"... Prenez une des premières images du film: un bal d'été. Le groupe, à la fois miteux et touchant, une piste de danse quasi vide. Des choses que l'on a tous connues. Mais voilà, la caméra est posée là où elle ne le devrait pas, sur l'ex­trême angle gauche. L'éclairage est relativement faible et le son lointain.
En off, une voix récite un poème adressé à la Mère : un poème d'avant la vie. Si on reprenait toutes ces choses, si on les posait sur une table, on y verrait mieux, mais la présen­tation est si inhabituelle que nous voilà paumés. On le res­tera. Tous les plans de ce film excessif jusque dans sa durée, 2 h 30, sont de cette facture. Ils représentent autrement des situations inhabituelles et/ou banales.
Gomes, ancien critique au Por­tugal, chef de file d'une jeune génération iconoclaste (...) signait il y a trois ans la Gueule que tu mérites, premier film barge -des trentenaires régressifs dou­taient du sens de la vie dégui­sés en cow-boys. Son style est constamment perturbant : à la fois la vague qui vous noie et la bouée qui vous sauve.
Si on est dans Ce cher mois d'août sonné comme sous inso­lation, c'est que Miguel Gomes a une qualité qui manque aujourd'hui à quasiment tout le cinéma mondial, le bon comme le mauvais : l'imagination. Dé­bordante, folle, précise, mania­que (les mariages de plans, de sons et d'images sont inouïs), partant dans tous sens.
Le plus fort dans ce film, qui est un peu le journal estival d'un Martien atterri par hasard au Portugal en pleine saison des incendies de forêt et des fêtes votives, c'est que Go­mes était parti pour fabriquer un documentaire sur les bals d'été dans la région de Coimbra. Là-dessus, il a trouvé judi­cieux d'ajouter une fiction sur un triangle amoureux adoles­cent, puis de nous tenir au cou­rant des 1001 reproches que la production signifie à son égard. Ces trois films imbri­qués - le tournage + le docu­mentaire + la fiction qui sort toute seule du documentaire-, il en apprivoise les différentes matières en composant autour d'elles des séquences poèmes et des séquences chansons. Il tente une rime, deux. Laisse re­poser. Montre autre chose. Re­vient, retravaille le motif. Sa virtuosité n'a d'égale que sa gi­vrerie. Allô le Samu cinéphile : il est là. Quand, pour conclusion, on assiste médusé à une conversa­tion délirante entre le cinéaste excédé et son ingénieur du son, qui, tel Jeanne d'Arc, «en­tend des voix», on sait que l'on repartira au moins une certitude : ces gens sont fous à lier, ces gens sont grands."

" La sono est pourrie, la chanson pas immortelle... Mais la nuit est chaude et d'un bal populaire à l'autre, c'est un état de grâce que tente de retenir avec sa caméra Miguel Gomes. Comme dans son premier film, La Gueule que tu mérites (2004), Ce cher mois d'août ne dessine pas d'histoire précise, laisse flotter ses "personnages" au gré des mélodies de la fête, suit les parcours sinueux des paysages de montagne et offre au spectateur le soin de puiser dans l'image les éclats de vie qu'il rassemblera (ou pas) selon sa sensibilité propre. Cela donne un étonnant voyage qui donne l'impression de s'inventer en cours de route.
A la fois documentaire (on y voit vivre la région d'Arganil et ses habitants) et fragments de fiction (une femme disparue,  des amours...), le film laisse aussi apparaître, peu à peu,  au fil des séquences, les techniciens du film, le réalisateur, des aspirantes comédiennes... Et ces allers-retours entre l'art et la vie se répondent en échos presqu'invisibles, légers.  Les cinéphiles flâneurs et vagabonds ne vont pas oublier cet été portugais."