Entretien avec Fred Grivois
Comment allier discours social, action et humour ? Dans la série "Machine", le réalisateur Fred Grivois (La résistance de l’air, L’intervention) repense la lutte des classes à l’aune de la pop culture. Entretien.
Qui est cette «Machine» ?
Fred Grivois : J’ai voulu créer une héroïne iconique. On pourrait la comparer à “l’homme sans nom” qu’incarnait Clint Eastwood dans les westerns de Sergio Leone, mais elle possède davantage d’humanité. En passant du combat solitaire à la lutte solidaire, elle donne un sens à sa vie. Qui n’a jamais rêvé de casser la gueule aux agresseurs sexuels et aux skinheads, de renverser les puissants ? Margot Bancilhon a embrassé le rôle avec un professionnalisme sans faille. Elle a assuré elle-même les cascades, à l’exception de deux plans. Le saut dans le vide de l’épisode 5, c’est elle. C’est notre nouveau Belmondo !
Avez-vous (re)lu « Le Capital » avant d’entreprendre cette série ?
Fred Grivois : Avez-vous (re)lu Le Capital avant d’entreprendre cette série ? Je dois l’avouer : non ! Mais j’ai quand même lu un Que sais-je, des biographies et plusieurs essais sur la pensée de Marx. Dans le monde actuel, son analyse résonne fortement. Quand on dit que les inégalités se creusent, que les rapports sociaux se tendent, c’est bien de la lutte des classes qu’il s’agit. Pour parler de cela aux jeunes spectateurs, j’ai choisi d’adopter une approche plus moderne que celle que l’on voit habituellement dans le cinéma social. Une sorte de croisement entre « Kill Bill » et « La loi du marché ».
D’où le kung-fu ?
Fred Grivois : Marx écrit que les prolétaires sont ceux qui ne possèdent rien d’autre que leur force de travail. Le kung-fu, inventé par des moines, est un art martial destiné aux plus démunis qui n’ont que leur corps pour combattre. Le lien n’est donc pas totalement arbitraire !
Ma conviction est que la non-violence, malheureusement, ne permet pas de faire bouger les choses. La série s’en fait l’écho, ainsi que de mon goût immodéré pour la pop culture, que reflètent la bande-son hip-hop et le personnage de Machine, qui semble sortie d’un manga.
En marge de l’action, il y a aussi beaucoup d’humour…
Fred Grivois : J’aime le décalage. La troupe de comédiens qui me suit de film en film connaît mes goûts et se montre très inventive. Mais pour moi, « décalage» ne signifie pas «déconnexion». Je tenais à ce que la série soit ancrée dans le réel. C’est tout le sens du personnage de JP, ouvrier cultivé à la gouaille pleine d’humour, qui perçoit en Machine ce que les autres ne voient pas. Dans ce rôle, la composition de JoeyStarr est digne de celles de Lino Ventura ou de Bernard Blier autrefois.
Propos recueillis par Jonathan Lennuyeux-Comnène