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The Molotovs, Anna Calvi&nbsp;feat. Isobel Waller-Bridge, Jeanne Added, Peter Doherty et Carl Barât, The Divine Comedy… En huit reprises intenses, la voix de Bowie résonne à travers celles d'artistes singuliers qui évoquent son immense influence sur leur musique."Heroes never die", promettait l'un de ses shows parisiens, au Zénith, en 2002. Combien de fois&nbsp;David Bowie&nbsp;est-il mort pour renaître autrement, après avoir pris congé de Ziggy Stardust, en 1973 ? Dix ans après sa disparition terrestre, ce film musical le fait revivre une fois encore en conviant des étoiles de la scène rock ou électro à livrer leur interprétation inédite d'une de ses chansons. Entre studio et scène, cette déambulation arty dans les rues et les studios de Londres, la ville qui a vu naître et qui a révélé David Bowie, mais aussi à Paris, restitue l'intensité fragile du live. Magie The Molotovs, en public, eux, ouvrent le bal avec un impeccablement fougueux "Rebel Rebel", suivis par des reprises magiques de "Heroes" (The Horrors), "Fascination" (La Roux, alias Elly Jackson), "Let's Dance" (Jeanne Added), "Rock'n'Roll Suicide" (Peter Doherty et Carl Barât, des Libertines, en tête à tête), "Sound and Vision" (Anna Calvi&nbsp;feat. Isobel Waller-Bridge), "Starman" (The Divine Comedy) et "The Man Who Sold the World" (Yasmine Hamdan). Entre fidélité et réinvention, chaque vibrante contribution témoigne de l'influence profonde exercée par David Bowie, y compris sur les générations qui lui ont succédé. L'évocation actuelle et ultrasensible d'une œuvre intemporelle, à la fois populaire et raffinée. Photo&nbsp;© Bertrand Guay / AFP

Hommage à David Bowie - Heroes Never Die 

En 1988, Céline Dion, 20 ans, remportait l’Eurovision pour la Suisse. Retour en archives et en témoignages sur un événement qui a boosté la carrière internationale de la chanteuse québécoise.&nbsp;Carré frisotté et minijupe bouffante, Céline Dion s’est fait un nouveau look pour venir défendre à Dublin, en Irlande, les couleurs de la Confédération helvétique lors de la 33e édition de l’Eurovision, qui se tient le 30 avril 1988. Choisie quelques mois plus tôt par les Suisses parmi 250 candidats, elle interprète alors "Ne partez pas sans moi", un titre de Nella Martinetti mis en musique par Atilla Sereftug. Au terme d’un suspense aussi éprouvant qu’inédit, la jeune Québécoise de 20 ans remporte le concours.&nbsp;&nbsp; Métamorphose express Tout le monde ou presque a oublié que Céline Dion avait un jour gagné l’Eurovision, a fortiori sous la bannière de la Suisse. Née d’un pari de son producteur manager – et futur mari – René Angélil, qui souhaitait ouvrir les portes du marché international à sa protégée, dont la carrière marquait alors le pas, cette aventure révèle à plus de 500 millions de téléspectateurs de l’Ancien Continent la métamorphose express d’une artiste, passée en un tour de main de petite fille au look ringard et à la dentition contrariée au statut de compétitrice promise à un succès foudroyant. Exhumant des archives d’interviews données par la chanteuse et par son mentor, les réalisateurs plongent dans les coulisses de cet épisode charnière dans la trajectoire de la star. Ponctué des éclairages de Valentin Grimaud, qui lui a consacré une biographie (Céline Dion – Vestale), ce documentaire réunit notamment les souvenirs du compositeur turco-suisse Atilla Sereftug et ceux du candidat britannique Scott Fitzgerald, que la Canadienne a coiffé au poteau d’un tout petit point au dernier round de la compétition.

La note parfaite - Céline Dion à l'Eurovision

Un réarrangement exceptionnel pour un voyage musical d’une intensité hypnotique.Auréolée de quatre trophées aux dernières Victoires de la musique, dont celui de la meilleure artiste féminine, Zaho de Sagazan s'est imposée en 2023 avec un premier album magnétique, La symphonie des éclairs, fusion de rythmes électroniques et de textes explorant toutes les émotions, du spleen à l'extase, de l'ivresse au dégrisement, du désir à la sublimation. Une tournée mondiale et sept chansons inédites plus tard, la musicienne livre une version symphonique de son opus, accompagnée par les cordes, les cuivres et les percussions de l'Orchestre national de Lyon, sous la direction de Dylan Corlay. En quatre mouvements déclinant les saisons, cette création pleine d’énergie, de théâtralité et de poésie, dans laquelle s’invite son ami Tom Odell, offre une (re)découverte singulière, éminemment cinématographique, de l’univers envoûtant de Zaho de Sagazan. Filmé le 3 mai 2025 à l'Auditorium de Lyon.

Zaho de Sagazan symphonique - Auditorium de Lyon, 2025

Devant un public aux anges, l’écrivain, rappeur et slameur franco-rwandais Gaël Faye réalise un "rêve fou" : jouer au Louvre, devant Le radeau de la Méduse, tableau qui "dit tout : nos désespoirs et nos espoirs". Accompagné de six musiciens, l'auteur de Petit pays interprète une version réorchestrée pour voix, piano et cordes de ses titres : "Paris métèque", "À trop courir", "Chalouper", "Butare", "Histoire d’amour"… Guillaume Poncelet, l’auteur des subtils arrangements du concert, est au piano. Samuel Kamanzi alterne chant et guitare, dans un fécond dialogue vocal avec le rappeur, accompagnés aussi d'Arnaud Thorette au violon, de Pauline Buet au violoncelle et de Cécile Grassi à l'alto. &nbsp; Troublants échos&nbsp; Dans la salle Mollien tendue de rouge, deux romantismes entrent en résonance, avec emphase sur la monumentale toile de Géricault, avec poésie et retenue chez Gaël Faye, les paroles de ses chansons trouvant de troublants échos dans les postures des naufragés, l’ouverture vers le ciel ou la mer agitée. Au départ recueillie, l’atmosphère devient de plus en plus enjouée, électrisée par les enivrants solos de viole d’amour de Jasser Haj Youssef, la prose délicate et rageuse de Gaël Faye ou la présence, soudain révélée dans l’assistance, de l’ancienne ministre Christiane Taubira, l’autrice d’un poème interprété par le rappeur : "Seuls et vaincus", adresse éloquente à ceux qui, misant sur le racisme et la discrimination, se retrouveront au bout du compte balayés par l’histoire.&nbsp; Filmé le 20 mai 2025 à la salle Mollien du Musée du Louvre, Paris.

Gaël Faye - Musée du Louvre (2025)

Le 1er juin 1999, Moby révolutionne le monde des musiques électroniques grâce à la sortie de Play, son cinquième album. Avec plus de 12 millions d’exemplaires vendus dans le monde et des utilisations pléthoriques au cinéma et à la télévision, cet opus devient la BO d’une génération. Après plus d’une décennie loin de la scène, Moby se lance dans une tournée européenne pour célébrer comme il se doit le quart de siècle de Play. L’occasion pour le musicien végan, engagé pour la cause animale, de lever des fonds pour son inlassable combat. Pour le seul concert filmé de cette tournée, le 21 septembre au Palais des sports d’Anvers, le guitariste, DJ et compositeur a mis le feu à la scène devant des fans de tous âges. Lors de sa performance aux lumières et à la scénographie hypnotiques, l’artiste a bien sûr joué les tubes de Play et mais aussi des succès issus d’autres opus, de "Go" (de l’album Moby) à "Lift Me Up" (de Hotel). Filmé le 21 septembre 2024 au Sportpaleis d'Anvers, Belgique.

Moby - Play 25 - Sportpaleis d’Anvers (2024)

Portrait affin&eacute; d&#39;un groupe &agrave; la fois populaire et exp&eacute;rimental, engag&eacute; et secret, mais sans &eacute;gal depuis les ann&eacute;es 1990. 

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Avec plus&nbsp;de 30 millions d&#39;albums &eacute;coul&eacute;s en trente ans, Radiohead fait figure de mastodonte dans l&#39;industrie musicale. Pourtant, le groupe britannique &eacute;volue dans une dimension singuli&egrave;re, &agrave; la fois indissociable de son &eacute;poque depuis les ann&eacute;es 1990 et m&ucirc; par une certaine discr&eacute;tion, que viennent&nbsp;en g&eacute;n&eacute;ral troubler la sortie de leurs disques, toujours &eacute;v&eacute;nementielle, et certaines de leurs positions r&eacute;fractaires aux pratiques des maisons de disques. 
 
Stratosph&eacute;riques 
Le succ&egrave;s du chanteur Thom Yorke et de ses comp&egrave;res s&#39;&eacute;tait pourtant b&acirc;ti sur un malentendu&nbsp;: l&#39;&eacute;norme impact de Creep, premier single en 1992, qui les prend de court et menace de les cataloguer comme &quot;groupe grunge &agrave; tube&quot;. Radiohead va alors d&eacute;passer cette image r&eacute;ductrice et donner &agrave; sa musique une ampleur proche de l&#39;inou&iuml;. Le majestueux OK&nbsp;Computer (1997) les porte &agrave; des hauteurs de composition et de cr&eacute;ativit&eacute; sonore stratosph&eacute;riques tandis qu&#39;ils avancent les convictions politiques qui prendront corps dans leurs albums suivants en d&eacute;non&ccedil;ant les formes d&#39;ali&eacute;nation moderne (consum&eacute;risme, techno-surveillance, manipulation politique, etc.). Ce documentaire plonge au c&oelig;ur de Radiohead, machine complexe et m&eacute;lancolique, et &eacute;claire ses rouages gr&acirc;ce &agrave; des archives et des t&eacute;moins concordants (biographe, philosophe, musicologue&hellip;)&nbsp;: ce groupe majeur n&#39;a pas fini de r&eacute;gner.

Le Monde selon Radiohead

Le 6 septembre 2007, &agrave; la mort de Luciano Pavarotti, les hommages se multiplient dans le monde entier, d&#39;une ampleur sans pr&eacute;c&eacute;dent pour un chanteur d&#39;op&eacute;ra. Qu&#39;ils soient rendus par la presse, les politiques ou les professionnels de l&#39;art lyrique, tous s&#39;accordent sur une chose&nbsp;: davantage que n&#39;importe lequel de ses coll&egrave;gues et pr&eacute;d&eacute;cesseurs, Pavarotti a rendu l&#39;op&eacute;ra populaire et accessible au plus grand nombre. Une volont&eacute; d&eacute;coulant d&#39;une obsession du chanteur, devenue l&#39;&oelig;uvre de sa vie, qui le m&eacute;tamorphosera progressivement en authentique ic&ocirc;ne pop.

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Op&eacute;ra et grand public

Tourn&eacute; en France, en Italie et aux &Eacute;tats-Unis, riche en extraits musicaux et en archives rares, le documentaire de Romain Pieri et Ren&eacute;-Jean Bouyer convoque les t&eacute;moignages in&eacute;dits de stars telles que Sting, Pl&aacute;cido Domingo, Zubin Mehta ou Ruggero Raimondi. &Agrave; l&#39;instar de l&#39;homme &agrave; qui il rend hommage, Pavarotti, chanteur populaire contribue &agrave; sa mani&egrave;re &agrave; faire tomber les barri&egrave;res qui se dressent entre l&#39;op&eacute;ra et le grand public.

Pavarotti, chanteur populaire

À l’occasion de la Fête de la musique, nous vous invitons à explorer une sélection de concerts, opéras et documentaires musicaux. Cette sélection n'est pas exhaustive ! Découvrez d'autres titres en explorant le catalogue d'ARTE Médiathèque numérique.

En avant la musique !