"C’est violent et drôle, intelligent et plus profond qu’il n’y paraît. C’est bien de la Roumanie d’aujourd’hui que parle le réalisateur, un pays sans foi ni loi, où la corruption fait rage, et où le sentiment semble banni. Mais nul n’est à l’abri de l’amour… Il le fait avec malice et dextérité (lumière splendide, montage alerte, utilisation de la musique qui va de l’opéra aux valses de Strauss en passant par Iggy Pop). Les Siffleurs, interprété avec grâce, est aussi prenant et divertissant qu’il est malicieusement envoûtant."

"C’est une scène remarquable au début des Siffleurs : afin de préparer la libération d’un malfrat placé en détention, Gilda (Catrinel Marlon), femme fatale depalmienne, rend visite à Cristi (Vlad Ivanov), un flic corrompu. Placés sous étroite surveillance, à l’extérieur comme à l’intérieur de l’appartement, Gilda et Cristi communiquent de deux manières. D’un côté, ils jouent la comédie sous l’œil des caméras cachées (leur rencontre se présente comme un simple rendez-vous sexuel), de l’autre ils nouent, par l’intermédiaire d’un langage simulé (cris de jouissances et bavardages bidons), un embryon de relation sentimentale, amenée à devenir par la suite bien réelle. Corneliu Porumboiu, qui pose ici un pied sur le terrain miné du thriller paranoïaque, organise ainsi le récit de son dernier film autour de la confrontation constante entre image et langage. Avant que cette opposition ne se matérialise en un affrontement, le film donne à voir la préparation aux Canaries de mafieux pratiquant le Silbo (une langue sifflée que doit apprendre Cristi), tout en suivant parallèlement la police, qui fomente à Bucarest une grande mise en scène avec l’aide de ses nombreuses caméras. Non sans forcer ici et là le trait d’une imagerie faussement glamour ou pittoresque (voitures de luxe, piscines, mais aussi paroisses décrépites et hôtels miteux), cet ancrage dans le genre du film d’espionnage, qui puise autant dans Conversation secrète que dans James Bond, permet à Porumboiu d’articuler ses idées d’une façon pour le moins ludique. Une fois clairement établis, les enjeux du film n’auront de cesse d’être remis à plat, au gré de rebondissements rompant la dichotomie initiale entre langage et images. Il en va de même pour les codes du thriller, qui fixent au départ un cadre archétypal avant de laisser place à un horizon plus nuancé (la femme fatale n’est pas à l’origine de la chute du héros, le cliché du flic corrompu est progressivement délaissé, etc.)."