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&quot;C&#39;est de la bombe. Un volcan en activit&eacute;. Une &eacute;ruption de cinq minutes, montre en main. On est sur le plateau de l&rsquo;Op&eacute;ra Bastille. [...]&nbsp;Danse guerri&egrave;re, baroque &agrave; sa fa&ccedil;on, expressive, fr&eacute;n&eacute;tique, que&nbsp;<a href="https://www.universcine.com/artistes/clement-cogitore">Cl&eacute;ment Cogitore</a>&nbsp;filme avec un &oelig;il de lynx. En captant singeries, d&eacute;fis, pantomimes de&nbsp;battles, mouvements saccad&eacute;s. En alternant images rapproch&eacute;es et plans larges, o&ugrave; tous les gar&ccedil;ons et les filles poussent comme des vagues.&quot;

Télérama - Jacques Morice: Les Indes galantes

Clément Cogitore

Réalisation

Scénario

Sylvain Verdet

Directeur de la photo

Félix Rehm

Montage

Paul Guilloteau

Antoine Bertucci

Philippe Martin

Producteur

Le krump est une danse née après les émeutes de 1995 dans les ghettos noirs de Los Angeles. Clément Cogitore filme une performance sur le plateau de l'Opéra Bastille, créant ainsi une battle entre cette danse issue de la culture urbaine et la musique de Rameau. Clément Cogitore a obtenu le Prix du public en compétition nationale et la Mention spéciale du jury presse au Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand.

VILLE

DANSE

MOIS-DU-DOCUMENTAIRE

Clément Cogitore filme des danseurs de krump, danse née dans les ghettos de Los Angeles, sur le plateau de l'Opéra Bastille.

Les Indes galantes

Chaque été, pendant 7 jours et 8 nuits, plus de 2000 personnes venues de toute l'Europe se retrouvent dans un coin de campagne française pour danser. Ensemble, ils tournent, virevoltent, rient, pleurent, bravent la fatigue et perdent la notion du temps.

Le Grand bal

Carlos Saura nous fait d&eacute;couvrir une danse traditionnelle, tr&egrave;s connue en Espagne&nbsp;: la Jota. Semblable au fandango, elle date du XIIe si&egrave;cle. Apr&egrave;s &quot;Sevillanas&quot;, &quot;Flamenco&quot; et &quot;Fados&quot;, consacr&eacute;s au flamenco, le cin&eacute;aste espagnol explore la culture de sa r&eacute;gion natale, Aragon, avec des artistes comme le compositeur Manuel de Falla, le joueur de ga&iuml;ta Carlos Nunez et la danseuse flamenca Sara Baras.

Beyond Flamenco

Dans un petit village minier du Nord-Est de l'Angleterre, Billy, 11 ans, découvre avec stupeur qu'un cours de danse partage désormais les locaux de son club de boxe.  Il est bientôt fasciné  fasciné par la magie du ballet, activité trop peu virile au regard de son père et de son frère Tony, mineurs en grève. Partagé entre une famille en crise et un professeur de ballet têtu, le jeune garçon va partir à la découverte de lui-même.

Billy Elliot

Un film porté par l’Ensemble du Tanztheater Wuppertal sur l’art singulier de la chorégraphe Pina Bausch disparue à l’été 2009. Ses images nous convient à un voyage au cœur d’une nouvelle dimension, d’abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d’attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice.

Pina

Saison 1 - Cette chronique de la vie de l&#39;Ecole de Danse de l&#39;Op&eacute;ra national de Paris, compos&eacute;e en six &eacute;pisodes, d&eacute;voile l&#39;&eacute;tonnante m&eacute;canique de pr&eacute;cision qui va conduire les &eacute;l&egrave;ves aux portes du Corps de Ballet. L&rsquo;Ecole de Danse de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris, fond&eacute;e il y a 300 ans, est aujourd&#39;hui un lieu mythique, de r&eacute;putation internationale. En septembre 2011, elle compte 130 &eacute;l&egrave;ves &acirc;g&eacute;s de 8 &agrave; 18 ans, port&eacute;s par un m&ecirc;me d&eacute;sir : danser un jour dans le corps de ballet de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris.&nbsp;

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Saison 2 - Il y a cinq ans, nous avions suivi, pas &agrave; pas, pendant une ann&eacute;e des &eacute;l&egrave;ves de l&rsquo;Ecole de danse de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris, entre discipline exigeante, espoirs fous et &eacute;motions contrast&eacute;es. Aujourd&rsquo;hui, les petits rats ont grandi. La plupart passe le concours d&rsquo;entr&eacute;e du corps de ballet, ou l&rsquo;ont d&eacute;j&agrave; int&eacute;gr&eacute;, et sont confront&eacute;s aux d&eacute;fis d&rsquo;excellence de l&rsquo;Op&eacute;ra. Certains se produisent dans des compagnies &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger, d&rsquo;autres encore ont renonc&eacute; &agrave; faire de la danse leur m&eacute;tier. Cette nouvelle s&eacute;rie nous fait d&eacute;couvrir les difficult&eacute;s et les plaisirs de leur vie de jeunes artistes, leurs espoirs et leurs doutes, ainsi que le regard port&eacute; r&eacute;trospectivement sur leurs ann&eacute;es d&#39;&eacute;cole.

Graines d'étoiles - L'intégrale

Lara, 15ans, veut devenir danseuse &eacute;toile. Pour y arriver, elle soumet son corps &agrave; une discipline de fer. Son corps, justement, Lara ne s&#39;y sent pas &agrave; l&#39;aise. Lara est une jeune fille transgenre. Pour elle, le traitement, l&#39;op&eacute;ration, rien ne va assez vite. Lara est d&eacute;termin&eacute;e &agrave; avoir le corps qui correspond &agrave; son genre. Girl a obtenu La Cam&eacute;ra d&#39;or et la Queer Palme &agrave; Cannes ainsi que le Prix d&#39;interpr&eacute;tation pour Victor Polster dans la s&eacute;lection Un Certain regard.

Girl

Portrait en forme de puzzle du chorégraphe israélien de renommée internationale Ohad Naharin, dit «Mr Gaga», nom du langage corporel universel qu'il a inventé, aussi bien destiné aux danseurs professionnels qu'au «commun des mortels». Passé chez Martha Graham et Maurice Béjart, l'artiste tient farouchement à son indépendance créatrice.

Mr. Gaga, sur les pas d'Ohad Naharin

Fiona et Dom sont instituteurs à la campagne, très amoureux et partagent une passion pour la danse latino. Les week-ends, ils écument les concours de danse et leur maison regorge de trophées. Mais un jour, leur voiture s'écrabouille contre un mur. Et leur vie bascule ? Car c'est l'histoire d'un couple qui tombe puis se relève, qui retombe puis se rerelève, qui reretombe et se... Oui.

Rumba

Toujours en mouvement, il a r&eacute;volutionn&eacute; la danse contemporaine. Danseur et chor&eacute;graphe am&eacute;ricain, Merce Cunningham (1919-2009) a enchain&eacute; les cr&eacute;ations avant-gardistes en associant, &agrave; la mani&egrave;re d&#39;un Diaghilev, les plus grands artistes contemporains&nbsp;: Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns ou encore John Cage pour la musique.

En &eacute;cho &agrave; l&#39;odyss&eacute;e de l&#39;espace, d&#39;Antic meet (1958) &agrave; CRWDSPCR, qu&#39;il con&ccedil;oit en 1993 &agrave; l&#39;aide d&#39;un ordinateur, ses pi&egrave;ces m&ecirc;lent audace et humour. Mais comment pr&eacute;server ce patrimoine exprim&eacute; par les corps le temps d&#39;un spectacle&nbsp;? Avant sa mort, pour &eacute;viter le chaos de la succession Martha Graham, il a laiss&eacute; un &quot;testament&quot;.

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Dance Capsules

Marie-H&eacute;l&egrave;ne Rebois a suivi les derniers mois de la compagnie avant sa dissolution et la prise en main de l&#39;h&eacute;ritage par le Merce Cunningham Trust. Une ultime tourn&eacute;e dans cinquante villes du monde, avant the last show &agrave; New York le 31 d&eacute;cembre 2011. Entre hommage vibrant, exp&eacute;riences et r&eacute;flexion sur la transmission, danseurs et acteurs de la Compagnie se confient avec &eacute;motion et envisagent l&#39;avenir. L&#39;occasion aussi de d&eacute;couvrir le projet des &quot;Dance capsules&quot;, un bouquet num&eacute;rique contenant une documentation compl&egrave;te du ma&icirc;tre. &OElig;uvres du r&eacute;pertoire avec vid&eacute;os, enregistrements sonores, images et plans des d&eacute;cors, notes et entretiens avec les danseurs et le personnel artistique&nbsp;: une structure aussi souple et innovante qu&#39;une de ses danses.

Merce Cunningham - La Danse en héritage

Lorsque Deondra découvre que son fils Brad est homosexuel, elle le met à la porte. Il erre dans les rues de Los Angeles et atterrit par hasard dans un lieu de la scène underground californienne où a lieu une compétition de "voguing". Il découvre alors les membres hauts en couleurs des différentes équipes qui s’affrontent dont celle dirigée par la légendaire Queef Latina, House of Eminence. Brad va tenter de s’intégrer à cette nouvelle famille.

Leave It On The Floor

Portrait dans&eacute; et tricot&eacute; du danseur-chor&eacute;graphe Israel Galv&agrave;n&nbsp;: il a 34 ans, il est de S&eacute;ville, il r&ecirc;vait d&#39;&ecirc;tre footballeur, ses parents &eacute;taient danseurs de flamenco. Il est devenu un danseur absolu, et un chor&eacute;graphe inou&iuml;. Isra&euml;l Galv&agrave;n renverse, agrandit, &eacute;poustoufle, laisse pantelant. Parfois, on le dirait habit&eacute; par le souffle de Fred Astaire et de Glenn Gould. Ce film convoque sa parole, son corps, ses gestes, ses inspirations, ses complices, ses mod&egrave;les, ses trouvailles. Disons une randonn&eacute;e &eacute;merveill&eacute;e dans l&#39;invention d&#39;un alphabet du corps. Un alphabet parfaitement in&eacute;dit et parfaitement reconnaissable.

Israel Galván

Au c&oelig;ur d&rsquo;une famille rom en pleine d&eacute;sint&eacute;gration &eacute;merge la figure de Totonel, 10 ans, dit Toto. Avec passion il apprend &agrave; lire, &eacute;crire et danser. Surtout danser et gagner le grand concours de Hip Hop. Au milieu du chaos, ses deux s&oelig;urs essaient de maintenir le fragile &eacute;quilibre de la famille.

Toto et ses soeurs

Filmant dans un noir et blanc splendide le travail contemporain ou classique du Ballet national portugais, la cinéaste s’intéresse à la précision quasi-abstraite de la gestuelle des danseurs.

[Disponible en VoD sur Médiathèque Numérique du 18 mars au 30 avril 2016]

J'enlève mes chaussures dans l'obscurité du cinéma

Yes Nurse ! No Nurse ! conte les folles aventures de l'infirmière Klivia, aux prises avec les joyeux résidents de sa maison de repos, persécutés par le méchant Boordevol, propriétaire des lieux, et obsédé par le désir de les faire tous expulser. Le film bascule quand débarque le beau Gerrit, gentleman cambrioleur, accompagné de Wouter le coiffeur, ancien amant de Boordevol...
Une ambiance très sixties, avec des chorégraphies délirantes.

Yes Nurse! No Nurse!

A 15 ans, Mia, adolescente rebelle n'a qu'une passion, le hip hop. Un jour d'été, sa mère rentre à la maison avec un nouvel amant qui s'installe chez elles. Est-ce enfin une promesse de bonheur ou bien un leurre ? Après "Red Road", la confirmation d'une très grande cinéaste, Andrea Arnold, qui dirige ici trois comédiens impressionnants. Grand Prix du jury au Festival de Cannes 2009.

Fish Tank

Rochefort-sur-Mer, sous-préfecture charentaise. Les deux sœurs Garnier sont des jumelles de 25 ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse. Solange, la rousse, des leçons de solfège. Et toutes les deux rêvent du grand amour. Ensemble, elles mettent au point un ballet qu'elles danseront le jour de la kermesse locale. De pirouette en ritournelle, elles répètent, et attendent, jusqu'à ce que Delphine rencontre Maxence et que Solange croise le regard d'Andy…

Les Demoiselles de Rochefort

Maria, jeune Argentine, vit en exil à Paris avec sa mère, comédienne célèbre dans leur pays. Avec quelques compatriotes, elles mettent en scène une Tanguédie, mélange de comédie et de tragédie rythmé par le mélancolique tango. Juan, resté au pays, exilé de l'intérieur, leur envoie à mesure qu'il les écrits les épisodes de l'argument.

Tangos : L'Exil de Gardel

Au c&oelig;ur de l&#39;Aubrac, Frenzy a r&eacute;cemment pris les r&ecirc;nes de l&#39;exploitation laiti&egrave;re familiale, avec l&#39;aide de sa m&egrave;re et de son grand-p&egrave;re. Ensemble, ils r&ecirc;vent de conqu&eacute;rir une m&eacute;daille au Salon de l&#39;agriculture gr&acirc;ce &agrave; Shakira, une &quot;brune des Alpes&quot; acquise au prix fort. Fils du m&eacute;decin du village et passionn&eacute; de hip-hop, Syl propose &agrave; Frenzy de participer &agrave; un concours d&#39;un autre type&nbsp;: une audition &agrave; Paris pour d&eacute;crocher un r&ocirc;le dans le prochain spectacle d&#39;un c&eacute;l&egrave;bre chor&eacute;graphe... Une fable &quot;Quand j&#39;ai appris qu&#39;ARTE projetait d&#39;adapter du hip-hop en fiction, j&#39;ai imm&eacute;diatement commenc&eacute; &agrave; r&eacute;fl&eacute;chir &agrave; la th&eacute;matique. Sans l&#39;avoir pratiqu&eacute;e, j&#39;ai baign&eacute; dans cette culture&nbsp;: je viens de Vitry-sur-Seine, un des berceaux du rap &agrave; son arriv&eacute;e en France, qui s&#39;est affirm&eacute; depuis comme la ville du street art. Je souhaitais montrer que le hip-hop a essaim&eacute; dans les campagnes, investi les sc&egrave;nes nationales, et qu&#39;il fait aujourd&#39;hui partie int&eacute;grante de la culture hexagonale.

&nbsp;

&Agrave; travers la danse, l&#39;histoire est celle de destins tout trac&eacute;s qu&#39;on parvient &agrave; infl&eacute;chir &agrave; force de volont&eacute;. Depuis son plus jeune &acirc;ge, Frenzy sait qu&#39;il va reprendre l&#39;exploitation familiale et semble heureux dans cet environnement. C&#39;est l&#39;&eacute;nergie cr&eacute;atrice enfouie en lui qui le fera d&eacute;vier de sa route, avec les douleurs et les trahisons que cela implique. &Agrave; un autre niveau, Syl croit devoir endosser le r&ocirc;le du danseur black qui en fait des tonnes pour avoir une identit&eacute; dans ce coin recul&eacute;. L&#39;amiti&eacute; qui lie les deux gar&ccedil;ons est l&#39;autre aspect essentiel du film. Leurs diff&eacute;rences g&eacute;n&egrave;rent de la cr&eacute;ativit&eacute;, &agrave; l&#39;image du hip-hop et de sa mixit&eacute;. Je me suis beaucoup document&eacute;e sur le monde rural afin de tisser une toile de fond r&eacute;aliste et actuelle, mais Ceux qui dansent sur la t&ecirc;te est d&#39;abord une &oelig;uvre po&eacute;tique, une fable en quelque sorte.&quot; (Magaly Richard-Serrano) Lire &eacute;galement ici d&#39;autres &eacute;clairages de la r&eacute;alisatrice Magaly Richard-Serrano.

Ceux qui dansent sur la tête

Ins&eacute;parables et complices depuis l&rsquo;enfance, Lukas, Syvert et Torgeir, sont trois jeunes danseurs qui partagent le m&ecirc;me r&ecirc;ve&nbsp;: int&eacute;grer l&rsquo;Acad&eacute;mie de ballet d&rsquo;Oslo. Mais les places sont ch&egrave;res et les opportunit&eacute;s rares. Acharn&eacute;s &agrave; r&eacute;ussir, &agrave; se perfectionner et &agrave; faire de leur corps l&rsquo;instrument parfait, ils nous emm&egrave;nent dans leur quotidien rythm&eacute; par la duret&eacute; des entra&icirc;nements et le stress des auditions. Autant d&rsquo;&eacute;preuves qu&rsquo;ils sont pr&ecirc;ts &agrave; surmonter pour, un jour, devenir danseur &eacute;toile.

Dancers

Chaque ann&eacute;e, des milliers de jeunes danseurs concourent pour le prestigieux Youth America Grand Prix. &quot;Le Concours de danse&quot; dresse le portrait de six jeunes finalistes, &acirc;g&eacute;s de 11 &agrave; 17 ans et originaires de 5 continents, tandis qu&#39;ils s&#39;appr&ecirc;tent &agrave; entrer dans le monde professionnel de la danse classique. En d&eacute;pit des blessures et des &eacute;checs, avec t&eacute;nacit&eacute; et passion, ces jeunes danseurs deviendront peut-&ecirc;tre de futures &eacute;toiles.

Le Concours de danse

Hip-Hop (Toto et ses soeurs,&nbsp;The Fits), classique (Graines d&rsquo;&eacute;toiles, Girl&hellip;), disco (Tony Maneiro), traditionnelle (Le Grand bal), flamenco (Beyond Flamenco; Isra&euml;l Galvan), contemporain (Mr. Gaga; Pina) tango (Tangos, l&rsquo;exil de Gardel) ou&nbsp;voguing (Leave it on the floor)&hellip; Entre performance artistique et physique, la danse nous invite &agrave; voir en chaque mouvement du corps une couleur, une dynamique, une intention, une histoire. Cette semaine, d&eacute;couvrez une s&eacute;lection de documentaires, spectacles film&eacute;s et&nbsp;fictions qui prennent pour toile de fond cet art du geste qu&#39;est la danse !

Let's dance !

Je ne comprends pas comment on peut apprécier la danse si on ne filme pas le corps en ENTIER. les plans rapprochés multipliés coupent toute idée du mouvement global. 

Aimerais tellement voir le film en entier......

C'est fort, puissant, bestiale. La symbiose avec  l'opéra de  Rameau, qui sonne comme une rengaine d'habitude, nous prend aux tripes et au cœur.

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Critique (1)

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