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L&#39;itin&eacute;raire de Michel, jeune homme solitaire, fascin&eacute; par le vol, qu&#39;il &eacute;l&egrave;ve au niveau d&#39;un art, persuad&eacute; que certains &ecirc;tres d&#39;&eacute;lite auraient le droit d&#39;&eacute;chapper aux lois. 

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Michel se rend au champ de courses et vole un peu d&#39;argent &agrave; une spectatrice. En quittant les lieux il est arr&ecirc;t&eacute;, mais faute de preuves il est rapidement lib&eacute;r&eacute;. Malgr&eacute; cela, Michel continue &agrave; voler et s&#39;associe avec des complices afin d&#39;&ecirc;tre plus efficace. Il refuse l&#39;aide de son ami Jacques qui veut le pousser &agrave; trouver un emploi. Il provoque d&eacute;lib&eacute;r&eacute;ment l&#39;attention d&#39;un commissaire de police, professant des th&eacute;ories sur le vol comme activit&eacute; l&eacute;gitime pour les personnalit&eacute;s d&#39;&eacute;lite.

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Pickpocket

Un chef-d&rsquo;oeuvre du cin&eacute;ma burlesque avec l&rsquo;immense Buster Keaton aux commandes.

G&eacute;orgie, 1861. Johnnie nourrit un amour sans borne pour la sublime Annabelle et pour sa locomotive, la General. Arrive la guerre de S&eacute;cession. Jug&eacute; plus utile en tant que m&eacute;canicien, Johnnie ne combat pas les nordistes. Annabelle et sa famille le croient l&acirc;che et le rejettent. Un an plus tard, l&#39;arm&eacute;e adverse p&eacute;n&egrave;tre en territoire sudiste et subtilise un train, avec Annabelle &agrave; son bord et la General &agrave; sa t&ecirc;te. Toutes affaires cessantes, Johnnie s&#39;en va-t-en guerre...&nbsp;

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Fort justement consid&eacute;r&eacute; comme le chef-d&#39;oeuvre de Buster Keaton, Le m&eacute;cano de la G&eacute;n&eacute;rale repose sur des faits authentiques. En avril 1862, un groupe d&#39;espions de l&#39;Union s&#39;est effectivement empar&eacute; d&#39;une locomotive &agrave; la gare de Big Shanty. Pour son film, Keaton fit construire plusieurs machines rigoureusement semblables, &eacute;quip&eacute;es de chaudi&egrave;res &agrave; bois, qu&#39;il lan&ccedil;a &agrave; travers les plaines de l&#39;Oregon. Rares sont les plans film&eacute;s en studio. Les plus incroyables acrobaties ferroviaires ont &eacute;t&eacute; accomplies sans trucages, avec Keaton seul aux commandes. Chaque s&eacute;quence est un r&eacute;gal pour les yeux, comme celle, c&eacute;l&egrave;brissime, o&ugrave; Johnnie Gray se repose sur les essieux de sa locomotive, tandis qu&#39;elle d&eacute;marre lentement.

Le Mécano de la General

Un &eacute;colier s&#39;aper&ccedil;oit, alors qu&#39;il se pr&eacute;pare &agrave; faire ses devoirs, qu&#39;il a ramen&eacute; chez lui par erreur, le cahier d&#39;un camarade de classe. Sachant que son camarade risque d&#39;&ecirc;tre renvoy&eacute; s&#39;il ne rend pas ses devoirs sur son propre cahier, il part &agrave; sa recherche. Mais la route est longue et difficile, l&#39;adresse impr&eacute;cise...

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&Agrave; partir de 8 ans

Où est  la maison de mon ami ?

Un émigré italien, Antonio Canova, dit «Toni», trouve du travail dans les carrières du village de Provence où il vient d'arriver. Amoureux de Josefa, une belle Espagnole courtisée par Albert, le contremaître, il épouse pourtant Marie, sa logeuse. De son côté, Josefa est la maîtresse de Gaby, son propre cousin. Elle projette de s'enfuir avec lui après avoir volé l'argent d'Albert. Mais la tentative de vol tourne mal et Albert est assassiné. Josefa va alors se servir de Toni, qui entre-temps a quitté Marie. Aveuglé par l'amour fou qu'il lui voue, Toni endosse sans réfléchir le crime de la belle. Il ne pense qu'à lui faire plaisir, à la soulager, à se montrer héroïque...

Toni

En 1943, après un acte de sabotage, le lieutenant Fontaine est capturé par la Gestapo et condamné à mort. Il est conduit au fort de Montluc, près de Lyon, où son exécution doit avoir lieu. Refusant de sombrer dans le désespoir, il organise patiemment son évasion. Il entreprend de démonter la porte de sa cellule au moyen d'une petite cuillère et fabrique une corde à partir des quelques pièces de linge dont il dispose. Ses espoirs, déjà minces, s'amenuisent lorsque ses geôliers lui imposent un compagnon, un certain Jost, qui n'inspire confiance à personne...

Un condamné à mort s'est échappé

Producteur de t&eacute;l&eacute;vision, Paul est s&eacute;par&eacute; de sa femme qui a la garde de leur fille, C&eacute;cile. Il va les voir tous les mois. Les rapports avec Denise, sa ma&icirc;tresse, sont plut&ocirc;t tendus. En effet, la jeune femme a d&eacute;cid&eacute; de quitter son emploi &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision pour pouvoir s&#39;installer &agrave; la campagne. Son appartement se lib&egrave;re. Isabelle, une prostitu&eacute;e pr&ecirc;te &agrave; tout, souhaite le louer. Quant &agrave; Paul, il se fait renverser par une voiture alors qu&#39;il traversait la rue, pensant avoir aper&ccedil;u sa femme et sa fille... C&eacute;sar de la Meilleure actrice dans un second r&ocirc;le pour Nathalie Baye.

Sauve qui peut (la vie)

Perdu dans la forêt, le père de Belle cueille une rose et se fait surprendre par le maître des lieux, une Bête monstrueuse qui parle comme un humain et le condamne à mort pour son geste. Belle, pour épargner son père, accepte de se livrer en échange et de venir vivre au château. Elle va découvrir, au-delà de l’aspect terrifiant de la Bête, une âme pure… Jean Cocteau adapte le célèbre conte dans une version onirique qui demeure un éternel chef-d'œuvre. Version restaurée en 2013.

La Belle et la Bête

Elliot et Beverly Mantle sont jumeaux. Ils font tout ensemble, vivent à deux, exercent le même métier -gynécologue- et partagent même leurs conquêtes. Lorsqu'une actrice célèbre vient les consulter, ils la séduisent tous les deux. Mais si pour Elliot, elle n'est qu'une passade, Beverly a le coup de foudre. Pour la première fois, ils vont penser différemment et leur ressemblance va être la cause de violents conflits.

Faux-semblants

Allan Gray, un homme passionné par les phénomènes surnaturels, s'arrête un soir dans une petite auberge. La nuit, un homme entre dans sa chambre pour lui remettre un paquet scellé et lui dire qu'une femme ne doit pas mourir. Très vite, Allan découvre que l'adolescente de l'auberge est en train de devenir vampire. Aidé par la sœur de l'adolescente et un vieux serviteur, Allan tente de percer ce mystère et de lever la malédiction dont est victime la jeune fille.

Vampyr

L'homme à la caméra sillonne Odessa avec son appareil. Il filme la vie quotidienne et saisit le rythme de la ville. Sans acteur ni récit, d'une grande richesse formelle et plaçant le montage au centre, L'Homme à la caméra est le film fondateur du ciné-œil.

L'Homme à la caméra

A Hiroshima, dans la ville hant&eacute;e par le souvenir de la guerre, une Fran&ccedil;aise retrouve dans les bras d&#39;un Japonais l&#39;amour qu&#39;elle a connu pendant la guerre avec un soldat allemand et qui lui a valu d&#39;&ecirc;tre tondue &agrave; la Lib&eacute;ration.

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Le premier long m&eacute;trage d&#39;Alain Resnais, r&eacute;alis&eacute; avec Marguerite Duras, fit l&#39;effet d&#39;un coup de tonnerre dans le ciel cin&eacute;matographique et reste encore aujourd&#39;hui un film d&#39;avant-garde. Dans cette douloureuse qu&ecirc;te de la m&eacute;moire, cette lutte &agrave; la fois pour et contre l&#39;oubli, la r&eacute;alit&eacute; et le temps de l&#39;histoire se d&eacute;composent, se fragmentent, se morcellent, sous l&#39;emprise envo&ucirc;tante du d&eacute;fi irr&eacute;cusable de l&#39;amour. 
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Hiroshima mon amour

Une femme inconnue lit et commente les lettres qu&#39;elle re&ccedil;oit d&#39;un ami en voyage, voix off sur des images qui vont fonctionner comme une partition musicale, avec th&egrave;mes r&eacute;currents, contrepoint...

On accompagne ainsi le voyageur dans un Japon qu&#39;il connait bien&nbsp;: les f&ecirc;tes de quartier, le quotidien japonais, les cultes, la t&eacute;l&eacute;vision, les affiches, les films d&#39;horreur, le sumo... On y &eacute;voque la permanence des choses, le sacr&eacute;, la s&eacute;paration entre les sexes, l&#39;animisme...

La partie japonaise est entrecoup&eacute;e par des images de Guin&eacute;e-Bissau (carnaval&nbsp;- guerilla) et du Cap Vert (les habitants de l&#39;&icirc;le de Fogo). D&#39;autres th&egrave;mes apparaissent sur des images d&#39;Islande, de San Francisco&nbsp;- avec une belle s&eacute;quence qui nous entra&icirc;ne sur les lieux du tournage de Vertigo (film d&#39;Alfred Hitchcock).

&quot;Mon perp&eacute;tuel va et vient&quot; dit Chris Marker &quot;n&#39;est pas une recherche des contrastes, c&#39;est un voyage aux deux p&ocirc;les extr&ecirc;mes de la survie&quot;.

&quot;Sans soleil&quot; est un des beaux films de Chris Marker qui a d&eacute;j&agrave; explor&eacute; un genre qui a donn&eacute; des oeuvres singuli&egrave;res et attachantes, celui du documentaire-essai (Lettres de Sib&eacute;rie, La jet&eacute;e, Le fond de l&#39;air est rouge, A bient&ocirc;t j&#39;esp&egrave;re, ...)

&quot;Apr&egrave;s quelques tours du monde, seule la banalit&eacute; m&#39;int&eacute;resse encore. Je l&#39;ai traqu&eacute;e pendant ce voyage avec l&#39;acharnement d&#39;un chasseur de primes&quot;. 
Et c&#39;est en effet l&#39;oeil de Chris Marker qui est &agrave; l&#39;oeuvre&nbsp;: qualit&eacute; de son regard, de ses images, de son montage, qualit&eacute; &eacute;galement du commentaire ins&eacute;parable de l&#39;image. Cette vision subjective, captivante, c&#39;est aussi et surtout un portrait du cin&eacute;aste.

SANS SOLEIL trouve donc naturellement sa place dans la lign&eacute;e des grands classiques diffus&eacute;s dans la case Grand Format. Il pourrait &ecirc;tre diffus&eacute; &agrave; l&#39;occasion de l&#39;ann&eacute;e japonaise qui s&#39;annonce avec l&#39;inauguration cet automne d&#39;une Maison du Japon &agrave; Paris.

Sans soleil

L'inspecteur Antoine est chargé de l'enquête sur l'assassinat du vieux Brignon, retrouvé mort chez lui un soir de Noël. Son travail le mène dans les milieux du music-hall et des photographes où il rencontre Jenny Lamour, une petite chanteuse, et Maurice, son mari très jaloux. Jenny venait d'accepter un rendez-vous à dîner avec Brignon. Il allait lui trouver un rôle, disait-il...

Quai des orfèvres

A la fin du XIX&egrave; si&egrave;cle, Anne, une jeune anglaise, fait la rencontre de Claude, un Fran&ccedil;ais. En venant la retrouver outre Manche, il s&#39;&eacute;prend de sa s&oelig;ur Muriel... Apr&egrave;s &quot;Jules et Jim&quot;, Truffaut adapte l&#39;autre roman, presque jumeau, de Henri-Pierre Roch&eacute;. Mal aim&eacute; &agrave; sa sortie, il est devenu l&#39;un des films pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s des admirateurs du cin&eacute;aste d&egrave;s sa reprise, pr&egrave;s de quinze ans plus tard, dans un montage plus long, plus proche de la version souhait&eacute;e d&egrave;s le d&eacute;part .

Les Deux Anglaises et le Continent

En janvier 1905, &eacute;clate la premi&egrave;re r&eacute;volution russe, suivie le 14 juin de la r&eacute;volte des marins du &quot;Potemkine&quot;. Ce qui au d&eacute;part s&#39;annon&ccedil;ait comme une petite protestation d&#39;un &eacute;quipage lass&eacute; et furieux de n&#39;avoir &agrave; manger que de la viande pourrie a d&eacute;g&eacute;n&eacute;r&eacute; en une v&eacute;ritable insurrection dans le port d&#39;Odessa.

Le Cuirassé Potemkine

Dans le Japon du XVIe&nbsp;siècle, des paysans persécutés par une bande de brigands engagent sept samouraïs pour défendre leur village. Le chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa en version restaurée.Au XVIe siècle, époque de grande violence au Japon, une bande de guerriers sans pitié opprime et rançonne un village de paysans. Désespérés, ces derniers se résolvent à engager des samouraïs pour les protéger. Kambei, aidé de son disciple Katsushiro, recrute quatre soldats errants ainsi qu'un demi-fou, Kikuchiyo. Peu à peu, ils s'intègrent au village dans un climat de confiance. Grâce à un entraînement intensif, et parfois cocasse, les villageois se préparent à défendre leurs biens et à combattre aux côtés des samouraïs…Le sabre et la fourcheCe fut longtemps le film le plus cher de l'histoire du cinéma nippon. Confrontés à un tournage long et difficile, les dirigeants de la Toho faillirent même abandonner le projet. Mais la version intégrale proposée ici prouve que Les sept samouraïs est un chef-d'œuvre, bien plus qu'un simple western japonais. Si Kurosawa s'est dit influencé par John Ford, Hollywood s'inspirera en retour de son film sous la forme d'un western (Les sept mercenaires de John Sturges). Dans la scène du combat final – d'une intensité et d'une férocité rares –, Kurosawa s'affirme comme l'un des plus grands cinéastes de la pluie. L'assaut est filmé avec de nombreuses caméras et une multitude de plans latéraux qui, dans un montage rapide accélérant l'action, contribuent à rendre la scène aussi frénétique que mémorable.

Les sept samouraïs

Antoine Doinel, adolescent de 12 ans délaissé par ses parents, est un élève effronté en classe. Sujet de punitions répétées, il décide de faire l'école buissonnière. Il mène durant quelques jours une vie libre en compagnie de son ami René, faisant de menues rapines pour subsister. Jusqu'à ce que la police s'en mêle.

Les Quatre cents coups

Une jeune femme est retrouv&eacute;e assassin&eacute;e dans une petite bourgade am&eacute;ricaine. Chest Desmond et Sam Stanley, agents sp&eacute;ciaux du FBI, sont charg&eacute;s de l&#39;enqu&ecirc;te. Entrav&eacute;s par la police locale, ils finissent par obtenir de force le transfert du cadavre pour une autopsie plus pouss&eacute;e. De retour sur le lieu du crime, Chest Desmond se penche pour tenter de r&eacute;cup&eacute;rer un anneau pos&eacute; par terre puis dispara&icirc;t myst&eacute;rieusement...

Twin Peaks : Fire Walk With Me

Charlot recueille, bien malgré lui, un bébé abandonné. Quelques années plus tard, le petit garçon et le vagabond font équipe pour gagner leur vie. Charlie, devenu vitrier, gagne sa vie en réparant les carreaux que le «kid» casse avec sa bénédiction. Mais le jour où l'enfant tombe malade, les services sociaux tentent de les séparer...

Le Kid

Charlot est ouvrier dans une gigantesque usine. Il resserre quotidiennement des boulons. Mais les machines et le travail à la chaîne le rendent malade. Il abandonne alors son poste, recueille une orpheline et vit d'expédients. Le vagabond et la jeune fille vont s'allier pour affronter ensemble les difficultés de la vie... Le travail à la chaîne et la vie durant la Grande Dépression vus par Chaplin, l'un des plus grand classique du cinéma muet !

Les Temps modernes

Dans le Paris de la Belle-Epoque, Jules et Jim, deux étudiants bohèmes et jolis-cœurs, partagent tout, goûts artistiques, points de vue sur l'existence, conquêtes. Un jour ils tombent sur Catherine, une jeune femme au moins aussi libre que chacun d'eux. Elle qui chante "le tourbillon de la vie", les entraine vers les abîmes de la passion tout en savourant chaque moment présent.

Jules et Jim

Ferdinand vient de perdre son travail. Il décide de refaire sa vie avec Marianne, une jeune étudiante qu'il a jadis aimée. Marianne commence par lui annoncer qu'il faut se débarrasser du cadavre qui se trouve dans la pièce à côté, un trafiquant à mi-chemin entre la politique et le gangstérisme... Avec un polar comme scénario, Godard semble réinventer le cinéma. Poème bleu et rouge où la mer redevient mythique et les humains des dieux.

Pierrot le Fou

Le jeune Billy habite dans une ville mini&egrave;re du Yorkshire. Ignor&eacute; par sa m&egrave;re et sans cesse raill&eacute; par son fr&egrave;re, il sort souvent errer seul dans les plaines. Un jour, le gar&ccedil;on de 15 ans d&eacute;couvre un faucon. Par la prestance qu&#39;il d&eacute;ploie, l&rsquo;oiseau le fascine imm&eacute;diatement. Billy d&eacute;cide alors de tout faire pour apprendre &agrave; dresser ce faucon...

M. Hulot, gentil hurluberlu, habite un modeste deux-pi&egrave;ces dans un vieux quartier populaire. Il rend parfois visite &agrave; sa s&oelig;ur, mari&eacute;e &agrave; M. Arpel, un riche industriel qui fabrique des tuyaux en plastique. Les Arpel habitent une villa ultra-moderne pourvue de tous les derniers perfectionnements de l&#39;&eacute;lectrom&eacute;nager. G&eacute;rard, leur fils, &acirc;g&eacute; de 9 ans, adore cet oncle fantaisiste qui sait si bien partager ses jeux. C&#39;est suffisant pour que M. Arpel cherche &agrave; les &eacute;loigner l&#39;un de l&#39;autre. Il trouve &agrave; son beau-fr&egrave;re un emploi dans son usine mais Hulot, incapable d&#39;un travail suivi, y s&egrave;me le d&eacute;sordre&hellip;

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Feu d&#39;artifice

O&ugrave; M. Hulot, apparu en vacancier en 1953, est lanc&eacute; par son cr&eacute;ateur, telle une bombe &agrave; d&eacute;flagration lente, dans l&#39;univers d&eacute;lirant de la modernit&eacute; &quot;fonctionnelle&quot;. L&rsquo;humour de Mon oncle repose enti&egrave;rement sur l&rsquo;inadaptation d&rsquo;un homme &quot;normal&quot;, mais timide et lunatique, dans un monde qui a perdu tout sens de la raison et de la mesure, malgr&eacute; son obsession de la rentabilit&eacute; et du fonctionnalisme. Satire du snobisme et des d&eacute;lires architecturaux (la villa Arpel est l&rsquo;autre personnage inoubliable du film), d&rsquo;un univers pavillonnaire ali&eacute;nant, Mon oncle est avant tout un feu d&rsquo;artifice de trouvailles de mise en sc&egrave;ne, avec une nouvelle fois l&rsquo;invention d&rsquo;un burlesque moderne qui exploite le moindre objet, le moindre d&eacute;tail &agrave; des fins comiques et po&eacute;tiques, sans parler du perfectionnisme formel de Tati sur la couleur, qu&rsquo;il utilise pour la premi&egrave;re fois. Le cin&eacute;aste d&eacute;veloppe aussi ses recherches sur le son et le langage, apr&egrave;s les ruminations paysannes du facteur Fran&ccedil;ois dans Jour de f&ecirc;te &ndash; bribes de phrases, babil mondain, expressions toutes faites qui c&ocirc;toient onomatop&eacute;es et propos incompr&eacute;hensibles&hellip; Godard s&rsquo;en souviendra, allant jusqu&rsquo;&agrave; rendre un hommage explicite &agrave; Tati dans Soigne ta droite (Tati &eacute;crivit et interpr&eacute;ta un court m&eacute;trage r&eacute;alis&eacute; par Ren&eacute; Cl&eacute;ment&nbsp;: Soigne ton gauche).

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D&egrave;s 7 ans

Mon Oncle

Pour LaCinetek, une centaine de r&eacute;alisateurs de renom, fran&ccedil;ais ou internationaux, ont dress&eacute; la liste de leurs films de pr&eacute;dilection, ces films qui ont le plus inspir&eacute; leur &oelig;uvre. Parmi ces grands noms, on retrouve Leos Carax, Paul Verhoven, Nadav Lapid, Catherine Corsini ou Fran&ccedil;ois Ozon&hellip; qui tous ont un film en comp&eacute;tition au festival de Cannes 2021. Alors, avant le retour du tant&nbsp;attendu festival, l&rsquo;heure est venue de revoir ces incontournables du cin&eacute;ma ! Tous les films de cette s&eacute;lection ont &eacute;t&eacute; recommand&eacute;s par au moins 4 grands cin&eacute;astes, de quoi se lancer les yeux ferm&eacute;s &agrave; la d&eacute;couverte de ces classiques.

Revoir ses classiques