La sélection LaCinétek de Joachim Lafosse

Premier rôle

Réalisation

Scénario

Dialogues

Joachim Lafosse

Producteur

Lukas Dhont

Directeur de la photo

Montage

Second rôle

Agnès Varda

Co-producteur

Luc Dardenne

La sélection LaCinetek de Thomas Cailley

Musique originale

Thomas Cailley

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MN_SUBGENRE_LITTERATURE ET BD

MN_SUBGENRE_MUSIQUE ACTUELLE

MN_SUBGENRE_GEOPOLITIQUE

MN_SUBGENRE_ROMANCE

MN_SUBGENRE_BIOPIC

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MN_SUBGENRE_ETHNOLOGIE

MN_SUBGENRE_ARCHEOLOGIE

MN_SUBGENRE_ECONOMIE

NEWS

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MN_SUBGENRE_717

MN_SUBGENRE_SANTE ET BIEN_ETRE

MN_SUBGENRE_SPECTACLE

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MN_SUBGENRE_CINEMA_EN_FAMILLE

MN_SUBGENRE_DES_4_ANS

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"Moretti parvient à figurer la douleur sans jamais sombrer dans le pathos et le goût des larmes (...). La Chambre du fils a la beauté simple d'un nouveau départ."

Les Inrockuptibles - Frédéric Bonnaud: La Chambre du fils

"Moretti agrège les éléments du drame par la seule grâce de ce qu'on ne peut qu'appeler la mise en scène. Grand film."

Le Nouvel Observateur - Pascal Mérigeau: La Chambre du fils

"un film à pleurer qui pare l'œuvre de Moretti d'une générosité nouvelle. Construit en 3 actes – l'équilibre, le piège dépressif, la possibilité de renouer – il rappelle que le cinéma est aussi le plus délicat des arts funéraires."

Première - Jean-Jacques Bernard: La Chambre du fils

Nanni Moretti

Heidrun Schleef

Linda Ferri

Giuseppe Lanci

Alessandro Zanon	

Nicola Piovani

Angelo Barbagallo

Laura Morante

Jasmine Trinca

Giuseppe Sanfelice

Silvio Orlando

Claudia Della Seta

Stefano Accorsi

Sofia Vigliar

Alessandro Infusini

Maria Rita Barbera

Costumes

Giancarlo Basili

Décors

Esmeralda Calabria

Giovanni est psychanalyste. Il vit avec sa femme Paola et leurs deux enfants adolescents : Irene et Andrea. Un dimanche matin, appelé en urgence par un patient, Giovanni ne peut aller courir avec son fils, comme prévu. Andrea part faire de la plongée avec des amis. Il ne reviendra pas...

La Stanza del figlio

DEUIL

PSYCHOLOGIE

PERE

PRIME_CANNES

La Chambre du fils

Un homme, aid&eacute; de son jeune fils, recherche la bicyclette, son unique bien, qu&#39;on vient de lui voler. Apr&egrave;s de vaines d&eacute;marches pour retrouver l&#39;instrument de son travail, il tente de voler une autre bicyclette mais il est aussit&ocirc;t rattrap&eacute;, insult&eacute;, battu. Regrettant le geste qu&#39;il vient d&#39;avoir devant son enfant, il repart en compagnie de celui-ci et se perd dans la foule. En cette p&eacute;riode d&rsquo;apr&egrave;s-guerre, le n&eacute;or&eacute;alisme s&rsquo;impose dans une Italie vaincue. Le Voleur de bicyclette, au m&ecirc;me titre que Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini, est embl&eacute;matique d&rsquo;un cin&eacute;ma qui se veut plus proche de la r&eacute;alit&eacute;.

Le Voleur de bicyclette

Giovanni, un célèbre cinéaste italien, entame le tournage de son nouveau film qui aborde un épisode de l'histoire du Parti communiste italien. Malheureusement, il doit vite trouver une solution de rechange lorsque son producteur, un escroc, fait faillite. Il se tourne alors vers un groupe de Coréens qui apprécie le scénario. Ce n'est pas le seul souci de Giovanni puisque sa femme Paola lui avoue qu'elle veut le quitter. A cet effet, elle a déjà loué un appartement où elle a prévu de vivre seule. En outre, l'actrice principale du film de Giovanni se rebelle et sa fille lui préfère un diplomate âgé. Le réalisateur vieillissant a l'impression que son monde s'écroule...

Vers un avenir radieux

En t&eacute;moin vieillissant mais lucide d&rsquo;une &eacute;poque finissante, Burt Lancaster irradie un film cr&eacute;pusculaire, magistralement mis en sc&egrave;ne par Luchino Visconti. Une &oelig;uvre intemporelle, diffus&eacute;e dans sa version restaur&eacute;e.

Palerme, 1860. Don Fabrizio, prince de Salina, r&egrave;gne en ma&icirc;tre sur sa famille et sur ses gens. Alors que les troupes de volontaires r&eacute;publicains men&eacute;s par Garibaldi viennent de d&eacute;barquer en Sicile, Tancr&egrave;de, son neveu pr&eacute;f&eacute;r&eacute;, choisit de rallier leur cause, moins par id&eacute;alisme que par calcul.&nbsp; Dans sa vill&eacute;giature de Donnafugata, o&ugrave; le patriarche est parti se r&eacute;fugier avec les siens, le jeune homme tombe amoureux de la belle Angelica, fille du maire roturier. Malgr&eacute; la m&eacute;salliance, Salina consent au mariage&nbsp;: don Calogero est riche et le prince sait que son temps est pass&eacute;... 
 
Derniers feux 
On peut difficilement se lasser de voir le vieux &quot;gu&eacute;pard&quot; solitaire jeter un dernier regard clairvoyant sur un monde en train de basculer. Avec cette fresque flamboyante, dont l&rsquo;&eacute;tourdissante sc&egrave;ne de bal est l&rsquo;un des moments culminants, Luchino Visconti met en sc&egrave;ne l&rsquo;&eacute;clat et l&#39;&eacute;l&eacute;gance d&rsquo;un monde ancien heurt&eacute; de plein fouet par la modernit&eacute;. Faisant parler la poudre et l&rsquo;&eacute;nergie f&eacute;conde de la jeunesse, le cin&eacute;aste saisit avec maestria le basculement d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; aristocratique appel&eacute;e &agrave; s&rsquo;effacer. R&eacute;unissant une distribution &eacute;tincelante &ndash; Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale&hellip;&ndash;, Visconti r&egrave;gle avec un soin extr&ecirc;me chacun de ses plans. La splendeur de l&rsquo;image, la justesse des acteurs, la finesse de l&rsquo;analyse, la palette des &eacute;motions et l&rsquo;envo&ucirc;tante pr&eacute;sence de la Sicile font du Gu&eacute;pard un chef-d&rsquo;&oelig;uvre &eacute;ternel.

Le Guépard

Anna, jeune mondaine romaine, n’est plus vraiment certaine d’aimer Sandro, son indélicat amant architecte. Pourtant, elle embarque avec lui pour une balade en yacht en compagnie de sa bande d’amis, parmi lesquels la fidèle Claudia. Au moment de repartir de l'île sur laquelle ils ont passé la journée, Anna manque à l'appel. Claudia et Sandro partent à sa recherche. Débute entre eux une histoire d’amour marquée par la brutalité du vide laissé par la disparition d’Anna…

L'Avventura

Par intérêt, Vittoria, fille d'employés modestes, a vécu avec Ricardo. Mais elle décide de rompre avec cette vie sans amour et rencontre alors à la Bourse un jeune agent de change. Avec lui, elle voudrait réapprendre à aimer...  Prix du Jury au Festival de Cannes 1962. Après "L'Avventura" et "La Nuit", Antonioni continue de révolutionner le cinéma en imposant une nouvelle temporalité cinématographique, à la fois sensuelle et abstraite. Un chef-d'oeuvre où Delon et Monica Vitti, astres resplendissants, incarnent toutes les éclipses et éblouissements.

L'Éclipse

Un ange vient annoncer à Joseph que sa femme Marie attend le fils de Dieu : Jésus. Jésus s'approche de Jean-Baptiste près du Jourdain et est fait Christ. Il se retire ensuite dans le désert pendant quarante jours et quarante nuits puis s'en va prêcher la bonne parole entouré de quelques disciples. Il opère une dizaine de miracles et entre dans la ville acclamé par la foule. Trahit par Judas, il meurt sur le Golgotha. Son dernier cri renverse les murs de la ville. Il ferme les yeux dans une lumière éblouissante et ressuscite trois jours plus tard.

L'Évangile selon Saint-Matthieu

Mari&eacute; &agrave; Rosalia, le baron sicilien Cefalu tombe amoureux de sa jeune et jolie cousine Angela. Il &eacute;labore des plans pour se lib&eacute;rer de sa femme, au moment o&ugrave; r&eacute;appara&icirc;t un peintre, Patane, qui fut autrefois le grand amour de Rosalia. Cefalu favorise leur rapprochement afin de les surprendre en flagrant d&eacute;lit d&rsquo;adult&egrave;re...

&nbsp;

Un bocal surchauff&eacute;

Premi&egrave;re incursion dans la com&eacute;die du cin&eacute;aste Pietro Germi, Divorce &agrave; l&rsquo;italienne est une peinture de m&oelig;urs au vitriol dans un pays o&ugrave; la r&eacute;pression sexuelle p&egrave;se sur les consciences et les comportements. C&rsquo;est le sud de l&rsquo;Italie, la Sicile plus exactement, qui sert de r&eacute;v&eacute;lateur aux aventures d&eacute;brid&eacute;es et d&eacute;sordonn&eacute;es du baron Cefalu et de sa jeune et jolie ma&icirc;tresse&nbsp;: le quatuor amoureux (au couple adult&egrave;re viennent s&rsquo;ajouter la propre femme de Cefalu et son amant) est ici pouss&eacute; jusque dans ses retranchements les plus absurdes. Germi ne cherche pas &agrave; renouveler la com&eacute;die, mais triture le genre jusqu&rsquo;&agrave; en faire sourdre une vulgarit&eacute; assum&eacute;e, permettant une lib&eacute;ration brutale des consciences. C&rsquo;est en effet parce que le divorce est impossible en Sicile que s&rsquo;encha&icirc;nent les &eacute;v&eacute;nements tragi-comiques, allant jusqu&rsquo;au meurtre et &agrave; l&rsquo;impunit&eacute; des assassins. Sous la forme d&rsquo;un constat social, Germi s&rsquo;attache &agrave; d&eacute;cortiquer sans &eacute;tat d&rsquo;&acirc;me l&rsquo;&eacute;ternel retour des passions contrari&eacute;es et ne nous laisse aucune illusion. Le film r&eacute;v&eacute;la les talents comiques de Mastroianni, eut un immense succ&egrave;s et lan&ccedil;a la com&eacute;die italienne en Europe, sous une forme am&egrave;re et grin&ccedil;ante, &eacute;loign&eacute;e de toute forme d&rsquo;humanisme, rompant avec le n&eacute;or&eacute;alisme. Le cynisme de certaines s&eacute;quences finit par faire froid dans le dos. Ce qui int&eacute;resse Germi, en bon entomologiste, c&rsquo;est l&rsquo;&eacute;troitesse des passions humaines, la m&eacute;diocrit&eacute; des pulsions. La Sicile devient un bocal surchauff&eacute; dans lequel s&rsquo;agitent d&rsquo;effroyables insectes. Le cin&eacute;aste d&eacute;mystifie ainsi des conditions de vie archa&iuml;ques, et, par une analyse sociale aussi puissante qu&#39;accablante, se fait pol&eacute;miste.

Divorce à l'italienne

Alessandro, paranoïaque et épileptique, compte parmi les enfants d'une famille nombreuse que les tares congénitales n'ont pas épargnée. Il nourrit pour son frère Augusto une admiration sans bornes et pour sa soeur Giulia un amour coupable. Entre deux crises, il se décide à combattre l'oppression qui pèse sur la famille. Sa première cible est sa mère, aveugle et despotique. # Le premier long-métrage de l'auteur du "Saut dans le vide" et "Vincere", maintenant disponible dans sa version restaurée en 2016 par par la Cinémathèque de Bologne et supervisée par le réalisateur.

Les Poings dans les poches

Dans un petit village de Yougoslavie pendant la Seconde Guerre mondiale, une jeune fille nommée Lenka survit en compagnie de son jeune frère aveugle, Miscia âgé tout juste de 5 ans. Le frère et la sœur sont orphelins de mère orthodoxe et de père juif. Alors que les échos de la guerre et l'antisémitisme s'amplifient, Lenka trouve refuge auprès d'un étudiant devenu partisan, Ivan.

Le Dernier Train

Adriana est une jolie provinciale qui rêve de devenir actrice. Elle quitte son village natal pour faire carrière à Rome. Légère et candide, la jeune fille multiplie les aventures et les emplois en quête d’un rôle dans un milieu fait d'humiliations et de coups bas.

Je la connaissais bien

#66 Trois camarades, frères d'armes pendant la résistance, attachés au même idéal de justice et de progrès social, célèbrent la fin de la guerre et la chute du fascisme en Italie. Gianni termine ses études de droit à Rome. Nicola enseigne dans un lycée de province. Antonio se retrouve modeste brancardier-infirmier. C'est une période d'espoir et d'euphorie...  Afin de faire vivre son catalogue, StudioCanal a donné carte blanche à Jean-Baptiste Thoret , historien du cinéma et réalisateur, pour créer sa propre collection. Le résultat ? La collection « MAKE MY DAY ! » qui regroupe les films « qui lui font plaisir », une série de pépites rares, méconnues ou oubliées des années 60, 70 et 80. Nous nous sommes tant aimés fait partie de la collection « MAKE MY DAY ! ».

Nous nous sommes tant aimés

Évocation du règne de Louis II de Bavière, protecteur des arts (et en particulier mécène de Richard Wagner qui lui dut son salut et la possibilité de réaliser ses plus belles œuvres) et de la complicité presque amoureuse qui le lie avec sa cousine Sissi.

Ludwig ou le crépuscule des dieux

Une douzaine de tableaux d&eacute;noncent le machisme et l&rsquo;hypocrisie de l&rsquo;Eglise &agrave; grand renfort d&rsquo;humour noir. On assiste ainsi &agrave; une messe dont le d&eacute;roulement est troubl&eacute;, &agrave; l&rsquo;assassinat d&rsquo;une auto-stoppeuse jug&eacute;e trop belle, et &agrave; l&#39;organisation de l&#39;enl&egrave;vement d&#39;une femme par son mari.

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1.&quot;Le pinson du Val Padouan&quot; d&#39;Ettore Scola

2. &quot;Tantum ergo&quot; de Dino Risi

3. &quot;Auto-stop&quot; de Mario Monicelli

4. &quot;Enl&egrave;vement d&#39;une personne ch&egrave;re&quot; d&#39;Ettore Scola

5. &quot;Premiers soins&quot; de Mario Monicelli

6. &quot;Grand gar&ccedil;on &agrave; sa petite maman&quot; de Dino Risi

7. &quot;Citoyen exemplaire&quot; d&#39;Ettore Scola

8. &quot;Pornodiva&quot; de Dino Risi

9. &quot;Comme une reine&quot; d&#39;Ettore Scola

10. Auberge&nbsp;! d&#39;Ettore Scola

11. &quot;Sans paroles&quot; de Dino Risi

12. &quot;L&#39;&eacute;loge fun&egrave;bre&quot; d&#39;Ettore Scola

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Les nouveaux monstres

Orpheline de dix ans, Jane Eyre est recueillie par sa tante Sarah Reed, qui ne l'aime pas. Elle est perpétuellement humiliée et, pour se débarrasser d'elle, on finit par la confier à l'orphelinat Lowood. Quand Jane a vingt ans, Blockhurst lui propose de l'engager comme professeur mais elle préfère quitter Lowood et devient préceptrice d'une fillette française, Adèle, au domaine de Thornfield, grand château administré par l'affable Mrs Fairfax, et dont le propriétaire, tuteur d'Adèle, est presque toujours absent. Mais celui-ci, Edward Rochester, surgit soudain. D'un caractère ombrageux et tourmenté, il semble porter le poids d'une blessure passée. D'étranges phénomènes se produisent au château : des cris, des soupirs étouffés, des rires...

Jane Eyre

Le "cher journal" de l'auteur de "Palombella Rossa" en trois actes où se déclinent sa passion pour Rome au fil de sa Vespa, un voyage dans les îles Eoliennes et l'épreuve de la maladie face à un cortège de médecins inaptes. Grand Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1994, l'un des plus beaux films du cinéaste italien.

Journal intime (Caro diaro)

En 1973, après le coup d'État du général Pinochet contre le gouvernement de Salvador Allende, l'ambassade d'Italie à Santiago accueille des centaines de demandeurs d'asiles pour les extrader vers l'Italie. Par le biais de nombreux témoignages, le cinéaste Nanni Moretti raconte cette période durant laquelle de nombreuses vies ont pu être sauvées grâce à quelques diplomates italiens.

Santiago, Italia

Fred et Mick, deux vieux amis approchant les quatre-vingts ans, profitent de leurs vacances dans un bel h&ocirc;tel au pied des Alpes. Fred, compositeur et chef d&rsquo;orchestre d&eacute;sormais &agrave; la retraite, n&rsquo;a aucune intention de revenir &agrave; la carri&egrave;re musicale qu&rsquo;il a abandonn&eacute;e depuis longtemps, tandis que Mick, r&eacute;alisateur, travaille toujours, s&rsquo;empressant de terminer le sc&eacute;nario de son dernier film. Les deux amis savent que le temps leur est compt&eacute; et d&eacute;cident de faire face &agrave; leur avenir ensemble. 
Mais contrairement &agrave; eux, personne ne semble se soucier du temps qui passe&hellip;

Youth

À Rome, à l'aube, quand tout le monde dort, il y a un homme qui ne dort pas. Cet homme s'appelle Giulio Andreotti. Il ne dort pas, car il doit travailler, écrire des livres, mener une vie mondaine et en dernière analyse, prier. Calme, sournois, impénétrable, Andreotti est le pouvoir en Italie depuis quatre décennies. Au début des années quatre-vingt-dix, sans arrogance et sans humilité, immobile et susurrant, ambigu et rassurant, il avance inexorablement vers son septième mandat de Président du Conseil.

Il Divo

Aria, neuf ans, fait face à la séparation très violente de ses parents. Au milieu de leurs disputes, mise à l’écart par ses demi-sœurs, elle ne se sent pas aimée... Ballotée de l’un à l’autre, elle erre à travers la ville avec son sac à dos et son chat noir. Frôlant le désespoir, elle essaie de préserver son innocence.

L'Incomprise

Depuis plus d’un siècle, le cinéma italien a su se réinventer tout en influençant le 7e art. Des films muets à la Cinecittà fasciste, c’est avec le néoréalisme des années 40 que des réalisateurs de renom comme Roberto Rosselini ("Rome, ville ouverte") ou Vittorio De Sica ("Le Voleur de bicyclette") font rayonner le pays à l’internationale ; ils montrent la réalité économique et sociale de l’Italie d’après-guerre. L’âge d’or du cinéma transalpin se poursuit dans les années 50 avec des styles authentiques comme le western spaghetti de Sergio Leone ou la comédie sociale ("Divorce à l’italienne"). Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, et plus récemment Paolo Sorrenti ("Youth") ou Alice Rohrwacher ("La Chimère") continuent de faire vivre le 7e art à l’italienne.

Détour par l'Italie

Un film impressionnant et touchant. Il touche par son caractère simple et dramatique. Il impressionne par un jeu d'acteur réaliste et naturel. 
La mort inattendue d'un fils enlève brusquement à une famille italienne sa joie. Malgré ce drame, celle - ci tente de traverser ensemble et individuellement ce deuil si difficile. 
A travers les personnages de la mère, du père et de la fille, on observe les différentes manières de dépasser un évènement si tragique. Ces deuils ont en commun la volonté de paraitre, c'est à dire de dissimuler, de se taire. Ce film prône alors l'acceptation et la nécessité d'avancée ensemble. Il ne s'agit pas de regretter les moments passés, il s'agit de les connaitre et de les apprécier pour ce qu'ils ont été.

Un film qu'il faut voir. Très humain, très réaliste et psychologique. 
Je n'en dis pas plus :) 
PS : Les images et le son sont envoutants et vous touchent, parfois sans vous en rendre compte. 
Pour ceux qui souhaitent la musique en anglais : "By the river" de Brian Eno

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