" (...) le film brosse un portrait au pointillisme aimant d’une demi-douzaine de figures de la communauté, qui tient lieu de précipité des déterminismes souvent cruels promis à ses membres. Le singulier amalgame de misère, de signes pop contemporains (belle séquence de free party punk masquée), de christianisme fervent et de substrat culturel amérindien nourrit le trouble spatio-temporel qui enlace cette ode aux paysages désertiques des Badlands et leur horizon ingrat de calamité. Surtout, il décrit joliment combien le fait que tous ceux qui composent la réserve soient plus ou moins apparentés par le sang (et le confinement corseté que cela suggère) appelle une recomposition des liens, une invention de soi au travers d’une famille choisie."

" Chloé Zhao, la réalisatrice, s'est engouffrée dans cette suspension éphémère du temps en s'immergeant au sein d'une nation condamnée depuis longtemps à la marginalité perpétuelle. Née à Pékin, étudiante en Grande-Bretagne puis aux Etats-Unis, elle aussi savait ce qu'elle fuyait quand, pour les besoins de son premier film, elle a passé quatre années à sillonner l'immense réserve indienne, apprenant à connaître chacun de ses habitants. Et si on s'interroge sur les points communs qui unissent cette jeune artiste à une agonisante communauté indienne d'Amérique, il suffit de regarder la somptueuse scène finale, invitation au voyage qui, opportunément, rappelle qu'en langue sioux oglala, lakota signifie « ceux qui se dispersent »."

" Comme le titre du film le suggère, cette chronique d’un peuple en (dé)perdition, qui tente tant bien que mal d’acclimater ses traditions dénaturées à la modernité anglo-saxonne, a un aspect presque mythique. La douceur du regard de l’ange candide du film, Jashaun, truchement par lequel on observe le frère se débattre contre la fatalité et contre l’emprise de la communauté, magnifie cette œuvre aussi simple qu’entêtante."