Tirez la langue, mademoiselle

"Une comédie romantique ? Pas tout à fait. Du romantisme spirituel, plutôt, défendu avec ferveur, contre vents et marées. Sans rien de niais ni de doucereux. La réa­lisatrice Axelle Ropert affectionne davantage l'expressivité que le réalisme, sans être pour autant déconnectée du quotidien. (...) Après La Famille Wolberg, ce deuxième long métrage d'Axelle Ropert, tout aussi réussi et original, papillonne d'une audace à l'autre. En balayant la psychologie et le naturalisme pour peaufiner une forme de mystère cristallin, facétieux et gracieux. Il est pourtant question de choses graves — la maladie, la solitude, l'anxiété —, mais cette gravité ne pèse jamais. (...) Une extrême sensibilité voilée d'élégance : c'est ce qui séduit dans la chronique de ce triangle amoureux, qui mêle action et rêverie, en s'appuyant sur la facture littéraire des dialogues. La joie et la tristesse vont de pair, le ­bonheur des uns faisant le malheur des autres. Point de cruauté volontaire ici. La devise de Tirez la langue, Mademoiselle, émaillé de ping-pong réel comme verbal, pourrait bien être : du fair-play, en toute chose !"

" Dans un Paris qui ne dort jamais, Axelle Ropert filme un organe dont la science ne pénètre pas tous les mystères: le cœur. On l'entend. Ses battements s'accélèrent. Qui sait ? L'avenir n'est pas si gris. Avec une légèreté t eintée de mélancolie à la Truffaut, la réalisatrice saupoudre son récit de détails gratuits, pas si anodins que ça, comme cette manie de sauter en chœur devant des portes automatiques ou cet ivrogne qui tombe périodiquement sur le trottoir. Clin d'œil au tapeur de Baisers volés, qui demandait sans cesse de l'argent à Léaud ? Le film zigzague, digresse, bondit, retombe sur ses pieds. La sagesse consiste de temps en temps à se sacrifier, à partir pour la province. Il y a de la modestie, là-dedans, une belle confiance dans les personnages. (...) Mlle Ropert, dont les admirations avaient de quoi effrayer, brode une jolie variation sur les sentiments fragiles, incertains."

"Dès le titre, une tonalité quelque peu désuète, légèrement étrange : vouvoiement, mots en voie de disparition (mademoiselle), injonction à tiroirs signifiants… Tirer la langue, c’est ce qu’on fait chez le médecin, ou quand o n est fatigué. C’est aussi la modalité ancienne du bras (ou doigt) d’honneur. Avec ce film, mademoiselle Ropert (déjà auteur de La Famille Wolberg en 2009) entendait peut‑être tirer la langue à un certain cinéma‑produit, un cinéma du pitch et de l’effet qui a toujours quelque chose à vendre au spectateur‑consommateur. Axelle Ropert n’a rien à vendre, elle entend juste solliciter nos affects les plus enfouis en racontant une histoire avec douceur, précision, humilité (contraire de frime, non d’ambition). Et réussit cette noble entreprise. La maman dont les frères tombent amoureux, c’est Louise Bourgoin, très émouvante, qui trouve là son meilleur rôle. Quand elle va travailler dans un bar de nuit au son de chansons mélancoliques, c’est tout un imaginaire de vieux mélo hollywoodien qui affleure, avec des images de Sternberg en filigrane. Dans une époque propice à l’accélération, au tintamarre et à la surenchère spectaculaire, le style patient, murmuré, ténu d’Axelle Ropert pourrait en dérouter certains. Pour notre part, nous avons été envoûtés par ce film gracieux, qui avance à pas feutrés mais sûrs."