La sélection Cinetek de Clément Cogitore

Réalisation

Scénario

Clément Cogitore

La sélection Cinetek de Jean-Pierre Jeunet

Montage

Premier rôle

Jean-Pierre Jeunet

La sélection Cinetek de Bong Joon-ho

Auteur de l'oeuvre originale

Bong  Joon-ho

Bong Joon-ho

La sélection LaCinetek de Jean-Charles Hue

Jean-Charles Hue

La sélection LaCinetek de Jean-Charles Hue

Producteur

Producteur exécutif

James Gray

Nabil Ayouch

La sélection de LaCinetek d'Amat Escalante

Amat Escalante

La liste de LaCinetek d'Alice Winocour

Alice Winocour

La liste de LaCinetek d'Alice Winocour

Lodge Kerrigan

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" Inspiré de faits réels, Aguirre… est un film à la fois réaliste et hallucinant, un cauchemar éveillé envoûtant, parabole implacable sur le pouvoir et sa soif. Klaus Kinski, acteur habité au physique incroyable, qui mena la vie dure à Herzog , incarne à la folie la damnation d’un Macbeth ibérique vaincu par la nature impitoyable."

Les Inrockuptibles - Olivier Père: Aguirre, la colère de Dieu

Werner Herzog

Thomas Mauch

Directeur de la photo

Beate Mainka-Jellinghaus

Herbert Prasch

Hans Prescher

Madadayo Films

Distributeur

Klaus Kinski

Helena Rojo

Del Negro

Ruy Guerra

Peter Berling

Cecilia Rivera

Daniel Ades

En 1560, une troupe de conquistadors espagnols descend de la montagne &agrave; la recherche de l&rsquo;Eldorado. Mais l&rsquo;&eacute;quip&eacute;e s&rsquo;enlise dans les marais. Une plus petite exp&eacute;dition est alors constitu&eacute;e. Aguirre, aventurier ambitieux et brutal, manoeuvre habilement pour proposer &agrave; ses compagnons un nouveau chef, promu solennellement&nbsp;&laquo; empereur du P&eacute;rou et de l&rsquo;Eldorado &raquo;. Mais l&#39;&eacute;pop&eacute;e tourne &agrave; la d&eacute;b&acirc;cle, dans la folie des hommes qui d&eacute;fient Dieu... Un chef-d&#39;oeuvre qui redonna au cin&eacute;ma allemand des ann&eacute;es 70 la premi&egrave;re place et r&eacute;v&eacute;la l&#39;auteur de &quot;Kaspar Hauser&quot; et &quot;Fitzcarraldo&quot;. Klaus Kinski hallucin&eacute; et grandiose m&egrave;ne le voyage vers une d&eacute;mesure qui r&eacute;pond &agrave; l&#39;ambition insens&eacute;e de la mise en sc&egrave;ne.

Aguirre, der Zorn Gottes

VOYAGE

HISTORIQUE

NATURE

AMERIQUE-LATINE

Aguirre, la colère de Dieu

&Agrave; l&#39;a&eacute;rogare d&#39;Orly, &agrave; l&#39;aube, une jeune Am&eacute;ricaine d&eacute;barque pour une visite de vingt-quatre heures avec son groupe de touristes. On les prom&egrave;ne dans un Paris ultramoderne et d&eacute;shumanis&eacute;. De son c&ocirc;t&eacute;, M. Hulot, perdu dans un labyrinthe de bureaux, cherche vainement un certain M. Giffard, puis visite un &quot;shopping center&quot;. Sa rencontre avec la jeune touriste dans un restaurant d&eacute;r&egrave;gle cet univers&nbsp;: la vie rena&icirc;t, les embouteillages deviennent carrousel de voitures, la nuit, f&eacute;erie et po&eacute;sie.

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Tati Ville

Gr&acirc;ce au succ&egrave;s international, aussi bien public que critique, de ses trois premiers longs m&eacute;trages (Jour de f&ecirc;te, Les vacances de Monsieur Hulot et Mon oncle), Tati peut consacrer plusieurs ann&eacute;es de sa vie &agrave; l&rsquo;&eacute;laboration de son chef-d&rsquo;&oelig;uvre, PlayTime, qui n&eacute;cessite la construction du d&eacute;cor gigantesque d&rsquo;une ville moderne dans laquelle &eacute;voluent ses personnages, perdus dans la folie d&rsquo;une grande m&eacute;tropole. &Eacute;blouissant, ce film d&rsquo;une ambition d&eacute;mesur&eacute;e est aussi un gouffre financier qui va provoquer la faillite du cin&eacute;aste et de sa soci&eacute;t&eacute; de production. Contrairement &agrave; son souhait, la ville construite pour PlayTime ne sera pas r&eacute;utilis&eacute;e pour d&rsquo;autres films et devra &ecirc;tre d&eacute;truite. Avec elle s&rsquo;envolent les r&ecirc;ves visionnaires du cin&eacute;aste. Reste une &oelig;uvre sans &eacute;quivalent dans le cin&eacute;ma, &quot;film-monde&quot; esth&eacute;tiquement passionnant, com&eacute;die intimiste &agrave; grand spectacle (qu&rsquo;il faut avoir vue sur &eacute;cran g&eacute;ant en 70mm, son format d&rsquo;origine), capable de rivaliser avec Lola Montes de Max Ophuls ou 2001, l&rsquo;odyss&eacute;e de l&rsquo;espace de Stanley Kubrick.

Playtime

Antoine Doinel, adolescent de 12 ans délaissé par ses parents, est un élève effronté en classe. Sujet de punitions répétées, il décide de faire l'école buissonnière. Il mène durant quelques jours une vie libre en compagnie de son ami René, faisant de menues rapines pour subsister. Jusqu'à ce que la police s'en mêle.

Les Quatre cents coups

L&#39;itin&eacute;raire de Michel, jeune homme solitaire, fascin&eacute; par le vol, qu&#39;il &eacute;l&egrave;ve au niveau d&#39;un art, persuad&eacute; que certains &ecirc;tres d&#39;&eacute;lite auraient le droit d&#39;&eacute;chapper aux lois. 

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Michel se rend au champ de courses et vole un peu d&#39;argent &agrave; une spectatrice. En quittant les lieux il est arr&ecirc;t&eacute;, mais faute de preuves il est rapidement lib&eacute;r&eacute;. Malgr&eacute; cela, Michel continue &agrave; voler et s&#39;associe avec des complices afin d&#39;&ecirc;tre plus efficace. Il refuse l&#39;aide de son ami Jacques qui veut le pousser &agrave; trouver un emploi. Il provoque d&eacute;lib&eacute;r&eacute;ment l&#39;attention d&#39;un commissaire de police, professant des th&eacute;ories sur le vol comme activit&eacute; l&eacute;gitime pour les personnalit&eacute;s d&#39;&eacute;lite.

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Pickpocket

Paul Javal, scénariste, est engagé pour travailler sur une adaptation de "L'Odyssée" que doit réaliser Fritz Lang. Entre Paul et sa femme Camille règne un certain malaise. Tous deux partent à Capri suivre le tournage des extérieurs. Elle lui avoue alors que non seulement elle ne l'aime plus mais le méprise. D'après le roman de Moravia, la rencontre de deux mythes du cinéma : Bardot/Godard. Avec, comme témoins, Homère, Fritz Lang et la Méditerranée. Un film de légendes.

Le Mépris

Le "cher journal" de l'auteur de "Palombella Rossa" en trois actes où se déclinent sa passion pour Rome au fil de sa Vespa, un voyage dans les îles Eoliennes et l'épreuve de la maladie face à un cortège de médecins inaptes. Grand Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1994, l'un des plus beaux films du cinéaste italien.

Journal intime (Caro diaro)

En 1943, après un acte de sabotage, le lieutenant Fontaine est capturé par la Gestapo et condamné à mort. Il est conduit au fort de Montluc, près de Lyon, où son exécution doit avoir lieu. Refusant de sombrer dans le désespoir, il organise patiemment son évasion. Il entreprend de démonter la porte de sa cellule au moyen d'une petite cuillère et fabrique une corde à partir des quelques pièces de linge dont il dispose. Ses espoirs, déjà minces, s'amenuisent lorsque ses geôliers lui imposent un compagnon, un certain Jost, qui n'inspire confiance à personne...

Un condamné à mort s'est échappé

Dans le Japon du XVIe&nbsp;siècle, des paysans persécutés par une bande de brigands engagent sept samouraïs pour défendre leur village. Le chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa en version restaurée.Au XVIe siècle, époque de grande violence au Japon, une bande de guerriers sans pitié opprime et rançonne un village de paysans. Désespérés, ces derniers se résolvent à engager des samouraïs pour les protéger. Kambei, aidé de son disciple Katsushiro, recrute quatre soldats errants ainsi qu'un demi-fou, Kikuchiyo. Peu à peu, ils s'intègrent au village dans un climat de confiance. Grâce à un entraînement intensif, et parfois cocasse, les villageois se préparent à défendre leurs biens et à combattre aux côtés des samouraïs…Le sabre et la fourcheCe fut longtemps le film le plus cher de l'histoire du cinéma nippon. Confrontés à un tournage long et difficile, les dirigeants de la Toho faillirent même abandonner le projet. Mais la version intégrale proposée ici prouve que Les sept samouraïs est un chef-d'œuvre, bien plus qu'un simple western japonais. Si Kurosawa s'est dit influencé par John Ford, Hollywood s'inspirera en retour de son film sous la forme d'un western (Les sept mercenaires de John Sturges). Dans la scène du combat final – d'une intensité et d'une férocité rares –, Kurosawa s'affirme comme l'un des plus grands cinéastes de la pluie. L'assaut est filmé avec de nombreuses caméras et une multitude de plans latéraux qui, dans un montage rapide accélérant l'action, contribuent à rendre la scène aussi frénétique que mémorable.

Les sept samouraïs

Rita est amnésique depuis un mystérieux accident de voiture, une nuit, sur Mulholland Drive. Avec Betty, une actrice australienne qui vient juste de débarquer à Los Angeles, elle tente de retrouver son identité...  Entre cauchemars et fantasmes, le film-clé de l'auteur de "Twin Peaks" et "Blue Velvet" : un chef-d'oeuvre inépuisable. Grand Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2001.

Mulholland Drive

Cléo, belle et chanteuse, attend les résultats d’une analyse médicale. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au Café de Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de chez elle au Parc Montsouris, Cléo fait des rencontres qui lui ouvrent les yeux sur le monde.

Cléo de 5 à 7

Un homme, aid&eacute; de son jeune fils, recherche la bicyclette, son unique bien, qu&#39;on vient de lui voler. Apr&egrave;s de vaines d&eacute;marches pour retrouver l&#39;instrument de son travail, il tente de voler une autre bicyclette mais il est aussit&ocirc;t rattrap&eacute;, insult&eacute;, battu. Regrettant le geste qu&#39;il vient d&#39;avoir devant son enfant, il repart en compagnie de celui-ci et se perd dans la foule. En cette p&eacute;riode d&rsquo;apr&egrave;s-guerre, le n&eacute;or&eacute;alisme s&rsquo;impose dans une Italie vaincue. Le Voleur de bicyclette, au m&ecirc;me titre que Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini, est embl&eacute;matique d&rsquo;un cin&eacute;ma qui se veut plus proche de la r&eacute;alit&eacute;.

Le Voleur de bicyclette

Rochefort-sur-Mer, sous-préfecture charentaise. Les deux sœurs Garnier sont des jumelles de 25 ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse. Solange, la rousse, des leçons de solfège. Et toutes les deux rêvent du grand amour. Ensemble, elles mettent au point un ballet qu'elles danseront le jour de la kermesse locale. De pirouette en ritournelle, elles répètent, et attendent, jusqu'à ce que Delphine rencontre Maxence et que Solange croise le regard d'Andy…

Les Demoiselles de Rochefort

Geneviève, désespérée, voit son fiancé partir pour la guerre, en Algérie. Sa mère, presque ruinée dans son magasin de parapluies, la pousse alors à épouser le riche Roland Cassard... Après "Lola" et" La Baie des anges", le troisième long-métrage de Jacques Demy fut conçu comme une expérience folle et unique : un mélo entièrement chanté, tel un opéra du quotidien. La musique de Michel Legrand a fait, depuis, le tour du monde."Les Parapluies, expliquait Demy, c'est un film contre la guerre, contre l'absence, contre tout ce qu'on déteste et qui brise un bonheur." Couvert de prix (Palme d'or du festival de Cannes 1964, Prix Louis Delluc...), le film, admiré ou moqué, est devenu désormais une référence incontournable du 7e art.

Les Parapluies de Cherbourg

Michel Poiccard, petit voyou, vole une voiture &agrave; Marseille. Poursuivi par un motard, il le tue avec un revolver trouv&eacute; dans la bo&icirc;te &agrave; gants. Arriv&eacute; &agrave; Paris, Michel retrouve Patricia sur les Champs-&Eacute;lys&eacute;es, o&ugrave; elle vend le New York Herald Tribune avec son petit accent am&eacute;ricain. Apr&egrave;s l&rsquo;avoir cach&eacute; quelque temps, elle finit par le d&eacute;noncer &agrave; la police&hellip;

Un film &eacute;l&eacute;v&eacute; au rang de mythe et qui fit de Jean-Luc Godard un ma&icirc;tre &agrave; penser du cin&eacute;ma.

À bout de souffle

Perdu dans la forêt, le père de Belle cueille une rose et se fait surprendre par le maître des lieux, une Bête monstrueuse qui parle comme un humain et le condamne à mort pour son geste. Belle, pour épargner son père, accepte de se livrer en échange et de venir vivre au château. Elle va découvrir, au-delà de l’aspect terrifiant de la Bête, une âme pure… Jean Cocteau adapte le célèbre conte dans une version onirique qui demeure un éternel chef-d'œuvre. Version restaurée en 2013.

La Belle et la Bête

Au cours de la Premi&egrave;re Guerre mondiale, l&rsquo;avion du capitaine de Bo&iuml;eldieu et du lieutenant Mar&eacute;chal est abattu par celui de l&rsquo;officier allemand von Rauffenstein. Intern&eacute;s dans un camp de prisonniers, les aviateurs fran&ccedil;ais sympathisent avec quelques compagnons d&rsquo;infortune qui &eacute;chafaudent un plan d&rsquo;&eacute;vasion. Mais ils sont transf&eacute;r&eacute;s dans une prison-forteresse command&eacute;e par von Rauffenstein. Un profond respect s&rsquo;&eacute;tablit entre de Bo&iuml;eldieu et von Rauffenstein, tous deux d&rsquo;origine aristocratique...

La Grande illusion

Un chef-d&rsquo;oeuvre du cin&eacute;ma burlesque avec l&rsquo;immense Buster Keaton aux commandes.

G&eacute;orgie, 1861. Johnnie nourrit un amour sans borne pour la sublime Annabelle et pour sa locomotive, la General. Arrive la guerre de S&eacute;cession. Jug&eacute; plus utile en tant que m&eacute;canicien, Johnnie ne combat pas les nordistes. Annabelle et sa famille le croient l&acirc;che et le rejettent. Un an plus tard, l&#39;arm&eacute;e adverse p&eacute;n&egrave;tre en territoire sudiste et subtilise un train, avec Annabelle &agrave; son bord et la General &agrave; sa t&ecirc;te. Toutes affaires cessantes, Johnnie s&#39;en va-t-en guerre...&nbsp;

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Fort justement consid&eacute;r&eacute; comme le chef-d&#39;oeuvre de Buster Keaton, Le m&eacute;cano de la G&eacute;n&eacute;rale repose sur des faits authentiques. En avril 1862, un groupe d&#39;espions de l&#39;Union s&#39;est effectivement empar&eacute; d&#39;une locomotive &agrave; la gare de Big Shanty. Pour son film, Keaton fit construire plusieurs machines rigoureusement semblables, &eacute;quip&eacute;es de chaudi&egrave;res &agrave; bois, qu&#39;il lan&ccedil;a &agrave; travers les plaines de l&#39;Oregon. Rares sont les plans film&eacute;s en studio. Les plus incroyables acrobaties ferroviaires ont &eacute;t&eacute; accomplies sans trucages, avec Keaton seul aux commandes. Chaque s&eacute;quence est un r&eacute;gal pour les yeux, comme celle, c&eacute;l&egrave;brissime, o&ugrave; Johnnie Gray se repose sur les essieux de sa locomotive, tandis qu&#39;elle d&eacute;marre lentement.

Le Mécano de la General

Charlot est ouvrier dans une gigantesque usine. Il resserre quotidiennement des boulons. Mais les machines et le travail à la chaîne le rendent malade. Il abandonne alors son poste, recueille une orpheline et vit d'expédients. Le vagabond et la jeune fille vont s'allier pour affronter ensemble les difficultés de la vie... Le travail à la chaîne et la vie durant la Grande Dépression vus par Chaplin, l'un des plus grand classique du cinéma muet !

Les Temps modernes

Mouchette, une adolescente taciturne, dont le p&egrave;re est alcoolique et la m&egrave;re gravement malade, vit dans la solitude. Un soir d&#39;orage, alors qu&#39;elle rentre de l&#39;&eacute;cole, elle s&#39;&eacute;gare dans la for&ecirc;t. Elle accepte l&#39;hospitalit&eacute; d&#39;un braconnier, Ars&egrave;ne, qui abuse d&#39;elle. En rentrant chez elle, Mouchette assiste &agrave; la mort de sa m&egrave;re, sans avoir le temps de se confier &agrave; elle...

Mouchette

Ferdinand vient de perdre son travail. Il décide de refaire sa vie avec Marianne, une jeune étudiante qu'il a jadis aimée. Marianne commence par lui annoncer qu'il faut se débarrasser du cadavre qui se trouve dans la pièce à côté, un trafiquant à mi-chemin entre la politique et le gangstérisme... Avec un polar comme scénario, Godard semble réinventer le cinéma. Poème bleu et rouge où la mer redevient mythique et les humains des dieux.

Pierrot le Fou

Pour LaCinetek, une centaine de r&eacute;alisateurs de renom, fran&ccedil;ais ou internationaux, ont dress&eacute; la liste de leurs films de pr&eacute;dilection, ces films qui ont le plus inspir&eacute; leur &oelig;uvre. Parmi ces grands noms, on retrouve Leos Carax, Paul Verhoven, Nadav Lapid, Catherine Corsini ou Fran&ccedil;ois Ozon&hellip; qui tous ont un film en comp&eacute;tition au festival de Cannes 2021. Alors, avant le retour du tant&nbsp;attendu festival, l&rsquo;heure est venue de revoir ces incontournables du cin&eacute;ma ! Tous les films de cette s&eacute;lection ont &eacute;t&eacute; recommand&eacute;s par au moins 4 grands cin&eacute;astes, de quoi se lancer les yeux ferm&eacute;s &agrave; la d&eacute;couverte de ces classiques.

Revoir ses classiques

Un film hallucinant et lent sur le naufrage de la lucidité humaine, prise dans l'hubris la plus pure au sein des jungles d'Amérique. Le radeau est métaphoriquement celui de l'humanité cupide. Klaus Kinski incarne cette folie avec fièvre.

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