"(...) Film aux beautés paradoxales, Enter the Void se présente ainsi comme le plus probant manifeste d'un cinéaste qui a trouvé dans la petite enfance les ressources pour, à sa façon, devenir adulte. (...)"

" (...) Entre l’image obsédante des verts paradis enfantins et la lumière que le héros traque au bout d’un tunnel de souffrances, le film nous renvoie à nos propres interrogations existentielles. On peut rejeter son imaginaire flamboyant transpercé par les fulgurances sonores de Thomas Bangalter, mais Noé atteint ici la quintessence de son art."

S'il cherche moins à choquer que dans ­Irréversible, le cinéma de Gaspar Noé reste plombé par le décalage entre une forme virtuose, sinon révolutionnaire, et un discours franchement idiot sur la famille, la vie, la mort et la réincarnation. Pour passer le temps - la plaisanterie dure tout de même deux heures et demie -, amusez-vous à deviner dans quel trou la caméra volante de Gaspar Noé va finir par plonger. Cuvette des WC, bouche d'égout ou vagin, vous avez le choix.

Tout autant hué qu'encensé à Cannes l'an dernier, Enter the Void est un expérience psychédélique traumatisante à souhait. Le réalisateur d'Irréversible plonge directement son public dans la tête d'un dealer camé jusqu'aux oreilles et bientôt abattu par la police. (...) Gaspar Noé propose une alternative excitante à une production formatée. Ne serait-ce que pour cela, cet auteur brillant mérite le total respect.

Il manque à Enter the Void une substance qui serait plus légitime que celles qu'absorbe son héros. Dans cet univers déréglé et incertain, tout ce qui court souterrainement est infiniment plus trivial que les images déroutantes et fascinantes qui en font l'apparence. Il y a, comme dans Irréversible, cette manie détestable de caractériser la bassesse à travers l'homosexualité (l'abjection du trafiquant qui mène Oscar à sa perte est signifiée par son amour des jeunes hommes) et une volonté potache de provocation. A cet égard, la dernière séquence qui mène à la réincarnation d'Oscar est à la fois drôle (une scène hardcore filmée sous un angle très certainement inédit) et navrante, puisqu'elle dissipe à force d'outrance l'effet hypnotique que cette rêverie chimique a pu entraîner.

À Cannes, où le film a beaucoup divisé, il a surtout été question de son aspect « trip psychédélique » : sa représentation des effets de la drogue et du vagabondage d’un esprit dans les limbes. Il faut dire que c’était l’extraordinaire pari formel de cette entreprise démesurée et que, sur ce terrain, Noé enfonce tous ses prédécesseurs, sauf bien sûr le Kubrick de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Kenneth Anger, dont il est le digne héritier. Mais ses incroyables envolées de caméra dans les ciels nippons, qui passent entre les murs d’immeubles high-tech et de bouges sordides pour capter la désespérance de coïts frénétiques, transcendent l’exercice de style. (...) Entre l’image obsédante des verts paradis enfantins et la lumière que le héros traque au bout d’un tunnel de souffrances, le film nous renvoie à nos propres interrogations existentielles. On peut rejeter son imaginaire flamboyant transpercé par les fulgurances sonores de Thomas Bangalter, mais Noé atteint ici la quintessence de son art.

"(...) Le cinéaste, démiurge ambigu (ici éperonné par le sorcier des effets numériques Pierre Buffin), semble s’acharner contre l’intégrité des images, montées en boucles, trafiquées, rendues cendreuses ou réduites parfois à de simples pulsations de lumière blanche et, en même temps, c’est le cinéma en entier qui palpite et renaît à chaque plan comme émerveillement enfantin et machine branchée directement sur les nerfs épuisés. L’existence comme tourment, la forme comme déchaînement, ainsi voit et pense Noé. Entrez dans son rêve. (...)"