La liste de LaCinetek de Dag Johan Haugerud

Scénario

Réalisation

Dag Johan Haugerud

La liste de LaCinetek de Dag Johan Haugerud

MN_SUBGENRE_875

MN_SUBGENRE_851

MN_SUBGENRE_LITTERATURE ET BD

MN_SUBGENRE_MUSIQUE ACTUELLE

MN_SUBGENRE_GEOPOLITIQUE

MN_SUBGENRE_ROMANCE

MN_SUBGENRE_BIOPIC

MN_SUBGENRE_COURTS_METRAGES

MN_SUBGENRE_ETHNOLOGIE

MN_SUBGENRE_ARCHEOLOGIE

MN_SUBGENRE_ECONOMIE

NEWS

MN_SUBGENRE_845

MN_SUBGENRE_833

MN_SUBGENRE_701

MN_SUBGENRE_717

MN_SUBGENRE_SANTE ET BIEN_ETRE

MN_SUBGENRE_SPECTACLE

MN_SUBGENRE_POLICIER_THRILLER

MN_SUBGENRE_CINEMA_EN_FAMILLE

MN_SUBGENRE_DES_4_ANS

MN_SUBGENRE_THEATRE_ET_DANSE

MN_SUBGENRE_DOC_POLITIQUE

MN_SUBGENRE_SCIENCE

MN_SUBGENRE_HISTOIRE

MN_SUBGENRE_863

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_JEUNESSE

MN_SUBGENRE_THEATRE ET DANSE

MN_SUBGENRE_BEAUX ARTS

MN_SUBGENRE_HORREUR

MN_SUBGENRE_DES_6_ANS

MN_SUBGENRE_DES_11_ANS

MN_SUBGENRE_MUET

MN_SUBGENRE_DRAME

MN_SUBGENRE_NATURE

MN_SUBGENRE_SOCIETE

MN_SUBGENRE_MODE

MN_SUBGENRE_ENVIRONNEMENT

MN_SUBGENRE_857

MN_SUBGENRE_MUET_ET_CLASSIQUES

MN_SUBGENRE_DES_9_ANS

MN_SUBGENRE_CINE_POLITIQUE

MN_GENRE_SPECTACLES

MN_SUBGENRE_OPERA_ET_MUSIQUE_CLASSIQUE

MN_SUBGENRE_SERIES_TV

MN_SUBGENRE_MUSIQUE

MN_SUBGENRE_RELIGION

MN_GENRE_CINEMA

MN_SUBGENRE_FANTASTIQUE

MN_SUBGENRE_CULTES_ET_CLASSIQUES

MN_SUBGENRE_HISTOIRE_DU_CINEMA

MN_SUBGENRE_LOISIRS

MN_SUBGENRE_DOCUMENTAIRE

MN_SUBGENRE_WESTERN

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_DOCUMENTAIRE

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_CINEMA

MN_SUBGENRE_MOIS DU DOC

MN_GENRE_JEUNESSE

MN_SUBGENRE_DES_2_ANS

MN_SUBGENRE_COMEDIE

MN_SUBGENRE_SPORT

MN_GENRE_DOCUMENTAIRE

Jacques Demy

Jean-François Robin

Directeur de la photo

Patrice Mercier

Décors

Framboise Maréchal

Costumes

Rosalie Varda

Bernard Ortion

Marie-Josée Audiard

Montage

Sabine Mamou

Michel Legrand

Musique originale

Garance Films

Producteur

Francis Huster

Premier rôle

Keïko Ito

Laurent Malet

Marie-France Pisier

Jean Marais

Gérard Klein

Hugues Quester

Second rôle

Eva Darlan

Marion Game

Patrick Fierry

Annick Alane

Jean Amos

Le chanteur à succès Orphée est amoureux de la sculptrice Eurydice. Lors d’une répétition musicale, Orphée est électrocuté par sa guitare et s’écroule sur scène. Il est alors emmené aux enfers par Charon. Une actualisation pop du mythe d'Orphée, dédiée à Jean Cocteau.

DEUIL

ARTISTE

Parking

En 1943 pendant l&rsquo;occupation allemande, le tsigane Django Reinhardt, v&eacute;ritable &ldquo;guitare h&eacute;ros&rdquo;, est au sommet de son art. Chaque soir il fait vibrer le tout Paris aux Folies Berg&egrave;res avec sa musique swing alors qu&rsquo;en Europe, ses fr&egrave;res sont pourchass&eacute;s et massacr&eacute;s. Lorsque la propagande allemande veut l&rsquo;envoyer &agrave; Berlin pour une s&eacute;rie de concerts, il sent le danger et d&eacute;cide de s&rsquo;&eacute;vader en Suisse aid&eacute; par une de ses admiratrices, Louise de Klerk. Pour passer, il se rend &agrave; Thonon-les-Bains, sur les bords du lac L&eacute;man, avec sa femme enceinte, Naguine et sa m&egrave;re Negros. Mais l&rsquo;&eacute;vasion est plus compliqu&eacute;e que pr&eacute;vue, Django et ses proches se retrouvent plong&eacute;s dans la guerre. Pendant cette p&eacute;riode dramatique, il n&rsquo;en demeure pas moins un musicien exceptionnel qui r&eacute;siste avec sa musique, son humour, et qui cherche &agrave; approcher la perfection musicale...

Django

Tiss&eacute; de ses plus belles chansons et d&rsquo;extraits de ses rares interviews, un autoportrait sensible d&rsquo;une immense artiste, disparue il y a vingt ans, le 24&nbsp;novembre 1997.

&nbsp;

En 1964, alors que la France vibre au son sucr&eacute; des y&eacute;-y&eacute;, une jeune femme tout de noir v&ecirc;tue, form&eacute;e &agrave; l&rsquo;intraitable &eacute;cole des cabarets, impose d&eacute;finitivement sa voix singuli&egrave;re dans le paysage musical tricolore. Rivalisant avec un Brel ou un Brassens, celle qui se d&eacute;finit simplement comme &quot;une femme qui chante&quot; touche au c&oelig;ur un large public en mettant en mots et en notes de piano les morsures de l&rsquo;existence. Mais si ses compositions touchent &agrave; l&rsquo;universel, c&rsquo;est &agrave; la source de sa propre exp&eacute;rience que Barbara a puis&eacute; leur &eacute;mouvante authenticit&eacute;. 
 
Poison et rem&egrave;de 
Souvent qualifi&eacute;e de myst&eacute;rieuse, la dame en noir n&rsquo;a pourtant cess&eacute; de se raconter au fil de sa carri&egrave;re, de son &quot;Enfance&quot; &agrave; ses &quot;Insomnies&quot;, de &quot;Nantes&quot; &agrave; &quot;G&ouml;ttingen&quot;. Croisant captations de ses intenses interpr&eacute;tations, sur sc&egrave;ne ou en studio, et extraits de ses rares interviews, dans lesquelles les mots, souvent, achoppent sur sa pudeur, Cyril Leuthy compose un admirable autoportrait musical &ndash; illustr&eacute; de s&eacute;quences d&rsquo;animation po&eacute;tiques &ndash; de Barbara, femme &agrave; la fois gaie et tortur&eacute;e, amoureuse passionn&eacute;e, artiste exigeante et habit&eacute;e, dont la musique fut &quot;le poison et la m&eacute;decine&quot;.

&nbsp;

Barbara, chansons pour une absente

En 1918, la petite Edith, âgée de 3 ans, est confiée à sa grand-mère, tenancière d'une maison close en Normandie. Titine, une des pensionnaires, s'attache à la petite fille. Mais un jour, le père d'Edith, Louis, vient la rechercher. Edith le suit sur les routes, dans les roulottes des cirques où il est contorsionniste. A 20 ans, devenue une jeune fille, elle vit à Montmartre et fréquente les voyous. Avec sa fidèle amie, Mômone, elle chante dans les rues. Un soir, elle est repérée par le patron d'un cabaret, Louis Leplée. Il la fait monter sur scène et fait d'elle une vedette sous le nom de la "Môme Piaf". Mais Louis Leplée est assassiné...

La Môme

Portée par sa famille et son grand amour, la 14ème enfant d’une famille modeste Québécoise va devenir la plus grande chanteuse planétaire... César de la meilleure actrice pour Valérie Lemercier.

Aline

Back to Black retrace la vie et la musique d'Amy Winehouse, à travers la création de l'un des albums les plus iconiques de notre temps, inspiré par son histoire d’amour passionnée et tourmentée avec Blake Fielder-Civil.

Back to Black

Janis Joplin est l&rsquo;une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais au-del&agrave; de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la l&eacute;gende, le documentaire nous d&eacute;peint une femme sensible, vuln&eacute;rable et puissante. C&rsquo;est l&rsquo;histoire d&rsquo;une vie courte, mouvement&eacute;e et passionnante qui changea la musique pour toujours.

Janis

L&#39;histoire de Vivian Liberto, premi&egrave;re femme de Johnny Cash et m&egrave;re de ses quatre filles. Dans les ann&eacute;es 50, une jeune lyc&eacute;enne rencontre un bel &eacute;l&egrave;ve-officier de l&rsquo;Air Force. Apr&egrave;s des centaines de lettres, ils se marient &agrave; son retour en 1954. Commence alors, pour celui qui va devenir la l&eacute;gende de Nashville, une carri&egrave;re incroyable. Entre les tourn&eacute;es, la drogue et les affres de la c&eacute;l&eacute;brit&eacute;, leur histoire d&rsquo;amour n&rsquo;y survivra pas&hellip; Pour la premi&egrave;re fois, et gr&acirc;ce &agrave; un acc&egrave;s exclusif et sans pr&eacute;c&eacute;dent &agrave; des images et des photographies in&eacute;dites, les filles de Vivian et Johnny retracent le voyage romantique, d&eacute;chirant et vertigineux du couple mythique.

Vivian et Johnny, la légende de Nashville

Portrait de Steven Patrick Morrissey, adolescent cynique et solitaire, et de sa vie &agrave; Manchester dans les ann&eacute;es 70 avant qu&rsquo;il ne devienne le chanteur embl&eacute;matique du groupe The Smiths, qui rentrera dans l&#39;histoire du rock .

England Is Mine

La place de Bob Marley dans l&rsquo;histoire de la musique, son statut de figure sociale et politique et l&rsquo;h&eacute;ritage qu&rsquo;il nous laisse sont uniques et sans pr&eacute;c&eacute;dent. Ses chansons d&eacute;livrent leur message d&rsquo;amour et de tol&eacute;rance, de r&eacute;sistance &agrave; l&rsquo;oppression, et transcendent les cultures, les langues et les religions aujourd&rsquo;hui encore, avec la m&ecirc;me force que lorsqu&rsquo;il &eacute;tait en vie. En collaboration avec la famille de l&rsquo;artiste &ndash; qui a ouvert ses archives priv&eacute;es pour la premi&egrave;re fois&nbsp;- Kevin Macdonald a r&eacute;uni une mine d&rsquo;informations, des images d&rsquo;archives rarissimes et des t&eacute;moignages poignants qui interrogent le ph&eacute;nom&egrave;ne culturel tout en dessinant le portrait intime de l&rsquo;artiste, depuis sa naissance jusqu&rsquo;&agrave; sa mort en 1981, faisant d&eacute;finitivement de MARLEY le film documentaire de r&eacute;f&eacute;rence, au moins pour les 30 ann&eacute;es &agrave; venir.

Marley

Le passionnant portrait d&rsquo;un chanteur qui fit de la lutte contre l&rsquo;apartheid en Afrique du Sud un combat, doubl&eacute; de son &eacute;mouvante confession au soir de sa vie. 

&nbsp;

Les chansons qui font l&rsquo;histoire sont rares. &quot;Asimbonanga&quot; en fait partie. Elle a propuls&eacute; Savuka, le groupe du chanteur et danseur Johnny Clegg, en t&ecirc;te des ventes de disques en 1987, avant de s&#39;imposer en hymne de la lutte contre l&rsquo;apartheid en Afrique du Sud. D&eacute;di&eacute;e au leader de l&rsquo;ANC Nelson Mandela, &agrave; l&rsquo;&eacute;poque emprisonn&eacute; depuis vingt-quatre ans, la chanson du &quot;Zoulou blanc&quot; marque un jalon dans la trajectoire d&rsquo;un artiste qui a pass&eacute; sa jeunesse &agrave; braver la censure. 
 
Confession intime 
Alors qu&rsquo;il avait jusqu&rsquo;ici refus&eacute; tout projet de documentaire sur sa vie, Johnny Clegg a accept&eacute; de se laisser filmer par Amine Mestari, chez lui &agrave; Johannesburg. &Acirc;g&eacute; de 65 ans et se sachant condamn&eacute; &agrave; br&egrave;ve &eacute;ch&eacute;ance par un cancer incurable, la star a souhait&eacute; revenir sur son enfance, sa jeunesse et sa carri&egrave;re. Particuli&egrave;rement &eacute;mouvant, ce portrait entrem&ecirc;le confessions intimes d&rsquo;un homme affaibli mais au regard toujours p&eacute;tillant, t&eacute;moignages de ses compagnons de route, &agrave; l&rsquo;instar de Sipho Mchunu, avec lequel il fonda son premier groupe, Juluka, images de la vie quotidienne sous l&rsquo;apartheid et extraits de concerts d&rsquo;un artiste engag&eacute;, dont on sait moins qu&rsquo;il est aussi anthropologue et grand sp&eacute;cialiste... des&nbsp;Zoulous.&nbsp;

Johnny Clegg : le Zoulou blanc

D'épisodes dépressifs en éclairs de génie, de descentes d'acide en regains d'optimisme, la vie tumultueuse de Brian Wilson, compositeur de l'un des plus grands albums de l'histoire du rock, "Pet Sounds" des Beach Boys. Dans un aller-retour permanent entre les années 60 et les années 80, Bill Pohlad fait successivement incarner Brian Wilson par Paul Dano et John Cusack. Romance, film musical et biopic, "Love & Mercy" est au moins une triple réussite.

Love & Mercy

Il est le d&eacute;miurge le plus prolifique de la pop britannique. Retour sur la&nbsp;carri&egrave;re d&rsquo;un touche-&agrave;-tout insatiable, qui, de Blur &agrave; Gorillaz, a su s&rsquo;affranchir de l&rsquo;anglocentrisme pour s&rsquo;ouvrir au&nbsp;monde. &nbsp;

&nbsp;

Qui aurait pu pr&eacute;voir, apr&egrave;s les d&eacute;buts de Blur en 1989, que&nbsp;Damon Albarn deviendrait&nbsp;une des&nbsp;figures embl&eacute;matiques de la pop britannique, avec quarante&nbsp;disques &agrave; son actif&nbsp;? Apr&egrave;s deux albums au succ&egrave;s mitig&eacute;, Parklife, en 1994, rebat les cartes. Le quartette londonien se retrouve alors chef de file de la britpop, ce courant alternatif qui porte l&rsquo;identit&eacute; anglaise en &eacute;tendard et revendique son patrimoine musical comme ferment. Avec sa gueule d&rsquo;ange, sa nonchalance et son arrogance fut&eacute;e, Damon Albarn voit sa popularit&eacute; grimper en fl&egrave;che. Vite &agrave; l&rsquo;&eacute;troit dans le carcan anglocentr&eacute; de cette nouvelle vague, malgr&eacute; l&rsquo;ahurissant succ&egrave;s de Blur, ce multi-instrumentiste accompli va se tourner vers d&rsquo;autres horizons, craignant comme la peste le surplace cr&eacute;atif. Avec le graphiste Jamie Hewlett, il cr&eacute;e Gorillaz en 1999,&nbsp;premier groupe virtuel compos&eacute; d&rsquo;avatars en animation&nbsp;: un mod&egrave;le de brassage des genres et d&rsquo;inventivit&eacute; d&eacute;brid&eacute;e. Jamais rassasi&eacute;, l&rsquo;hyperactif Damon Albarn prend la t&ecirc;te d&rsquo;un nouveau supergroupe, The Good, The Bad and the Queen, ou compose un op&eacute;ra en... mandarin. Mais surtout, il fait de l&rsquo;Afrique sa nouvelle terre d&rsquo;&eacute;lection avec l&rsquo;album Mali Music (2002) ou avec le collectif musical Africa Express. Une aventure de plus pour ce globe-trotter, chantre de la mondialisation heureuse.

 
Chroniqueur des faillites anglaises&nbsp; 
Loin de se contenter d&rsquo;&eacute;grener les grandes lignes d&rsquo;une carri&egrave;re flamboyante, ce documentaire riche en archives resitue Damon Albarn &agrave; sa juste place&nbsp;: celle d&rsquo;un musicien surdou&eacute;, mais aussi d&rsquo;un chroniqueur social hors pair. Le leader de Blur n&rsquo;a jamais d&eacute;corr&eacute;l&eacute; son art de la marche du monde, toujours soucieux aussi des soubresauts outre-Manche. De la morosit&eacute; des ann&eacute;es 1990 aux clivages du Brexit, le r&eacute;alisateur Adrien Pavillard s&rsquo;attache au contexte sociopolitique qui a inspir&eacute;&nbsp;sa musique pour lui redonner toute sa profondeur. Le portrait sensible&nbsp;d&rsquo;une personnalit&eacute; g&eacute;n&eacute;reuse qui a su s&rsquo;ouvrir au monde tandis que son pays se repliait sur lui-m&ecirc;me.

Damon Albarn - Une histoire anglaise

&Agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;un double anniversaire, les 100 ans de sa naissance et les 30 ans de sa disparition, un d&eacute;licieux portrait en forme de tour de chant de celui qui fut un incomparable artiste de music-hall.

&nbsp;

Avant un concert, qu&rsquo;il voyait comme &quot;un 10 000 m&egrave;tres&quot; au cours duquel on perd &quot;entre 1,8 et 2 kilogrammes&quot;, il s&rsquo;entra&icirc;nait comme un athl&egrave;te. Issu d&#39;une famille d&#39;immigr&eacute;s italiens, vivant dans les quartiers pauvres de Marseille, Yves Montand commence &agrave; travailler &agrave; l&#39;usine &agrave; 11 ans. Il r&ecirc;ve de se produire sur la sc&egrave;ne music-hall, alors foisonnante, de la cit&eacute; phoc&eacute;enne. Le jour o&ugrave; ce timide a l&#39;audace de solliciter une r&eacute;p&eacute;titrice, celle-ci lui ass&egrave;ne qu&#39;il mange les mots, et ne chante ni juste, ni en mesure. Yves Montand va gommer ses d&eacute;fauts jusqu&#39;&agrave; s&eacute;duire les salles parisiennes&nbsp;par son physique, sa voix et son jeu de sc&egrave;ne. &Agrave; l&#39;aff&ucirc;t de nouveaux talents et amants, &Eacute;dith Piaf le rep&egrave;re et lui apprend les ficelles du m&eacute;tier. Le jeune chanteur d&eacute;couvre &agrave; son contact de nouveaux auteurs comme Jacques Pr&eacute;vert, dont les textes l&#39;&eacute;meuvent profond&eacute;ment. La rupture surviendra quand Piaf commencera &agrave; voir en lui un rival. 
 
Tour de chant 
Orchestrant avec d&eacute;lice&nbsp;des archives d&#39;interviews et surtout de concerts, &agrave; l&#39;occasion des 100 ans de sa naissance et des 30 ans de sa disparition, cette &quot;biographie musicale&quot; de Montand revient sur les grandes &eacute;tapes de sa vie de chanteur. Retra&ccedil;ant la rencontre d&eacute;terminante avec Simone Signoret, sa plus sagace groupie, la tourn&eacute;e en URSS, le triomphe am&eacute;ricain ou la rupture avec le communisme, il rappelle aussi quel prince du music-hall il fut. Travailleur acharn&eacute; &agrave; l&#39;oreille aff&ucirc;t&eacute;e, mimant, boxant, chor&eacute;graphiant les morceaux, il s&#39;empare de la sc&egrave;ne avec un &eacute;tourdissant m&eacute;lange de combativit&eacute;, de fragilit&eacute; et de charme. &Agrave; mi-chemin entre documentaire et tour de chant, ce film permet de savourer les interpr&eacute;tations aux petits oignons des incontournables &quot;Chansonnette&quot; ou &quot;&Agrave; Paris&quot;, mais aussi de titres m&eacute;connus comme le vachard et douloureux &quot;Mon fr&egrave;re&quot;, le corrosif &quot;Chat de la voisine&quot; ou le protestataire &quot;Casse-t&ecirc;tes&quot;.

Yves Montand entre en scène

Entre portrait document&eacute; et investigation, un retour sur les derniers mois de Jim Morrison, dont la mort brutale &agrave; Paris n&rsquo;a cess&eacute; de nourrir le mythe.

&nbsp;

Il y a cinquante ans, dans la nuit du 2 au 3 juillet 1971, le corps de Jim Morrison est retrouv&eacute; sans vie &agrave; Paris, dans la baignoire d&rsquo;un appartement, par sa compagne am&eacute;ricaine Pamela Courson. Ce d&eacute;c&egrave;s aux circonstances myst&eacute;rieuses ne sera rendu public que quelques jours plus tard. Arr&ecirc;t cardiaque&nbsp;? Complot de la CIA&nbsp;? Overdose&nbsp;? &Eacute;trangement, la police n&rsquo;ordonne aucune autopsie, suscitant des interrogations qui n&rsquo;en finiront plus d&egrave;s lors de nourrir le mythe du chanteur po&egrave;te au destin tragique. Avec cette mort brutale, Jim Morrison rejoint le club des 27, ces idoles libertaires, dont Janis Joplin, Brian Jones ou Jimi Hendrix, foudroy&eacute;es &agrave; 27 ans. 
&nbsp; 
Entre espoirs et d&eacute;rive 
&Eacute;clairant les circonstances de la disparition de l&rsquo;ic&ocirc;ne et ses zones d&rsquo;ombre, ce film tente aussi de percer le myst&egrave;re de l&rsquo;homme derri&egrave;re la l&eacute;gende et en particulier de celui qu&rsquo;il &eacute;tait devenu ces derniers mois &agrave; Paris, apr&egrave;s avoir fui les &Eacute;tats-Unis, poursuivi par la justice pour obsc&eacute;nit&eacute;, et y avoir abandonn&eacute; sa panoplie de rock star. Dans cet exil volontaire, le g&eacute;nie tourment&eacute; balance entre espoirs d&rsquo;une nouvelle vie aupr&egrave;s de ses h&eacute;ros litt&eacute;raires, Rimbaud en t&ecirc;te, et errance autodestructrice dans un Paris o&ugrave; la contreculture commence &agrave; flirter avec l&rsquo;h&eacute;ro&iuml;ne. Enrichie de nombreuses archives, une enqu&ecirc;te sur un cold case, doubl&eacute;e d&rsquo;un portrait bross&eacute; par ceux qui l&rsquo;ont connu pour, peut-&ecirc;tre, refermer le dossier Morrison un demi-si&egrave;cle apr&egrave;s sa mort.&nbsp; &nbsp;

Jim Morrison, derniers jours à Paris

P&eacute;riple cin&eacute;matographique dans la vie de Shane MacGowan, le film de Julien Temple&nbsp;&laquo; Crock of Gold&nbsp;&raquo; d&eacute;taille l&rsquo;existence explosive de Shane, de sa jeunesse en Irlande, aux rues mal fam&eacute;es de Londres jusqu&rsquo;&agrave; la sc&egrave;ne punk. Nous d&eacute;couvrons les passions de MacGowan, son humour et sa profonde connaissance de la musique, de l&rsquo;histoire, de la spiritualit&eacute; et de la culture populaire. Une vision du monde &agrave; travers les yeux du grand po&egrave;te punk lui-m&ecirc;me et du cercle intime d&#39;amis proches et de membres de la famille.

Prix sp&eacute;cial du jury au festival de San Sebasti&aacute;n en 2020.

Crock of Gold

Un portrait saisissant de Whitney Houston, superstar au destin tragique. Kevin Mcdonald revient sur les f&ecirc;lures de la chanteuse, sa vie amoureuse tourment&eacute;e et sa carri&egrave;re &eacute;poustouflante. A travers des archives personnelles, des captations de ses concerts et des interviews de ses proches, le r&eacute;alisateur d&eacute;voile des aspects m&eacute;connus de la vie de Whitney Houston.

Whitney

1958, r&eacute;cital du 19 d&eacute;cembre. Maria Callas fait ses d&eacute;buts &agrave; Paris apr&egrave;s le scandale caus&eacute; &agrave; Rome par sa d&eacute;cision de ne pas poursuivre une repr&eacute;sentation de &quot;Norma&quot; apr&egrave;s le premier acte. Au palais Garnier, la diva fait valoir son immense talent en interpr&eacute;tant &quot;Tosca&quot;, &quot;Leonora&quot; du Trouv&egrave;re, &quot;Rosine&quot; du Barbier de S&eacute;ville et, surtout, Norma qui a fait sa gloire, notamment la cavatine &quot;Casta diva&quot;. Sept ans plus tard, le 2 mai 1965, nous retrouvons la Callas au cr&eacute;puscule de sa carri&egrave;re lyrique.

&nbsp;

Accompagn&eacute;e par Georges Pr&ecirc;tre, &agrave; la t&ecirc;te de l&#39;orchestre national de l&#39;ORTF, elle sublime les pages de &quot;La somnambule&quot; de Bellini et de Gianni Schicchi de Puccini. Quelques jours plus tard, lors de la reprise de &quot;Norma&quot; &agrave; l&#39;Op&eacute;ra de Paris, la diva renoncera &agrave; chanter &agrave; l&#39;issue de la cinqui&egrave;me repr&eacute;sentation. Le 5 juillet, apr&egrave;s une repr&eacute;sentation de &quot;Tosca&quot; &agrave; Covent Garden, elle d&eacute;cidera de ne plus chanter sur une sc&egrave;ne d&#39;op&eacute;ra.

Classic Archive, Maria Callas à Paris

&Agrave; ses d&eacute;buts, c&#39;est une fille malingre, mal balanc&eacute;e, qui n&#39;a rien pour susciter le d&eacute;sir. Ce n&#39;est ni Ava Gardner ni Rita Hayworth. Pourtant, tous sont foudroy&eacute;s par ce qui se loge dans ce petit corps fr&ecirc;le&nbsp;: l&#39;essence m&ecirc;me de l&#39;amour. M&ecirc;me si l&#39;on n&#39;aime pas la chanson, on sait qui est Piaf, de m&ecirc;me que l&#39;on conna&icirc;t la Callas ou Picasso m&ecirc;me si on ne s&#39;int&eacute;resse pas &agrave; l&#39;op&eacute;ra ou &agrave; la peinture. Personne n&#39;a incarn&eacute; la chanson populaire comme Piaf. Il faut regarder attentivement les visages des spectateurs qui l&#39;&eacute;coutent&nbsp;: ils sont boulevers&eacute;s. Dans chaque chanson, ils entendent l&#39;histoire de leur propre vie, des amours et des peines qu&#39;ils ont eues ou qu&#39;ils n&#39;ont pas su vivre. Enchanteresse de l&#39;&acirc;me plus que du corps, Piaf hurle l&#39;amour. Son blues tr&egrave;s personnel, sa gr&acirc;ce violente et sa voix d&eacute;chir&eacute;e rejoignent les expressions les plus universelles de la passion amoureuse. Portrait de cette immense interpr&egrave;te &agrave; travers des images d&#39;archives et de nombreux extraits de chansons.

Piaf, sans amour on n'est rien du tout

We are X c&eacute;l&egrave;bre le grand retour du groupe mythique japonais X JAPAN et conte le destin extraordinaire du leader du groupe, Yoshiki. Sous la direction &eacute;nigmatique de Yoshiki, batteur, pianiste, compositeur et producteur, X Japan a conquis des millions de fans dans le monde, anonymes ou c&eacute;l&egrave;bres comme Sir George Martin, KISS, Stan Lee ou l&rsquo;Empereur du Japon. We are X dresse le portrait intimiste de ce virtuose, profond&eacute;ment hant&eacute;, et de sa musique qui a fascin&eacute; des foules de fans durant trois d&eacute;cennies.

We are X

Au printemps 1972, alors que la Columbia menace de ne pas reconduire son contrat, Leonard Cohen part sur les routes d'Europe pour une tournée de la dernière chance. Tony Palmer (auteur avec Zappa du culte et bizarroïde 200 Motels) est missionné par le manager du chanteur pour tirer un film de ce voyage entre Dublin à Jérusalem. Dans les pas de Pennebaker qui, avec "Don't Look Back", documentait en 1965 la dernière tournée de Dylan avant son passage à l'électricité, Tony Palmer filme Leonard Cohen à son plus haut point d'incandescence. Un somptueux document exhumé par chance après trente-cinq années passées dans des cartons humides. ATTENTION : Les mésaventures du film sur presque quatre décennies expliquent les différences de qualités d'images au sein de la version présentée ici (la seule disponible). L'anamorphose de certains plans est due à la variété des sources d'images. "Bird on a Wire" est ici présenté tel que le réalisateur l'a souhaité.

Leonard Cohen - Bird on a Wire

À l’occasion de la sortie du biopic sur Michael Jackson au cinéma, cette semaine met à l’honneur les icônes du XXe siècle, ces légendes de la musique dont l’influence perdure auprès des artistes contemporains.&nbsp;

Icônes de la musique

thèmes

proposé par :

Aussi dans la sélection "Icônes de la musique"

Ce film fait partie de la liste de :