" La force du film, et son honnêteté, est de s'en tenir jusqu'au bout au seul point de vue de l'héroïne. C'est avec elle, à son rythme, que l'on s'enfonce dans le bourbier ; que l'on découvre les files d'attente aux postes de contrôle, puis la décharge fangeuse où les enfants du camp ramassent ce qui peut l'être. Ce regard d'étrangère, la Canadienne Anaïs Barbeau-Lavalette l'assume pour mieux en souligner l'impossible neutralité. Rentrer du boulot comme si de rien n'était, les chaussures rouges encore du sang d'un gamin écrasé, le jour même, par un char ? Au diable le politiquement correct : plutôt que de renvoyer prudemment les belligérants dos à dos, la cinéaste se collette avec la violence de l'occupation. Voir cette séquence d'une brutalité inouïe, où le frère de Rand, en larmes, tente l'impossible — y compris la connivence footballistique — pour amadouer le jeune soldat refusant l'accès de l'hôpital à sa soeur qui accouche.
A mesure que Chloé s'effondre de l'intérieur, l'atmosphère autour d'elle devient irrespirable. Insidieusement, telle une fièvre mortifère, la guerre gagne du terrain, colonise les esprits jusqu'à les aliéner, dévastant au passage certitudes et bonnes intentions. Caméra à l'épaule, images fragmentées, plans serrés sur les visages terribles de la marmaille des camps. On ne peut plus fermer les yeux, nous voilà nous aussi pris dans l'étau, témoins impuissants d'une accumulation de souffrances. Ce tragique engrenage poussera un personnage à commettre l'injustifiable. Mais, au coeur même de sa noirceur, Inch'Allah porte cependant un espoir : que des hommes, par leurs décisions, évitent un jour à d'autres de pactiser avec le diable quand ils croient accomplir « la volonté de Dieu »"