Le Voyeur (version restaurée)

Synopsis
Casting & infos techniques

Mark Lewis est un jeune homme énigmatique et solitaire, passionné d'image jusqu'à l'obsession. Opérateur-caméra dans un studio de cinéma, il fait aussi des extras comme photographe de charme dans la boutique d'un marchand de journaux. Son appartement est un immense laboratoire rempli de matériels, d'appareils, de chimie. Là, il développe et visionne seul ses propres films à longueur de temps. La caméra toujours à portée de main, Mark Lewis dit tourner un documentaire mais il s'emploie en réalité à une démarche bien plus morbide : il traque la peur de la mort dans le visage de jeunes femmes… #VersionRestaurée

thèmes

Crime Artiste Obsession

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Une offense à la Nation !En 1960, l'Angleterre accueillit avec fureur le dernier film de Michael Powell qui avait naguère enchanté les foules avec "Le Narcisse noir", "Les Chaussons rouges" ou "Une question de vie ou de mort". Mais avec "Le Voyeur", en livrant un film littéralement terrifiant, le cinéaste signa l'arrêt définitif de sa carrière.

aden - Philippe Piazzo: Le Voyeur
" Mark ne se sépare jamais de sa caméra. Il filme ses rencontres avec des prostituées, puis continue de tourner lorsqu'il les tue avec une pointe acérée. Film d'horreur... autobiographique? Le réalisateur, Michael Powell, apparaît brièvement dans le rôle du père du héros; quant au scénariste, Leo Marks, il donne à son personnage de criminel désaxé un nom qui sonne comme un anagramme: Mark Lewis. C'est l'un des aspects les plus dérangeants de ce film qui renvoie dos à dos le plaisir pervers de filmer (du cinéaste) et celui de regarder (du spectateur). La couleur rouge, exaltée par Powell dans ses précédentes productions, est ici dangereuse : c'est le rouge d'une petite lampe qui signale qu'on tourne sur un plateau de cinéma (danger!), le rouge des lèvres et des reflets d'une chevelure de femme (danger!). Ce rouge comme le plaisir devient rouge sang et conduit les personnages à la mort. Tous succombent lorsqu'ils laissent la peur les envahir. C'est même moins la peur de mourir que la frayeur de se voir mourir qui terrorise les victimes. Tout est dans le regard. C'est une femme aveugle qui démasque la nature monstrueuse de Mark. Et la première image du Voyeur est un gros plan sur un oeil affolé qui s'ouvre. Mais sur quoi ? Sur la vie ou sa représentation ?"
Cinématographe - Bertrand Philibert: Le Voyeur
" On a rarement vu film plus cru et complet traitant du voyeurisme (...) aujourd'hui encore (...) son efficacité demeure entière (...) L'intelligence de Powell consiste à ne laisser à aucun moment un seul élément s'éloigner de son sujet : tout converge obsessionnellement vers le centre de gravité pupillin.

Ainsi de la figure paternelle, récurrente chez Powell, qui, ici, devient le foyer concentrant les rayons d'une passion oedipienne. Le jeu sado-masochiste avec l'image du père est poussé à bout par le cinéaste qui l'incarne lui-même, tandis que son propre fils joue Mark enfant. Cette private joke (ce clin d'oeil...) donne le ton d'un film qui est à proprement parler un cercle vicieux dont rien ne peut s'échapper, un méchant jeu de miroirs où l'oeil ne capte que sa propre image à la recherche de la réalisation d'un désir narcissique (...)

La mise en scène du cinéma à l'intérieur du film renforce le discours de Powell d'une noirceur amusée. Voyeur d'un voyeur, le spectateur en fait un exhibitionniste (...) L'épicentre amusé et fasciné de ce jeu violent étant bien sûr Michael Powell lui-même. Prenant au pied de la lettre l'expression "filmer la mort aux travail", il filme perversement le cinéma enregistrant sa propre mort..."