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Ayat Najafi

Réalisation

Scénario

Sarah Blum

Directeur de la photo

Julia Wiedwald

Montage

Rouven Rech

Producteur

Imed Alibi

Premier rôle

Jeanne Cherhal

Elise Caron

Chakad Fesharaki

Emel Mathlouthi

Second rôle

Sara Najafi

Sébastien Hoog

Parvin Namazi

Ali Kazemian

En Iran, depuis la révolution de 1979, les femmes n'ont plus le droit de chanter en public en tant que solistes.
Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l'aide de trois artistes venues de France (Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi), va braver censure et tabous pour tenter d'organiser un concert de chanteuses solo.

TABOU

ARTISTE

MOIS-DU-DOCUMENTAIRE

FEMINISME

No Land's Song

"Cela fait dix ans que Manon est inculpée dans «l’affaire Tarnac», accusée avec huit autres personnes d’avoir participé à une entreprise terroriste pour des sabotages sur des lignes TGV. À l’approche du procès, je prends ma caméra et rejoins le groupe de femmes qui aide Manon à préparer sa défense."

Relaxe

Pour la première fois, Amin, 36 ans, un jeune réfugié afghan homosexuel, accepte de raconter son histoire. Allongé les yeux clos sur une table recouverte d’un tissu oriental, il replonge dans son passé, entre innocence lumineuse de son enfance à Kaboul dans les années 1980 et traumatismes de la fuite de sa famille pendant la guerre civile, avant la prise du pouvoir par les talibans. Après des années de clandestinité en Russie, Amin – un pseudonyme – arrive seul à 16 ans au Danemark, où il rencontre le réalisateur qui devient son ami. Au fil de son récit et des douleurs enfouies, l’émotion resurgit. Aujourd’hui universitaire brillant installé avec son compagnon danois Kasper, le jeune homme confie un secret qu'il cachait depuis vingt ans.

Flee

Adaptant le remarquable r&eacute;cit de Didier Eribon, Jean-Gabriel P&eacute;riot raconte l&rsquo;histoire douloureuse et politique des ouvriers de France, gr&acirc;ce &agrave; un foisonnant montage d&rsquo;archives reliant l&rsquo;intime au collectif et la voix d&rsquo;Ad&egrave;le Haenel.&nbsp;

Comment porter &agrave; l&rsquo;&eacute;cran &quot;Retour &agrave; Reims &quot;(Fayard, 2009) &ndash; par ailleurs objet d&rsquo;une adaptation th&eacute;&acirc;trale de Thomas Ostermeier en 2017 &ndash;, le magistral et tranchant best-seller de Didier Eribon, r&eacute;cit autobiographique et sociologique passant volontiers d&rsquo;une temporalit&eacute; &agrave; l&rsquo;autre ?

Jean-Gabriel P&eacute;riot (&quot;Une jeunesse allemande&quot;) a r&eacute;tabli la chronologie et pris comme fil conducteur l&rsquo;histoire de la classe ouvri&egrave;re, en s&rsquo;attachant aux trajectoires des parents de l&rsquo;auteur, notamment de sa m&egrave;re. Plac&eacute;e &agrave; l&rsquo;hospice de la Charit&eacute; quand sa propre m&egrave;re partit travailler en Allemagne apr&egrave;s la d&eacute;faite de 1940, celle-ci dut renoncer &agrave; devenir institutrice. Contrainte par l&rsquo;institution de se mettre au travail apr&egrave;s le certificat d&rsquo;&eacute;tudes, elle devint employ&eacute;e de maison, m&eacute;tier tacitement en butte au harc&egrave;lement des ma&icirc;tres de maison, et &eacute;pousa un ouvrier. &quot;Les lois de l&rsquo;endogamie sociale sont aussi fortes que celles de la reproduction scolaire, et &eacute;troitement li&eacute;es &agrave; celle-ci&quot;, &eacute;crira Didier Eribon, au sujet de leur rencontre dans un bal populaire.

Retour à Reims [Fragments]

Depuis 18 ans je filme Pénélope, jeune adulte porteuse d’autisme. Un jour j’ai ouvert le placard qui contenait des cassettes DV et des bobines super 8. Ça m’a presque crevé les yeux. Il fallait rassembler toutes ces images. Pénélope mon amour trace le parcours d’une mère et de sa fille à travers les années. Il raconte différentes étapes : le choc du diagnostic, la déclaration de guerre, l’abdication des armes, pour finalement accepter et découvrir un mode d’existence autre. Pénélope ne cesse d’acclamer ce qu’elle est, je ne cesse de questionner qui elle est. La réponse à la question est précisément dans cette quête infinie. Tout m’est renvoyé en miroir. Ainsi, n’est-ce pas Pénélope qui par ricochet me dit qui je suis ? En 2021, le film remporte le Prix Georges de Beauregard et le Prix Renaud Victor au FID de Marseille.

Pénélope, mon amour

Les 29 et 30 septembre 1941, le Sonderkommando 4a du Einsatzgruppe C, avec l’aide de deux bataillons du Régiment de Police Sud et de la Police auxiliaire ukrainienne, a abattu, sans la moindre résistance de la part de la population locale, 33 771 Juifs dans le ravin de Babi Yar, situé au nord-ouest de Kiev. Le film reconstitue le contexte historique de cette tragédie à travers des images d’archives documentant l’occupation allemande et la décennie qui a suivi. Lorsque la mémoire s’efface, lorsque le passé projette son ombre sur le futur, le cinéma est la voix qui peut exprimer la vérité.

Babi Yar. Contexte

Dans un centre d'initiation et d'apprentissage aux métiers, à Ouagadougou, neuf filles entament leur dernière année. Toutes veulent devenir mécaniciennes, gagner leurs vies avec un métier longtemps réservé aux hommes. Avec une aisance certaine devant la caméra, elles parlent de leur avenir, de leurs amours, elles dansent, elles travaillent, toujours ensemble.

Ouaga Girls

Bastien a vingt ans et milite depuis cinq ans dans le principal parti d&rsquo;extr&ecirc;me-droite. Quand d&eacute;bute la campagne pr&eacute;sidentielle, il est invit&eacute; par son sup&eacute;rieur &agrave; s&rsquo;engager davantage. Initi&eacute; &agrave; l&rsquo;art d&rsquo;endosser le costume des politiciens, il se prend &agrave; r&ecirc;ver d&rsquo;une carri&egrave;re, mais de vieux d&eacute;mons resurgissent&hellip;

La Cravate

Hatidze est une des dernières personnes à récolter le miel de manière traditionnelle, dans les montagnes désertiques de Macédoine. Sans aucune protection et avec passion, elle communie avec les abeilles. Elle prélève uniquement le miel nécessaire pour gagner modestement sa vie. Elle veille à toujours en laisser la moitié à ses abeilles, pour préserver le fragile équilibre entre l’Homme et la nature. "Honeyland" a reçu le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2019, dans la catégorie Documentaire étranger. Le film a également été nommé pour l'Oscar du meilleur film étranger et celui du meilleur documentaire, en 2020.

Honeyland

Paris, un kiosque à journaux. Alexandra est réalisatrice, fille, petite-fille et arrière-petite-fille de kiosquiers. Elle est venue prêter main-forte à sa mère et, comme dans un vieux rêve d’enfant, joue à la marchande. Depuis cette fenêtre sur la rue, elle filme avec humour et tendresse les coulisses du métier et le défilé quotidien de clients détonants. Mais la presse papier et les commerces de proximité sont en crise, et ce petit jeu s’avère finalement plus compliqué que prévu... Prix du Jury du Film Français Indépendant au Champs-Élysées Film Festival en 2020.

Le Kiosque

Alors que s&#39;accroissent la col&egrave;re et le m&eacute;contentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l&#39;objet d&#39;une r&eacute;pression de plus en plus violente. &quot;Un pays qui se tient sage&quot; invite des citoyens &agrave; approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l&#39;ordre social et la l&eacute;gitimit&eacute; de l&#39;usage de la violence par l&rsquo;&Eacute;tat.

Un pays qui se tient sage

A travers de nombreuses archives Jean-Gabriel Périot retrace l'histoire de la Rote Armee Fraktion ou Fraction Armée Rouge plus communément appelée "la bande à Baader", groupe terroriste révolutionnaire allemand des années 1970 fondé notamment par Andreas Baader et Ulrike Meinhof. Prix International de la SCAM au Festival Cinéma du Réel 2015, le film a été soutenu par l'ACID lors de sa sortie en salle.

Une jeunesse allemande

Sasha, 7 ans, n&eacute;e gar&ccedil;on, se vit comme une petite fille depuis l&rsquo;&acirc;ge de 3 ans. S&eacute;bastien Lifshitz suit sa vie au quotidien et le combat incessant de sa famille pour faire comprendre sa diff&eacute;rence. Un film bouleversant remarqu&eacute; &agrave; la Berlinale 2020.

&nbsp;

&quot;Quand je serai grand, je serai une fille&quot;, r&eacute;p&egrave;te Sasha depuis qu&rsquo;il a 3 ans. &quot;Sasha est une petite fille, n&eacute;e dans un corps de gar&ccedil;on. Elle d&eacute;teste son zizi et regrette de ne pas pouvoir un jour porter un b&eacute;b&eacute; dans son ventre&quot;, confie sa m&egrave;re, Karine, au m&eacute;decin de famille. Celui-ci s&rsquo;avoue incomp&eacute;tent concernant les enfants pr&eacute;sentant une dysphorie de genre, c&rsquo;est-&agrave;-dire ceux qui ne se reconnaissent pas dans leur sexe de naissance. Il l&rsquo;oriente vers Paris o&ugrave; Karine trouve, &agrave; l&rsquo;h&ocirc;pital Robert-Debr&eacute;, une p&eacute;dopsychiatre sp&eacute;cialiste de la question, qui la re&ccedil;oit avec Sasha et leur pr&ecirc;te enfin une oreille attentive&nbsp;: une &eacute;claircie dans l&rsquo;incessant combat que doivent mener Karine, son mari et l&rsquo;aimante fratrie autour de Sasha pour que l&rsquo;enfant soit enfin reconnue et accept&eacute;e comme une fille, notamment &agrave; l&rsquo;&eacute;cole et au cours de danse. C&rsquo;est aussi pour la jeune m&egrave;re la fin d&rsquo;une lourde culpabilit&eacute;. Non, ce n&rsquo;est pas parce qu&rsquo;elle a d&eacute;sir&eacute; une fille lors de sa grossesse que Sasha se trouve aujourd&rsquo;hui dans un tel bouleversement. Les causes de la dysphorie de genre demeurent inconnues. Oui, elle a bien fait de laisser Sasha s&rsquo;habiller en fille. Arm&eacute;e d&rsquo;un certificat m&eacute;dical attestant la dysphorie de genre de l&rsquo;enfant, Karine poursuit son combat aupr&egrave;s du directeur de l&rsquo;&eacute;cole qui refuse obstin&eacute;ment que Sasha soit consid&eacute;r&eacute;e comme une petite fille. Le d&eacute;but d&rsquo;une longue course d&rsquo;obstacles&hellip; 
 
Pudeur et empathie 
&Agrave; force de douceur et de patience, le cin&eacute;aste S&eacute;bastien Lifshitz (Les invisibles, C&eacute;sar du meilleur film documentaire 2013, Adolescentes) a apprivois&eacute; la famille de Sasha, obtenant le privil&egrave;ge de suivre l&rsquo;enfant dans son quotidien pendant une ann&eacute;e. Avec pudeur et empathie, il a plac&eacute; sa cam&eacute;ra &agrave; sa hauteur pour capter les moments pass&eacute;s en famille dans sa maison du nord de la France, tout autant que les s&eacute;ances chez la p&eacute;dopsychiatre &agrave; Paris. Pas &agrave; pas, dans ce magnifique portrait d&rsquo;enfant, l&rsquo;&eacute;panouissement de Sasha affleure &agrave; mesure qu&rsquo;elle remporte des victoires sur l&rsquo;hostilit&eacute; du monde ext&eacute;rieur &agrave; tout ce qui s&rsquo;&eacute;carte de la norme. Avec Petite fille, le r&eacute;alisateur r&eacute;ussit un vibrant hymne &agrave; la tol&eacute;rance et &agrave; la libert&eacute;, autour d&rsquo;une famille unie dans un m&ecirc;me combat pour faire comprendre et accepter la diff&eacute;rence.

Petite fille

Au milieu de la ta&iuml;ga sib&eacute;rienne, &agrave; 700 km du moindre village, se sont install&eacute;es deux familles, les Braguine et les Kiline. Aucune route ne m&egrave;ne l&agrave;-bas. Seul un long voyage sur le fleuve Ienissei en bateau, puis en h&eacute;licopt&egrave;re, permet de rejoindre Braguino. Elles y vivent en autarcie, selon leurs propres r&egrave;gles et principes. Au milieu du village&nbsp;: une barri&egrave;re. Les deux familles refusent de se parler. Sur une &icirc;le du fleuve, une autre communaut&eacute; se construit&nbsp;: celle des enfants. Libre, impr&eacute;visible, farouche. Entre la crainte de l&rsquo;autre, des b&ecirc;tes sauvages, et la joie offerte par l&rsquo;immensit&eacute; de la for&ecirc;t, se joue ici un conte cruel dans lequel la tension et la peur dessinent la g&eacute;ographie d&rsquo;un conflit ancestral.

Braguino

«Nos défaites» dresse un portrait de notre rapport à la politique, grâce à un jeu de réinterprétation par des lycéens d’extraits issus du cinéma post-68, associé à des interviews de ces jeunes acteurs. Comment appréhendent-ils le monde dans lequel ils grandissent et surtout, auraient-ils envie de le changer, de le détruire ou d’en construire un nouveau ?

Nos défaites

Samuele a 12 ans et vit sur une île au milieu de la mer. Il va à l'école, adore tirer et chasser avec sa fronde. Il aime les jeux terrestres, même si tout autour de lui parle de la mer et des hommes, des femmes, des enfants qui tentent de la traverser pour rejoindre son île. Car il n'est pas sur une île comme les autres. Cette île s'appelle Lampedusa et c'est une frontière hautement symbolique de l'Europe, traversée ces 20 dernières années par des milliers de migrants en quête de liberté. Cinquième documentaire de Gianfranco Rosi ("Below Sea Level", "Sacro GRA"...), "Fuocoammare" a reçu l'Ours d'Or à Berlin en 2016.

Fuocoammare

Dans un quartier populaire de Naples, deux amis se filment et se confient, le temps d&#39;un &eacute;t&eacute;. Une immersion poignante dans une jeunesse priv&eacute;e d&#39;avenir.

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Alessandro et Pietro, 16 ans et &quot;meilleurs amis&quot;, ont grandi et vivent &agrave; Traiano, une banlieue populaire de Naples. Alessandro, surnomm&eacute; &quot;Alessa&quot;, travaille comme serveur dans le caf&eacute; en bas de chez lui, et livre le ristretto en Vespa, plateau en main. Pietro, devenu ob&egrave;se apr&egrave;s la mort de trois de ses cousins, voudrait maigrir et gagner sa vie comme coiffeur. Alors que certains de leurs copains du quartier dealent et manient des armes, eux tiennent &agrave; suivre la &quot;bonne voie&quot;. La mort d&#39;un autre de leurs amis, Davide Bifolco, un gar&ccedil;on sans histoires, mais qui roulait sans casque, comme eux, et qu&#39;un carabinier a abattu par erreur apr&egrave;s une course-poursuite, les hante comme le symbole de leur quartier et de leur jeunesse m&eacute;pris&eacute;s. Condamn&eacute; depuis le tournage du film &agrave; quatre, puis deux ans de prison en appel pour homicide involontaire, l&#39;auteur de cette bavure ordinaire n&#39;a pas &eacute;t&eacute; incarc&eacute;r&eacute;, sa peine ayant &eacute;t&eacute; &quot;suspendue&quot;. 
 
Cadre propice 
Venu &agrave; Traiano avec le d&eacute;sir de rendre hommage &quot;&agrave; tous les Davide Bifolco du monde&quot;, le r&eacute;alisateur Agostino Ferrente a propos&eacute; aux deux gar&ccedil;ons de devenir les cameramen&nbsp;de leur propre vie, le temps d&#39;un &eacute;t&eacute;. Il leur a fix&eacute; une r&egrave;gle&nbsp;: toujours se placer eux-m&ecirc;mes &agrave; l&#39;int&eacute;rieur du cadre, fa&ccedil;on selfie. Alessandro et Pietro se confient (en dialecte napolitain), se montrent et conversent avec une confiance et une spontan&eacute;it&eacute; d&eacute;sarmantes. Au lieu d&#39;exclure le spectateur, le narcissisme na&iuml;f propre &agrave; l&#39;exercice le place en prise directe avec ces gar&ccedil;ons &agrave; peine sortis de l&#39;enfance, auxquels la conscience de leur destin entrav&eacute; insuffle un s&eacute;rieux plein de m&eacute;lancolie. Ce cadre dans lequel leurs yeux nous regardent, et se regardent, offre un espace in&eacute;dit &agrave; la rencontre. Dr&ocirc;le, tendre et triste, &agrave; leur image, une histoire d&#39;amiti&eacute; profond&eacute;ment touchante.

Selfie, avoir 16 ans à Naples

Suite à la révolution syrienne, le régime de Bachar Al-Assad assiège le quartier de Yarmouk (banlieue de Damas en Syrie), plus grand camp de réfugiés palestiniens au monde. Yarmouk se retrouve alors isolé et le réalisateur témoigne des privations quotidiennes, tout en rendant hommage au courage des enfants et des habitants du quartier. Présenté au sein de la sélection de l'ACID à Cannes en 2021.

Little Palestine, journal d'un siège

Le cinéma ment, pas le sport… Au début des années 80, le tennisman John McEnroe est copié dans toutes les écoles, étudié sous toutes les coutures, filmé sous tous les angles. Roland Garros 84 : il a tutoyé la perfection, et pourtant.

L'Empire de la perfection

Dans l'immense ville de Chongqing, le dernier des vieux quartiers est sur le point d'être démoli et ses habitants relogés. Le cinéaste se lie d'amitié avec le petit Zhou Hong et Madame Xue Lian, derniers témoins d'un monde bientôt disparu. Prix du meilleur documentaire français et prix du jury jeunes au Cinéma du réel 2017.

Derniers jours à Shibati

Ibrahim, Suleiman, Manar et Altayeb, cinéastes facétieux et idéalistes, sillonnent dans un van les routes du Soudan pour projeter des films en évitant la censure du pouvoir. Ces quatre amis de toujours se mettent à rêver d’organiser une grande projection publique dans la capitale Khartoum et de rénover une salle de cinéma à l’abandon. Son nom ? La Révolution...

Talking About Trees

Lorsqu’on pense au documentaire, ce sont les reportages animaliers et les enquêtes d’actualité qui viennent souvent à l’esprit en premier. Pourtant, le documentaire prend des formes variées. Retour à Reims, Flee, Relaxe, Ouaga Girls… autant de films que de témoignages personnels sur un parcours de vie ou sur une époque. Tout en subjectivité, ces films artistiques et sensibles nous emportent avec eux à la manière d’un film de fiction et questionnent aussi bien l’intime que le politique. Chaque année, le Mois du film documentaire, c'est la lumière sur une sélection de documentaires de création, labélisés par la commission « Images en bibliothèques » et projetés tout au long du mois dans les bibliothèques, les écoles, les prisons, les associations. Des films à découvrir ici !

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