Tel père tel fils

"S'il y a un sujet qui passionne plus que tout autre Hirokazu Kore-eda, c'est bien l'exploration des liens et des fractures pouvant exister au sein d'une même famille. Jusqu'à présent, son travail consistait surtout à envisager le point de vue des enfants. Ceux de Nobody Knows (2004) étaient livrés à eux-mêmes après avoir été abandonnés par leur mère. Les deux frères de I Wish (2011) vivaient séparément, l'un avec son père, l'autre avec sa mère, ne rêvant que d'une chose : vivre ensemble. Entre-temps, dans Still Walking (2008), c'est d'une famille endeuillée par la mort d'un fils aîné qu'il fut question. Cette fois, avec Tel père, tel fils, Kore-eda se pose une question éminemment compliquée : à partir de quel moment un père devient-il père ?
(…) Rien de figé dans Tel père, tel fils. Tous les protagonistes, mêmes ceux qui au départ semblent les plus obtus, finissent par être gagnés par les nécessités de la réflexion et du doute. (...) Se servant du contraste entre ces deux sphères familiales, Kore-eda s'aventure in fine sur un terrain plus social et politique, n'hésitant pas, finalement, à se ranger du côté des plus humbles. Parents nourriciers ? Parents géniteurs ? En définitive, la question n'est-elle pas plutôt celle qui procède de cette formule bien connue de Dolto : « Les enfants sont les symptômes des parents » ?
Et puis, il y a autre chose, qui a trait cette fois au cinéma. Kore-eda filme avec tendresse le regard que les enfants posent sur les adultes. Un papa, une maman, ce n'est déjà pas si facile à filmer. Mais, vus par un enfant, le sien ou un autre, cela devient incroyablement difficile. C'est tout le talent de Kore-eda que d'y parvenir, avant de clore ce beau film par quelques séquences particulièrement émouvantes."

" Une fois les bases du récit posées, on se demande dans quelle direction le cinéaste veut nous emmener. A priori, on s’attend à un drame qui va se déployer dans l’espace d’une double crise familiale où les protagonistes vont se déchirer. Mais ce n’est pas ce qui arrive. Le Japon étant une société qui pense les rapports sociaux et sentimentaux à travers le prisme d’une multitude de codes - créant cette distance, pour nous, parfois incompréhensible entre l’affect immédiat et son expression réglée -, les deux familles ne vont rien faire de ce que l’on attend d’elles (...)
Le film pourrait aussi bien s’appeler «Ni père ni fils». La mise en scène de Kore-Eda, dans sa discrétion même, la qualité des détails qu’elle sait faire tenir sur la tête d’épingle d’un seul plan, trace une ample courbe entre les arguments du récit et leur portée universelle. «Un sentiment profond de perte dans son aspect le plus noir peut parfois envahir l’esprit. Puis, soudain, une lumière brille à l’intérieur du cœur», disait le cinéaste à propos de son premier film, le crépusculaire Maborosi en 1995. Comme à cette époque, tout - gestes, visages, lieux, lumières - semble fixé et idéalisé dans la prescience transie d’un manque irréparable encore à venir."

"Deux bébés ont été intervertis à la maternité. Les familles, l'une riche et un peu coincée, l'autre modeste et bohème, l'apprennent six ans après... De ce postulat Etienne Chatiliez avait tiré une comédie satirique bon enfant, La vie est un long fleuve tranquille. Le Japonais Hirokazu Kore-eda chronique, lui, les conséquen­ces psychologiques d'une telle révélation. Avec une grande douceur. Y compris dans les scènes de conflit et de séparation, beaucoup plus violentes qu'elles n'en ont l'air...
L'auteur de Nobody knows reste un grand cinéaste de l'enfance, toujours habile à montrer l'incompréhension douloureuse sur le visage de ses jeunes et attachants comédiens. Mais ce que le film raconte avant tout, c'est la naissance d'un père. Ryota, architecte surbooké (joué par la pop star Masaharu Fukuyama), est un battant qui pousse son jeune fils à l'excellence.(...) Avec sensibilité, Kore-eda rappelle que le sentiment de paternité relève moins de l'inné que de l'acquis."