Tetro

" Ouvertement autobiographique, Tetro, le nouveau film de Francis Ford Coppola, est l'un des seuls dont il ait écrit le scénario lui-même (avec Conversation secrète, 1974). Il ne se cache pas d'y évoquer les rapports qu'il eut avec son frère aîné, son modèle, disparu soudainement lorsqu'il était âgé de 14 ans. L'épisode avait déjà été suggéré dans Rusty James (1983). Le film recèle une autre clé : la rivalité entre ces deux musiciens que furent le père et l'oncle de Coppola, le second ayant un jour suggéré au premier de changer de nom afin de ne pas lui faire de l'ombre. Le thème de Tetro est donc la rivalité, la sourde lutte que se livrent des hommes d'une même famille pour s'affirmer artistiquement. Dans la famille Tetrocini, le despote est le père, chef d'orchestre renommé, dont on célébrera les funérailles sur une scène de théâtre, dans une atmosphère de rancoeur solennelle et de dérision. Un ogre séducteur qui aurait pu inspirer à Freud son Totem et tabou. Là encore, les fidèles de Coppola sont en terrain connu. Le Parrain II (1975) était l'histoire de deux frères dont l'un tue l'autre, tels Caïn et Abel, et qu'était le premier Parrain (1972) sinon l'histoire d'un père tyrannique flanqué de fils rivaux ? La réflexion de Tetro, au début du film, après qu'il s'est mis en retrait de son clan - "L'amour dans ma famille, c'est un couteau dans le dos" - vient en écho à celle du parrain Michael Corleone affirmant : "C'est ma famille, ce n'est pas moi." Ce film-là déroute, parce que, à la différence des oeuvres les plus célèbres de Coppola, il se situe moins dans le tape-à-l'oeil que dans le contre-jour (le film est en noir et blanc à l'exception de flash-back en couleurs), moins dans l'exhibitionnisme et l'artifice que dans la pudeur. Du côté de Tennessee Williams, de Michael Powell (auquel le cinéaste rend hommage dans une scène inspirée de ses Contes d'Hoffmann), de Faust, de la danse et du théâtre, de la réflexion sur la création et sur les secrets, les démons intimes, plutôt que basé sur des considérations commerciales. Vincent Gallo, qui incarne Tetro, n'a pas une jambe dans le plâtre pour rien. Il s'agit ici de castration affective et créatrice, d'un coeur brisé et d'un corps cassé. On n'est par en Argentine par hasard : c'est la patrie de Borges, écrivain de la confusion d'identités. Mélodrame au final d'opéra, le film honore avec virtuosité cet art du son et de la lumière qu'est le cinéma. Tic-tac d'horlogerie (on sait chez lui l'obsession du temps qui passe), battements d'ailes d'un papillon attiré par une ampoule électrique (...) Mais signe de vie, symptôme de vérité, cette lumière est aussi instrument de mort..."

"Film d'une liberté absolue, film de maître."

"Ce qui frappe d'emblée est l'intense liberté de narration, de mise en scène, de ton (parfois bouffon, parfois sérieux) que se permet Coppola. En cette fin d'année, la liberté des "vieux maîtres" surpasse le reste des sorties [...]. Tetro donne le sentiment d'un petit film indé se transformant, sans qu'on l'ait vu venir, en "grand film".

"Coppola, solennel et sensible, filme un homme brisé. Une révélation et une sidération. Gallo vieillit bien, biologiquement et humainement. Il gagne en humilité, sa virilité se patine. Face à ce bel exemple d’homme embelli, é paissi par les moches accidents de la vie, il y a l’image, presque inversement parfaite elle aussi, de la jeunesse étincelante incarnée par la révélation Ehrenreich."

" Tetro est un drame familial. Quelle famille? Celle de Coppola, bien sûr (« Ce film n'est pas autobiographique, mais tout est vrai » a-t-il déclaré à Cannes), mais aussi toutes les autres. LA famille comme source de toute histoire. Le sujet n'est pas nouveau pour celui qui a déjà dit que The Godfather était le family home movie le plus cher au monde. Ajoutez-y la création, l'ambition, la trahison et vous avez les lignes de force de l'univers Coppola, en lien direct avec la mythologie grecque, via la Sicile et le Nouveau Monde.     D'entrée de jeu, le cinéaste s'éloigne des conventions – réalisme de téléréalité, logique des rebondissements, explications psychologisantes – qui gangrènent 90% du cinéma américain (y compris indépendant). Images de générique quasi-abstraites, lieux filmés comme sur une scène de théâtre, clairs-obscurs expressionnistes, personnages emblématiques (Carmen Maura en critique toute-puissante): nous sommes dans le mythe,  l'opéra, le conte. Mais pour un film dans lequel un écrivain dit que le langage est mort, il y a beaucoup (trop?) de mots dans Tetro.  Peut-être est-ce là le moyen pour Coppola de faire la preuve par l'absurde que le cinéma, c'est d'abord de la lumière qui parle? Et la sienne est superbe. On dirait du cinéma muet filmé avec du son. Les acteurs ne sont pas en reste. Avec sa gueule à la Antonin Artaud, Gallo a l'intensité lunaire d'une Falconetti, Alden Ehrenreich est parfait en émule de l'Actor's Studio, et Maribel Verdú, comédienne talentueuse, joue en surface comme dans une télénovela : trois façons de jouer, trois époques du jeu que le cinéaste met en parallèle : la proposition est séduisante, le résultat l'est moins. Bien que, d'un point de vue de spectateur, « l'expérience » Tetro ne soit pas aussi jouissive, satisfaisante, aboutie que celles vécues grâce aux meilleurs Coppola, on ne peut que s'incliner devant le goût du risque et de l'exploration d'un cinéaste qui, à 70 ans, prend encore le cinéma à bras-le-corps comme un jeune homme."