" Cap Nord puise sa beauté mystérieuse à la source même [de la Northern Soul], dont il ne fait pas un simple objet décoratif mais plutôt un enjeu de mise en scène et d’écriture : chaque chanson interagit directement avec les personnages qui s’approprient les paroles ou se lancent ensemble dans des chorégraphies harmonieuses.
La musique, utilisée ici comme une forme de langage (à l’instar de Mods de Serge Bozon ou L’Epée et la Rose de João Nicolau), reconfigure le monde à son rythme et brouille nos perceptions.
L’effet, saisissant, culmine dans une dernière séquence mémorable où, la nuit et la fête agonisantes, un personnage retourne à sa condition d’ouvrier du jour, de petit employé sans illusion.
Cap Nord retrouve à ce moment précis la morale de la northern soul telle que la pratiquait à l’époque les misfits prolos des clubs britanniques. Lorsque le chagrin, l’ennui et la misère recouvrent tout, il ne reste plus qu’une seule chose à faire : attendre l’obscurité, et danser."

" Des six jours de tournage urgents du film résulte une heure de bal obscur au climat de boum inépuisable, traversée intime de la nuit que l’on étreint pour la retenir, sillonnée de jeux graves à la Eustache, de danses à pas dolents, de sabbats soul pour exorciser l’amour et son chagrin. La nuit, la fête, un lit que l’on se refuse à quitter sans dire mot, pas même «I prefer not to», apparaissent comme autant de lieux du retranchement, du détachement, d’une réinvention chorégraphiée du monde et de la valeur du temps.
Cap Nord est le film le plus pop qui soit. Non pas qu’il soit repeint aux couleurs de toiles de Warhol - ce pop-là, on le laisse aux décorateurs d’intérieur. Baignée de culture populaire et de mythologies enténébrées, cette élégie joyeuse a la profondeur de sillon de l’acétate d’un 45 tours, l’efficacité du single pressé, son absolue capacité d’envoûtement."