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GUERIR

MALADIE

ABRI

FOLIE

LIBERTE

VOISIN-VOISINE

NOIR-ET-BLANC

San Clemente, un h&ocirc;pital psychiatrique situ&eacute; dans une &icirc;le au large de Venise. Les malades y m&egrave;nent une vie libre. Ils participent m&ecirc;me au carnaval. Raymond Depardon effectue plusieurs reportages photos. En 1980, il y retourne avec Sophie Ristelhueber et du mat&eacute;riel de tournage. L&#39;h&ocirc;pital est menac&eacute; de fermeture... Ce film est une immersion bouleversante et inoubliable dans l&#39;univers psychiatrique.

San Clemente

Paul Meyer

Meyer Paul

Réalisation

Premier rôle

Scénario

Dialogues

Joachim Lafosse est né en 1975 à Bruxelles. Diplômé de l'IAD, il réalise en 2003 son premier long métrage, «&nbsp;Folie privée&nbsp;», sélectionné en compétition officielle au Festival de Locarno. En 2006, il réalise deux longs métrages, «&nbsp;Ça rend heureux&nbsp;» (en compétition à Locarno et lauréat du Grand Prix du Jury au Festival Premiers Plans d'Angers) et «&nbsp;Nue Propriété&nbsp;» avec Isabelle Huppert (en compétition à la Mostra de Venise). En 2007, il tourne «&nbsp;Élève libre&nbsp;», présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. La réputation de Joachim Lafosse grandit de film en film, comme en témoigne la renommée nationale et internationale de «&nbsp;À perdre la raison&nbsp;» (sélectionné pour Un Certain Regard, où Emilie Dequenne remporte le prix de la meilleure actrice). En 2015, il dirige «&nbsp;Les Chevaliers blancs&nbsp;» avec une distribution prestigieuse (Vincent Lindon, Valérie Donzelli, Louise Bourgoin, Reda Kateb). Le film est présenté à Toronto et à Saint-Sébastien (Best Director Award). «&nbsp;L'Économie du couple&nbsp;», mettant en vedette Bérénice Bejo et Cédric Kahn, est projeté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2016 et reçoit un excellent accueil critique et public. En 2018, il revient avec «&nbsp;Continuer&nbsp;», avec Virginie Efira et Kacey Mottet-Klein, présenté à la Mostra de Venise. En 2021, «&nbsp;Les Intranquilles&nbsp;», qu'il tourne avec Leïla Bekhti et Damien Bonnard, est en compétition officielle au Festival de Cannes. En 2022, il achève le tournage du film «&nbsp;Un Silence&nbsp;», avec Emmanuelle Devos et Daniel Auteuil.&nbsp;© Kris Dewitte

Joachim Lafosse

Lafosse Joachim

Déjà s'envole la fleur maigre

D j s envole la fleur maigre

Jane Campion

Campion Jane

R&eacute;alisatrice fran&ccedil;aise, n&eacute;e &agrave; Paris en 1960.

Apr&egrave;s avoir r&eacute;alis&eacute; un premier court-m&eacute;trage, Pascale Ferran int&egrave;gre l&rsquo;IDHEC en 1980 o&ugrave; elle rencontre Arnaud Desplechin et Pierre Trividic avec qui elle collaborera r&eacute;guli&egrave;rement par la suite. Elle alterne ensuite une activit&eacute; d&rsquo;assistante et de sc&eacute;nariste tout en r&eacute;alisant plusieurs courts-m&eacute;trages, dont le remarqu&eacute; Le Baiser en 1990. Son premier long-m&eacute;trage, Petits arrangements avec les morts, obtient la Cam&eacute;ra d&rsquo;Or &agrave; Cannes en 1994. Suit L&rsquo;&Acirc;ge des possibles, &eacute;crit pour les apprentis com&eacute;diens de l&rsquo;Ecole du Th&eacute;&acirc;tre National de Strasbourg. En 1999, elle dirige le doublage de la version fran&ccedil;aise d&rsquo;Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Son adaptation de Lady Chatterley, d&rsquo;apr&egrave;s D.H. Lawrence, remporte de nombreuses r&eacute;compenses dont le Prix Louis Delluc et cinq C&eacute;sar en 2007. Son dernier film, Bird People, a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; &agrave; Cannes en 2014 dans la section Un Certain Regard.

Photo&nbsp;&copy; Carole B&eacute;thuel&nbsp;

Pascale Ferran

Ferran Pascale

In the Cut

Holy Smoke

Olivier Assayas

Assayas Olivier

Fin août, début septembre

Fin ao t d but septembre

Gus Van Sant

Van Sant Gus

Musique originale

Figuration

Producteur

R&eacute;alisateur fran&ccedil;ais, n&eacute; &agrave; Nice en 1968.

Musicien de formation, il accompagne des artistes tels que Fran&ccedil;oise Hardy ou Daniel Darc, dans les ann&eacute;es 1990, tout en r&eacute;alisant ses premiers courts m&eacute;trages. Son premier long-m&eacute;trage, Quelque chose d&rsquo;organique, est pr&eacute;sent&eacute; au Panorama du Festival de Berlin en 1998. Son film suivant, Le Pornographe, obtient le prix FIPRESCI &agrave; Cannes en 2001. Suivent Tiresia (2003) et De la guerre (2008), ainsi qu&rsquo;un court-m&eacute;trage remarqu&eacute;, Cindy : The Doll is Mine, o&ugrave; Asia Argento interpr&egrave;te un double personnage inspir&eacute; de Cindy Sherman.&nbsp;En 2011, L&rsquo;Apollonide : souvenirs de la maison close est un grand succ&egrave;s critique. Saint Laurent, d&rsquo;apr&egrave;s la vie du couturier, est s&eacute;lectionn&eacute; &agrave; Cannes en 2014 et obtient dix nominations aux C&eacute;sar. Nocturama&nbsp;sort en ao&ucirc;t 2016, et son dernier projet, Zombi Child,&nbsp;int&egrave;gre la Quinzaine des R&eacute;alisateurs &agrave; Cannes en 2019. Parall&egrave;lement, il compose la musique de ses films et a sorti trois albums, dont le dernier, Accidents, en 2014.&nbsp;

Bertrand Bonello

Bonello Bertrand

Lukas Dhont, r&eacute;alisateur belge, n&eacute; &agrave; Gand en 1991.

Lukas Dhont est un des nouveaux visages de la jeune garde artistique flamande. Form&eacute; en cin&eacute;ma &agrave; la KASK de Gand, il r&eacute;alise des courts-m&eacute;trages rep&eacute;r&eacute;s &agrave; l&#39;international, de fiction et de non-fiction (documentaire, clip). Son travail s&#39;attache au corps et &agrave; ses performances, en dialogue avec la danse (aupr&egrave;s des chor&eacute;graphes&nbsp;Jan Martens et&nbsp;Sidi Larbi Cherkaoui), la musique (d&rsquo;Oscar &amp; The Wolf &agrave; Sylvie Kreusch) et la mode (en 2020, il collabore avec Chanel&nbsp;ainsi qu&#39;avec la maison Azzaro).&nbsp;Son premier long m&eacute;trage,&nbsp;Girl,&nbsp;le r&eacute;v&egrave;le plus largement. Bouleversant portrait d&rsquo;une ballerine&nbsp;transgenre,&nbsp;le film est&nbsp;multi-prim&eacute; &agrave; Cannes et nomin&eacute; aux Oscars en 2018.&nbsp;&Eacute;l&eacute;gants et nerveux, spectaculaires et d&eacute;licats, ses films mettent en sc&egrave;ne des &ecirc;tres en m&eacute;tamorphose&nbsp;: &agrave; l&rsquo;adolescence, par la qu&ecirc;te du genre et de la sexualit&eacute; ou de l&rsquo;art.&nbsp;Il pr&eacute;pare actuellement son second long-m&eacute;trage.

Lukas Dhont

Dhont Lukas

Elephant

Producteur associé

Second rôle

R&eacute;alisateur, &eacute;crivain et metteur en sc&egrave;ne, n&eacute; en 1970 &agrave; Carhaix (France). 
 
Apr&egrave;s des &eacute;tudes de lettres modernes et de cin&eacute;ma &agrave; Rennes, Christophe Honor&eacute; s&rsquo;installe &agrave; Paris en 1995 o&ugrave; il publie son premier livre pour enfants A l&rsquo;image de ces &eacute;tudes doubles, il ne cessera ensuite de s&rsquo;emparer de tous les arts narratifs avec le m&ecirc;me app&eacute;tit et un go&ucirc;t certain pour les m&eacute;tamorphoses. Romancier, chroniqueur au Cahiers du Cin&eacute;ma, auteur de th&eacute;&acirc;tre ou de ses propres films, il passe en 2002 &agrave; la r&eacute;alisation avec Dix-sept fois C&eacute;cile Cassard. Il adaptera ensuite Georges Bataille&nbsp;: Ma m&egrave;re (2003), Madame de La Fayette&nbsp;: La Belle personne (2008) ou Ovide&nbsp;: M&eacute;tamorphoses (2014). La musique est aussi au c&oelig;ur de son cin&eacute;ma, notamment dans Les Chansons d&#39;amour (2007) et Les Bien-aim&eacute;s (2011), mis en musique par Alex Beaupain. En 2018, il re&ccedil;oit le Prix Louis Delluc pour Plaire, aimer et courir vite, avant de r&eacute;aliser Chambre 212 avec Chiara Mastroianni. &Agrave; partir de 2009, il m&egrave;ne en parall&egrave;le une activit&eacute; r&eacute;guli&egrave;re de metteur en sc&egrave;ne de th&eacute;&acirc;tre et d&rsquo;op&eacute;ra. Au printemps 2020, il signe sa premi&egrave;re mise en sc&egrave;ne &agrave; la Com&eacute;die Fran&ccedil;aise, une adaptation pour la sc&egrave;ne de Du c&ocirc;t&eacute; de Guermantes de Marcel Proust.

 
Photo&nbsp;&copy; Jean-Louis Fernandez

Christophe Honoré

Honoré Christophe

&laquo;&nbsp;Pour faire du cin&eacute;ma, il faut se lever. Bon, je me l&egrave;ve&nbsp;!&nbsp;&raquo; Chantal Akerman,&nbsp;Lettre de cin&eacute;aste

De 1968 &agrave; 2015, la&nbsp;r&eacute;alisatrice n&rsquo;a cess&eacute; de se &laquo;&nbsp;lever&nbsp;&raquo; pour son &oelig;uvre, faite de 40 films, d&rsquo;installations, de livres&hellip; Form&eacute;e sur le vif du New York exp&eacute;rimental de 1970, elle invente un cin&eacute;ma profond&eacute;ment personnel, qui modernise les genres (le burlesque &quot;Saute ma ville&quot;, le musical &quot;Golden Eighties&quot;, le m&eacute;lodrame proustien &quot;La Captive&quot;) par l&rsquo;autofiction et l&rsquo;exp&eacute;rience sensible du quotidien, de sa dur&eacute;e, de ses gestes simples. Tenant &agrave; &eacute;quidistance le gai et le glauque, ses portraits de femmes -&nbsp;elle-m&ecirc;me dans &quot;Je, tu, il, elle&quot; ; Delphine Seyrig dans &quot;Jeanne Dielman&quot; ; Aurore Cl&eacute;ment dans &quot;Les&nbsp;Rendez-vous d&rsquo;Anna&quot; &ndash; &eacute;clairent d&rsquo;un jour nouveau leurs int&eacute;rieurs et int&eacute;riorit&eacute;s, sondant les d&eacute;sirs f&eacute;minins et lesbiens. De huis clos en films nomades (carnets de voyages, documentaires), ses r&eacute;cits intimes enqu&ecirc;tent inlassablement sur l&rsquo;Histoire, &agrave; commencer par celle de sa m&egrave;re, juive polonaise rescap&eacute;e des camps&nbsp;(&quot;D&rsquo;Est&quot;, &quot;No Home Movie&quot;), qu&rsquo;elle suit dans la mort, un an apr&egrave;s sa disparition. D&eacute;cisive, son &oelig;uvre impacte des g&eacute;n&eacute;rations de f&eacute;ministes et d&rsquo;artistes, de Michael Haneke &agrave; Gus Van Sant.&nbsp;

Chantal Akerman

Akerman Chantal

Last Days

Co-producteur

R&eacute;alisatrice allemande, n&eacute;e &agrave; Karlsruhe en 1976.

Maren Ade entame des &eacute;tudes de cin&eacute;ma, en production et r&eacute;alisation, &agrave; Munich en 1998. Dans la foul&eacute;e, elle co-fonde la soci&eacute;t&eacute; de production Komplizen Film avec Janine Jackowski et ne cessera, par la suite, d&rsquo;&ecirc;tre la sc&eacute;nariste, la r&eacute;alisatrice et la productrice de ses propres films. Son premier long-m&eacute;trage, Der Wald vor lauter B&auml;umen, est prim&eacute; &agrave; Sundance en 2004. En 2009, Everyone Else re&ccedil;oit l&rsquo;Ours d&rsquo;argent&nbsp;(Grand Prix du jury) et le prix&nbsp;de la meilleure actrice au Festival de Berlin. En parall&egrave;le, elle poursuit ses activit&eacute;s de productrice et accompagne notamment Tabou de Miguel Gomes, La Maladie du sommeil de Ulrich K&ouml;hler et plus r&eacute;cemment Western de Valeska Grisebach. En 2016, son troisi&egrave;me long-m&eacute;trage Toni Erdmann est en comp&eacute;tition &agrave; Cannes. Nomm&eacute; aux Oscars dans la cat&eacute;gorie Meilleur film en langue &eacute;trang&egrave;re, le film obtient de tr&egrave;s nombreux prix &agrave; l&rsquo;international.

Photo &copy; Iris Janke

Maren Ade

Ade Maren

Lady Chatterlery 

Laurent Cantet

Cantet Laurent

R&eacute;alisateur franco-am&eacute;ricain, n&eacute; en 1985 &agrave; Providence (&Eacute;tats-Unis).

F&eacute;ru de jazz et des com&eacute;dies musicales de Jacques Demy, Damien Chazelle transmet sa passion pour la musique dans tous ses films. Pendant ses &eacute;tudes de cin&eacute;ma &agrave; l&rsquo;universit&eacute; de Harvard, il rencontre Justin Hurwitz qui devient son colocataire puis le compositeur attitr&eacute; de ses films. Pr&eacute;vu au d&eacute;part pour &ecirc;tre sa th&egrave;se de fin d&rsquo;&eacute;tudes, Damien Chazelle r&eacute;alise Guy and Madeline on a Park Bench en 2009, film musical &agrave; petit budget tourn&eacute; avec des amis et salu&eacute; par la critique. En 2014, il adapte son court-m&eacute;trage Whiplash en version longue : trois Oscars, plusieurs prix au festival de Sundance et de Deauville. C&rsquo;est le triomphe avec La La Land (2016), com&eacute;die musicale avec Emma Stone et Ryan Gosling, qui obtiendra six Oscars dont celui de Meilleure R&eacute;alisation et de Meilleur Musique, suivi de First Man : Le Premier Homme sur la Lune en 2018. Son dernier projet en date, The Eddy, est une s&eacute;rie produite par Netflix qui se d&eacute;roule dans un club de jazz parisien.

Damien Chazelle

Chazelle Damien

L'Emploi du temps

L Emploi du temps

Arnaud Desplechin

Desplechin Arnaud

Directeur de la photo

Montage

R&eacute;alisatrice fran&ccedil;aise, n&eacute;e en Belgique en 1928 et d&eacute;c&eacute;d&eacute;e &agrave; Paris le 29 mars 2019.&nbsp;

 
Baccalaur&eacute;at. Cours du soir de photo. Auditeur libre &agrave; l&rsquo;Ecole du Louvre. Devient photographe au Festival d&rsquo;Avignon puis du Th&eacute;&acirc;tre National Populaire dirig&eacute; par Jean Vilar. Ecrit, r&eacute;alise et produit son premier long-m&eacute;trage en 1954, La Pointe courte&nbsp;(mont&eacute; par Alain Resnais). Cl&eacute;o de 5 &agrave; 7&nbsp;est unanimement salu&eacute;. Ensuite alterneront courts et longs m&eacute;trages, documentaires et fictions, parmi lesquels Le Bonheur&nbsp;(Ours d&rsquo;Argent &agrave; Berlin), L&rsquo;une chante, l&rsquo;autre pas, Documenteur,&nbsp;Jacquot de Nantes&nbsp;(d&rsquo;apr&egrave;s l&rsquo;enfance de Jacques Demy, son &eacute;poux), Sans toit ni loi&nbsp;(Lion d&rsquo;Or &agrave; Venise) et Les Plages d&rsquo;Agn&egrave;s (C&eacute;sar 2009). Du c&ocirc;t&eacute; des documentaires : Du c&ocirc;t&eacute; de la c&ocirc;te, Mur Murs, Les Glaneurs et la Glaneuse, Agn&egrave;s de ci de l&agrave; Varda,&nbsp;Visages Villages co-r&eacute;alis&eacute; avec l&rsquo;artiste JR. Depuis 2003, expose des vid&eacute;os et des installations. En 2015, Palme d&rsquo;Or d&rsquo;Honneur du Festival&nbsp;de Cannes pour l&rsquo;ensemble de son &oelig;uvre.

Photo&nbsp;&copy; Julia Fabry - Ciné-Tamaris

Agnès Varda

Varda Agnès

Réalisateur français né en 1948 à Boulogne-Billancourt.Enfant précoce du cinéma, Philippe Garrel, fils de l’acteur Maurice Garrel, tourne ses premiers films dès le mitan des années 60. Ses ciné-poèmes, fulgurants et incandescents, se nomment Les Enfants désaccordés (1964), <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.lacinetek.com/film/marie-pour-memoire-philippe-garrel-vod">Marie pour mémoire</a> (1967), Le Révélateur (1968, avec Bernadette Lafont) ou La Concentration (1968, en duo avec Jean-Pierre Léaud et Zouzou). Aux côtés de la chanteuse Nico, sa compagne seventies, sa quête d’une existence transcendée par l’art se fait psychédélique (de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.lacinetek.com/film/la-cicatrice-interieure-philippe-garrel-vod">La Cicatrice intérieure</a> en 1971 à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.lacinetek.com/film/l-enfant-secret-philippe-garrel-vod">L’Enfant secret</a> en 1979). Son cinéma est attentif au souffle insurrectionnel de la jeunesse (tel celui de 68 dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.lacinetek.com/film/les-amants-reguliers-philippe-garrel-vod">Les Amants réguliers</a>) ainsi qu’à l’intensité des affects amoureux (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.lacinetek.com/film/la-naissance-de-l-amour-philippe-garrel-vod">La Naissance de l’amour</a>, 1993 ; L’Amant d’un jour, 2016). Sa méthode de travail singulière privilégie la matérialité du 35 mm et un artisanat intime, impliquant sa famille devant la caméra.&nbsp;

Philippe Garrel

Garrel Philippe

Rois et reine

Un conte de Noël 

Un conte de No l 

Catherine Breillat

Breillat Catherine

Une vraie jeune fille

Kathryn Bigelow

Bigelow Kathryn

Démineurs

D mineurs

Andrea Arnold

Arnold Andrea

Red Road 

Sofia Coppola

Coppola Sofia

The Virgin Suicides

R&eacute;alisatrice fran&ccedil;aise, n&eacute;e &agrave; Dreux en 1956.

A dix-huit ans, Catherine Corsini s&rsquo;installe &agrave; Paris pour devenir com&eacute;dienne. Elle s&rsquo;inscrit en cin&eacute;ma &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; avant de suivre des cours au Conservatoire d&rsquo;art dramatique. C&rsquo;est l&agrave; qu&rsquo;elle se tourne vers la mise en sc&egrave;ne et l&rsquo;&eacute;criture. Elle rencontre des &eacute;l&egrave;ves de l&rsquo;IDHEC en 1982 et r&eacute;alise un court m&eacute;trage avec eux. Elle tourne son premier long m&eacute;trage Poker en 1987.&nbsp; Suivra&nbsp;Les Amoureux pr&eacute;sent&eacute; &agrave; Cannes en 1994. Karin Viard tient ensuite le r&ocirc;le principal de La Nouvelle Eve en 1999, grand succ&egrave;s public et critique. Son &oelig;uvre se tisse autour de la passion amoureuse et questionne la place des femmes dans la soci&eacute;t&eacute;, les rapports de classe et de domination. En 2015 sort La Belle saison, histoire d&rsquo;amour solaire entre C&eacute;cile De France et Iz&iuml;a Higelin. Son dernier film, Un amour impossible (2018), est une adaptation du livre &eacute;ponyme de Christine Angot, avec Virginie Efira.&nbsp;&nbsp;

Catherine Corsini

Corsini Catherine

R&eacute;alisatrice, productrice et sc&eacute;nariste autrichienne, n&eacute;e &agrave; Vienne en 1972.

Pendant ses &eacute;tudes de mise en sc&egrave;ne &agrave; la Filmakademie de Vienne, Jessica Hausner r&eacute;alise deux courts-m&eacute;trages : Flora (1996) et Inter-View (1999). Ce deuxi&egrave;me film r&eacute;v&egrave;le son langage filmique et les bases de son &oelig;uvre sont alors pos&eacute;es : filmer le d&eacute;sarroi, l&rsquo;arbitraire et la solitude. Ces th&eacute;matiques se retrouvent dans ses longs-m&eacute;trages : Lovely Rita (2000), Hotel (2004), Lourdes (2009), Amour fou (2014) et Little Joe pour laquelle Emily Beecham obtient le Prix d&rsquo;interpr&eacute;tation f&eacute;minine &agrave; Cannes 2019. En 1999, elle a par ailleurs fond&eacute; la soci&eacute;t&eacute; de production Coop 99 avec des amis cin&eacute;astes (Barbara Albert, Antonin Svoboda et Martin Gschlacht) pour produire leurs propres films.&nbsp;

&nbsp;

Photo&nbsp;&copy;&nbsp;Evelyn Rois

&nbsp;

Jessica Hausner

Hausner Jessica

Virgin Suicides

Bill Murray

Murray Bill

Acteurs principaux

Scarlett Johansson

Johansson Scarlett

Giovanni Ribisi

Ribisi Giovanni

Anna Faris

Faris Anna

Bob Harris, acteur sur le d&eacute;clin, se rend &agrave; Tokyo pour tourner un spot publicitaire. Il a conscience qu&#39;il se trompe&nbsp;- il devrait &ecirc;tre chez lui avec sa famille, jouer au th&eacute;&acirc;tre ou encore chercher un r&ocirc;le dans un film -, mais il a besoin d&#39;argent. Du haut de son h&ocirc;tel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, d&eacute;tach&eacute; de tout, incapable de s&#39;int&eacute;grer &agrave; la r&eacute;alit&eacute; qui l&#39;entoure, incapable &eacute;galement de dormir &agrave; cause du d&eacute;calage horaire. Dans ce m&ecirc;me &eacute;tablissement, Charlotte, une jeune Am&eacute;ricaine fra&icirc;chement dipl&ocirc;m&eacute;e, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s&#39;int&eacute;resser davantage &agrave; son travail qu&#39;&agrave; sa femme. Se sentant d&eacute;laiss&eacute;e, Charlotte cherche un peu d&#39;attention. Elle va en trouver aupr&egrave;s de Bob...

R&eacute;alisatrice, sc&eacute;nariste et actrice fran&ccedil;aise, n&eacute;e &agrave; Paris en 1967.

&nbsp;

Emmanuelle Bercot grandit &agrave; Paris o&ugrave; elle pousse les portes de la F&eacute;mis, apr&egrave;s s&rsquo;&ecirc;tre essay&eacute;e &agrave; la danse et au th&eacute;&acirc;tre. &Agrave; ses d&eacute;buts, de &quot;La Puce&quot; (1998) &agrave; &quot;Backstage&quot; (2008), elle filme avec passion Isild Le Besco et explore la sensualit&eacute; adolescente. Depuis &quot;Mes ch&egrave;res &eacute;tudes&quot; (2009), portrait d&rsquo;une &eacute;tudiante pr&eacute;caire et prostitu&eacute;e, son &oelig;il se politise et m&ecirc;le les r&eacute;cits de vie aux enqu&ecirc;tes sur l&rsquo;institution : la &laquo; Polisse &raquo; dans le film de Ma&iuml;wenn qu&rsquo;elle co-&eacute;crit en 2011 ; la justice dans &quot;La T&ecirc;te haute&quot; (ouverture de Cannes 2015) ou la sant&eacute; dans &quot;La Fille de Brest&quot; (2016). Son cin&eacute;ma se r&eacute;invente aupr&egrave;s de ses interpr&egrave;tes, dont Catherine Deneuve pour qui elle fa&ccedil;onne le road-trip &quot;Elle s&rsquo;en va&quot; (2013) et le m&eacute;lodrame &quot;De son vivant&quot; (2021). Artiste &agrave; multiples facettes, Bercot se distingue &eacute;galement comme actrice et re&ccedil;oit le prix de la meilleure interpr&eacute;tation &agrave; Cannes 2015 pour &quot;Mon Roi&quot; de Ma&iuml;wenn.

&nbsp;

&copy; Emmanuel Pain

Emmanuelle Bercot

Bercot Emmanuelle

Producteur exécutif

R&eacute;alisatrice britannique n&eacute;e &agrave; Glasgow en 1969. 
Dipl&ocirc;m&eacute;e de la National Film and Television School, elle re&ccedil;oit en 1996 le Prix du Jury du Festival de Cannes pour son film de fin d&rsquo;&eacute;tudes, Small Deaths. En 1997, Kill the day remporte le Prix du Jury &agrave; Clermont-Ferrand. Avec Gasman, elle remporte un second Prix du Jury &agrave; Cannes en 1998. Son premier long-m&eacute;trage Ratcatcher en selection Un Certain Regard en 1999 remporte de nombreux prix dans le monde. Le Voyage de Morvern Callar re&ccedil;oit aussi de nombreuses r&eacute;compenses dont le prix C.I.C.A.E et le Prix de la jeunesse du film &eacute;tranger &agrave; Cannes en 2002. En 2011, avec We Need to Talk About Kevin, adaptation de la nouvelle de Lionel Shriver, elle gagne les prix du Meilleur Film au Festival de Londres, Meilleur R&eacute;alisateur au British Independent Film Awards et du Meilleur sc&eacute;nario par le Syndicat des Sc&eacute;naristes de Grande-Bretagne. Lynne Ramsay vit entre la Gr&egrave;ce et Londres.

Photo &copy; Brigitte Lacombe

Lynne Ramsay

Ramsay Lynne

R&eacute;alisateur fran&ccedil;ais, n&eacute; en 1948 &agrave; Paris.

Christian Rouaud commence sa carri&egrave;re comme professeur de Lettres et responsable de la formation audiovisuelle dans l&rsquo;Education Nationale. Il r&eacute;alise, &agrave; cette occasion, de nombreux films pour le syst&egrave;me &eacute;ducatif et participe &agrave; la cr&eacute;ation de plusieurs projets, comme une t&eacute;l&eacute;vision interne &agrave; la prison de Fresnes. Auteur d&rsquo;un roman, &quot;La Sald&eacute;prof&quot;, en 1983, il d&eacute;bute sa carri&egrave;re de documentariste en 1991 avec &quot;Allez les petits&quot;. Son premier long-m&eacute;trage (2002) est un documentaire sur Bernard Lambert, le fondateur des Paysans travailleurs. En 2007, il signe &quot;Les Lip&quot;, l&rsquo;imagination au pouvoir sur la gr&egrave;ve ouvri&egrave;re la plus embl&eacute;matique de l&rsquo;apr&egrave;s mai 68. Le film sera unanimement salu&eacute; par la critique. Son dernier film, &quot;Tous au Larzac&quot;, a re&ccedil;u le C&eacute;sar du Meilleur Documentaire en 2012.

Christian Rouaud

Rouaud Christian

Caroline Link, r&eacute;alisatrice allemande, n&eacute;e &agrave; Bad Nauheim en 1964.

Caroline Link s&rsquo;inscrit dans une g&eacute;n&eacute;ration de cin&eacute;astes active apr&egrave;s la chute du mur, qui (&agrave; la suite de la Nouvelle Vague allemande) interroge la m&eacute;moire collective du national-socialisme et de ses survivants. Nowhere in Africa (2001) est un titre embl&eacute;matique qui traite de l&rsquo;histoire crois&eacute;e de l&rsquo;exil des populations juives et du colonialisme. Multi-prim&eacute; aux oscars allemands, ce film ambitieux offre une alternative &agrave; l&rsquo;esth&eacute;tique hollywoodienne, notamment par ses cam&eacute;ras port&eacute;es. D&egrave;s 2000, le travail de Link est soutenu par une politique publique qui vise une production nationale de qualit&eacute;, exigeante mais populaire. Son &oelig;uvre privil&eacute;gie les r&eacute;cits initiatiques, autour de jeunes personnages dr&ocirc;les et attachants &ndash; d&rsquo;Au-del&agrave; du silence, nomm&eacute; aux Oscars du meilleur film &eacute;tranger en 1998 ; &agrave; Als Hitler das rosa Kaninchen stahl, vu en salle par pr&egrave;s d&rsquo;un million d&rsquo;Allemands en 2019.&nbsp;

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Caroline Link

Link Caroline

ARGENT

RENCONTRE

ACTEURACTRICE

Lost in Translation

Agnès Jaoui

Jaoui Agnès

R&eacute;alisateur et acteur italien, n&eacute; &agrave; Brunico en 1953.

 
Adolescent, Nanni, Moretti a deux passions&nbsp;: le cin&eacute;ma et le water-polo. &Agrave; 20 ans, il r&eacute;alise deux courts-m&eacute;trages en super 8 qu&rsquo;il interpr&egrave;te, monte et d&eacute;veloppe lui-m&ecirc;me. Il ne cessera ensuite de jouer dans ses films, souvent des com&eacute;dies d&rsquo;une dr&ocirc;lerie mordante, qui m&ecirc;lent questionnements intimes et pr&eacute;occupations politiques. En 1976, son premier long-m&eacute;trage, Je suis un autarcique, le sacre chef de file du nouveau cin&eacute;ma italien. Suivront Ecce Bombo (1986), Sogni d&rsquo;oro&nbsp;(1981) qui obtient le Grand Prix &agrave; Venise, et Bianca (1983). Puis on le retrouve en cur&eacute; dans La Messe est finie (1985) et en militant communiste amn&eacute;sique dans Palombella rossa (1989). En 1994, Journal intime&nbsp;obtient le Prix de la mise en sc&egrave;ne &agrave; Cannes o&ugrave; il obtiendra sept ans plus tard la Palme d&rsquo;or pour La Chambre du fils. Son dernier film &agrave; ce jour, le bouleversant Mia Madre, est sorti en 2015.

Nanni Moretti

Moretti Nanni

R&eacute;alisateur fran&ccedil;ais, n&eacute; en 1953 &agrave; Roanne. 
Autodidacte, Jean-Pierre Jeunet d&eacute;bute sa carri&egrave;re en r&eacute;alisant des films publicitaires et des vid&eacute;oclips pour &Eacute;tienne Daho, Julien Clerc ou Lio. Son nom est longtemps associ&eacute; &agrave; celui de Marc Caro, dessinateur avec lequel il r&eacute;alise plusieurs courts-m&eacute;trages d&#39;animation, notamment Le Man&egrave;ge et Le Bunker de la derni&egrave;re rafale, r&eacute;compens&eacute;s dans de nombreux festivals. Ensemble, ils cor&eacute;alisent leurs deux premiers longs-m&eacute;trages Delicatessen (C&eacute;sar du Meilleur premier film et du Meilleur sc&eacute;nario en 1992) et La Cit&eacute; des enfants perdus en 1995. Il poursuit alors seul sa carri&egrave;re aux Etats-Unis o&ugrave; il met en sc&egrave;ne Alien, la r&eacute;surrection. En 2000, il revient en France pour r&eacute;aliser Le Fabuleux destin d&rsquo;Am&eacute;lie Poulain, immense succ&egrave;s &agrave; travers le monde. Son dernier film, L&#39;Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet, est une adaptation du roman de Reif Larsen.

Jean-Pierre Jeunet

Jeunet Jean-Pierre

R&eacute;alisateurs fran&ccedil;ais, Olivier Nakache est n&eacute; &agrave; Suresnes en 1973 et Eric Toledano &agrave; Paris en 1971.

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Ils d&eacute;butent avec Les Petits souliers (1999), s&eacute;lectionn&eacute; au Festival de Clermont-Ferrand. En 2004, G&eacute;rard Depardieu rejoint Jean-Paul Rouve pour leur premier long Je pr&eacute;f&egrave;re qu&rsquo;on reste amis. Ils adaptent ensuite leur court-m&eacute;trage Ces jours heureux (2002) qui devient le succ&egrave;s Nos jours heureux, et en 2009 sort la com&eacute;die sociale Tellement proches. En 2011, le ph&eacute;nom&egrave;ne mondial Intouchables, qui r&eacute;unit Fran&ccedil;ois Cluzet et Omar Sy fait 19 millions d&rsquo;entr&eacute;es en France et 31 millions d&rsquo;entr&eacute;es &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger. Le film est nomm&eacute; aux Golden Globes, aux BAFTA et remporte le Goya du meilleur film europ&eacute;en, Omar Sy est consacr&eacute; Meilleur Acteur aux C&eacute;sar. Ils le retrouve en 2014 pour Samba, com&eacute;die dramatique avec Charlotte Gainsbourg. En 2017, Le Sens de la f&ecirc;te, com&eacute;die port&eacute;e par Jean-Pierre Bacri, obtient 10 nominations aux C&eacute;sar. En 2019, Hors normes, pr&eacute;sent&eacute; &agrave; Cannes en S&eacute;lection Officielle, met en sc&egrave;ne Vincent Cassel et Reda Kateb.

Photo&nbsp;&copy; Carole Bethuel

Nakache & Toledano

Toledano Nakache &

Le Goût des autres

Le Go t des autres

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San Clemente

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