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Roger Frappier

Réalisation

Justin Kingsley

Tomson Highway

Scénario

Matthew Ricketts

Producteur

Mario Janelle

Directeur de la photo

Thierry Morlaas-Lurbe

Kent Nagano

Premier rôle

Florent Vollant

Akinisie Sivuarapik

Owen McCausland

Geoffroy Salvas

Ernest Webb

Marc Wieser

L'Orchestre symphonique de Montréal et son célèbre maestro Kent Nagano partent en tournée dans la grande toundra nordique du Québec pour visiter les communautés cries, innues et inuites, et partager avec eux un opéra de chambre autochtone où l'on apprend à l'homme blanc à rire et, par le fait même, à aimer davantage.

L'Orchestre symphonique de Montréal part en tournée dans la grande toundra nordique du Québec pour visiter les communautés cries, innues et inuites.

Chaakapesh

C&#39;est une histoire qui commence en pleine guerre froide, en 1964, quand dix musiciens maliens débarquent dans la Havane de Castro pour y étudier la musique. En brassant les sonorités ils deviennent le premier groupe afro-cubain de l&#39;histoire&nbsp;: les Maravillas de Mali. Cinquante ans plus tard, entre Bamako et la Havane, nous partons à la recherche du maestro Boncana Maïga, son chef d&#39;orchestre, avec le projet fou de reformer ce groupe de légende !

Africa Mia

À l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20ème siècle. 
Un documentaire retraçant son parcours et son travail au travers d’un long entretien avec le réalisateur Giuseppe Tornatore, et de regards d’artistes et cinéastes qui ont partagé ses projets (Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Terrence Malick, les frères Taviani, Luca Verdone, Barry Levinson, Hans Zimmer, Roland Joffé, Bruce Springsteen, Oliver Stone, Quentin Tarantino ...).

Ennio

En 1948, ‪Edith Piaf‬ offre sa première caméra à ‪Charles Aznavour‬. Elle ne le quittera plus. Jusqu’en 1982 Charles filmera des heures de pellicules qui formeront le corpus de son journal filmé. Aznavour filme sa vie et vit comme il filme. Partout où il va, sa caméra est là, avec lui. Elle enregistre tout. Les moments de vie, les lieux qu’il traverse, ses amis, ses amours, ses emmerdes. Quelques mois avant sa disparition il entame avec Marc di Domenico le dérushage de ses films. Il décide alors d’en faire un film, son film. “Le regard de Charles" : le journal filmé d’une légende mondiale.

Le Regard de Charles

Royaume-Uni, fin des années 70, en pleine explosion punk : face à la montée de l’extrême- droite nationaliste et raciste, un groupe de militants choisit la musique comme arme. C’est l’aventure de Rock Against Racism qui, avec The Clash en première ligne, va réconcilier sur des rythmes punk, rock ou reggae les communautés d’un pays en crise.

White Riot

La bonne humeur - el gusto - caractérise la musique populaire inventée au milieu des années 1920 au cœur de la Casbah d’Alger par le grand musicien de l’époque, El Anka. Elle rythme l’enfance de ses jeunes élèves du Conservatoire, arabes ou juifs. L’amitié et leur amour commun pour cette musique qui « fait oublier la misère, la faim, la soif » les rassemblent pendant des années au sein du même orchestre jusqu’à la guerre et ses bouleversements. Ce "Buena Vista Social Club" algérien raconte comment la musique a réuni ceux que l’Histoire a séparés il y a 50 ans.

El Gusto

Faire un film sur une station de radio n&#39;est pas, a priori, le d&eacute;fi visuel le plus simple &agrave; r&eacute;aliser. Nicolas Philibert, le r&eacute;alisateur &quot;d&#39;Etre et avoir&quot;, le dit lui-m&ecirc;me&nbsp;: &quot;filmer la radio est un peu un contre-sens, contre-nature&quot;. Et pourtant, il a accept&eacute; ce d&eacute;fi de repr&eacute;senter ce qui ne peut &ecirc;tre vu. Il a pris son temps, une demi-ann&eacute;e, &agrave; errer dans dans les couloirs de Radio France &agrave; Paris pour filmer des gens se consacrent enti&egrave;rement &agrave; leur travail. Nathalie Frank a interview&eacute; Nicolas Philibert pendant la Berlinale.

La Maison de la Radio

A Tel-Aviv, une bande d'amis décide de composer une chanson pour l’anniversaire de l’une d’entre eux. Amusé par le résultat, Ofer décide de la soumettre au comité de sélection d’un concours international dont il est fan. Contre toute attente, leur composition est choisie et le groupe est invité à l'interpréter lors de la compétition télévisuelle. Débute alors une aventure décalée et délicieusement colorée ...

Cupcakes

En 1965, dans les coulisses du Regal Theater de Chicago, James Brown et Salomon Burke attendent de monter sur scène. Le stress monte pour les deux géants de la soul. Mais, dans une Amérique encore raciste, ils le savent : leur musique a le pouvoir de faire changer les choses. Mention spéciale au Festival International du Film Fantasia (2018).

Make It Soul

Karim, un pianiste de talent, a l&rsquo;opportunit&eacute; unique de passer une audition &agrave; Vienne. La guerre en Syrie et les restrictions impos&eacute;es bouleversent ses projets et la survie devient un enjeu de tous les jours. Son piano constitue alors sa seule chance pour s&rsquo;enfuir de cet enfer. Lorsque ce dernier est d&eacute;truit par l&rsquo;&Eacute;tat Islamique, Karim n&rsquo;a plus qu&rsquo;une id&eacute;e en t&ecirc;te, trouver les pi&egrave;ces pour r&eacute;parer son instrument. Un long voyage commence pour retrouver sa libert&eacute;.

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Le film a fait de la S&eacute;lection Officielle Cannes 2020.

Le Dernier Piano

Tokyo. Chargé de l'entretien des toilettes publiques de la ville, Hirayama mène une vie simple, enfermé dans une routine dont il a lui-même dessiné les contours dans les moindres détails. Visiblement épanoui, le quinquagénaire célibataire profite de son temps libre pour lire, écouter de la musique, ou encore photographier des arbres, une de ses plus grandes passions. Un jour, Hirayama reçoit la visite de sa nièce et de sa soeur, dont il n'avait plus de nouvelles depuis des années. Aussi surpris que bouleversé, Hirayama se voit soudain contraint de replonger dans un passé sur lequel il voulait tirer un trait définitif...

Perfect Days

Back to Black retrace la vie et la musique d'Amy Winehouse, à travers la création de l'un des albums les plus iconiques de notre temps, inspiré par son histoire d’amour passionnée et tourmentée avec Blake Fielder-Civil.

Back to Black

Talentueux violoniste, Laerte r&ecirc;ve d&#39;int&eacute;grer l&#39;orchestre symphonique de S&atilde;o Paulo. D&eacute;vor&eacute; par le trac, il &eacute;choue &agrave; l&#39;audition et accepte &agrave; contrec&oelig;ur un poste de professeur &agrave; Heli&oacute;polis, dans la plus grande favela de la ville. Confront&eacute;s &agrave; des adolescents difficiles, et &agrave; un milieu hostile o&ugrave; r&egrave;gnent gangs et dealers, Laerte va d&eacute;couvrir des talents insoup&ccedil;onn&eacute;s.

Le Professeur de violon

En hommage au compositeur disparu il y a cent ans, le 4 novembre 1924, Thomas Hengelbrock dirige son céleste Requiem sous la coupole du Panthéon, à Paris. Un événement musical.Le 8 novembre 1924, lors des obsèques nationales de Gabriel Fauré en l'église de la Madeleine, où il avait été maître de chœur, c'est naturellement son Requiem, déjà célèbre et célébré, qui est interprété. Cent ans plus tard, pour son tout premier concert avec l'Orchestre de chambre de Paris, c'est cette œuvre, la plus fameuse du compositeur, qu'a choisie le nouveau directeur musical de la formation, Thomas Hengelbrock. Considéré comme l'un des requiems les plus émouvants du XIXe siècle – et au-delà comme l'une des plus belles partitions du répertoire choral occidental –, le chef-d'œuvre de Fauré a été composé, disait ce dernier, "pour le plaisir", dans une tonalité intime et recueillie, à l'opposé de la pompe symphonique souvent dévolue au genre. Avec le Chœur Balthasar-Neumann, que le chef allemand a fondé, et les solistes Katharina Konradi et Konstantin Krimmel, les sonorités célestes de cette messe aux défunts, si neuves il y a cent ans, se déploient cette fois sous la coupole du Panthéon. L'un des événements de cette année Fauré.

"Le Requiem" de Fauré au Panthéon

Sara Driver revient, à travers des images d'archives rares et des entretiens, sur les débuts de Jean-Michel Basquiat, de 1978 à 1981, à l'époque où l'artiste vivait dans la rue et dormait chez qui voulait bien l'accueillir. Du graffiti aux mouvements politiques, de ses rencontres à son appartenance à un groupe de musique, la réalisatrice explore tout ce qui, dans le New York ravagé mais bouillonnant de l'époque, a pu inspirer l'artiste et former sa vision de l'art.

Basquiat, un adolescent à New York

Une composition libre sur l'amour, la passion, la danse, la musique. En suivant quatre femmes d'âges différents à travers les rues de Riga en Lettonie, ce film dresse leurs portraits, dévoile leurs amours et interroge leur rapport à l'art. Le tout rythmé par une musique jazz entêtante.

Riga (Take 1)

"La musique sera toujours devant et vous vous serez toujours derrière la musique" : ainsi parlait humblement le grand Manu Dibango, disparu le 24 mars 2020. Le grand saxophoniste, héraut de l'Afrique et de l'African Jazz, se dévoile : pendant cinq ans, la caméra le suit de Paris à Douala, de Kinshasa à Rio, de New York à Calais. Malgré ses 80 ans, cet homme attachant et débonnaire ne cultive pas la nostalgie et va toujours de l'avant. Les témoignages de Yannick Noah, qui l'appelle Tonton Manu, du compositeur et interprète Charlélie Couture et du musicien Ray Léma finissent de faire le portrait d'un homme exceptionnel...

Tonton Manu

Apparu pour la première fois à Ann Arbor, Michigan, au cours d’une révolution contre-culturelle, le style de rock’n’roll puissant et agressif des Stooges a fait l’effet d’une bombe dans le paysage musical de la fin des années 60. Soufflant le public avec un mélange de rock, de blues, de R&B et de free jazz, le groupe au sein duquel débute Iggy Pop posa les fondations de ce que l’on appellerait plus tard le punk et le rock alternatif. En mélangeant images d'archives rares et interviews exclusives, Jim Jarmusch, retrace l’épopée des Stooges, l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps.

Gimme Danger

Des joyaux de l’époque baroque aux claviers électroniques, ce documentaire voyage à travers le temps et l’Europe sur les traces de l’instrument. En extraits d’œuvres et éclairages savants, une fascinante épopée musicale, transmise par de prestigieux facteurs et joueurs d’orgues.Né dans l’Antiquité, l’orgue n’a cessé de se métamorphoser au cours des siècles : roi du baroque, il a survécu à l’anticléricalisme de la Révolution française, puis s’est peu à peu échappé des églises pour conquérir les clubs de jazz et les musiques actuelles. De célèbres facteurs et joueurs d’orgues font ici revivre les plus belles pages de son histoire, au fil d’un périple musical érudit à travers l’Europe. Dans la chapelle royale du château de Versailles, la soprano Sabine Devieilhe, accompagnée par l’organiste et compositeur Bernard Foccroulle (coauteur du documentaire), interprète la Première leçon de ténèbres de François Couperin. À Peglio, sur les bords du lac de Côme, Lorenzo Ghielmi joue une toccata de Frescobaldi, tandis qu’une cantate de Bach, Ich habe genug, chantée par le ténor Julian Prégardien, résonne dans une église de Ponitz, en Allemagne. Au cœur de la basilique Saint-Sernin de Toulouse, César Franck vibre sous les doigts de Monica Melcova, quand Thomas Lacôte fait retentir à Paris les "Chants d'oiseaux" d’Olivier Messiaen. Enfin, du provocateur Volumina de Ligeti aux rythmes africains de Jean-Louis Florentz, Olivier Latry et Shin-Young Lee exécutent des œuvres du répertoire contemporain à la Philharmonie de Paris. Machines complexes Retraçant la trajectoire de l’instrument, intimement liée à celle de l’Europe, ce documentaire part en quête des orgues les plus extraordinaires du continent, qu’il s’agisse des jumeaux de l’église espagnole de Lerma, du chef-d’œuvre boisé du château de Frederiksborg, au Danemark, ou encore des vénérables modèles de la manufacture française Cavaillé-Coll. Entre les intermèdes musicaux, qui font entendre les subtilités de leurs timbres, les organistes et facteurs d’orgues (Pascal Quoirin, Kristian Wegscheider…) livrent de passionnants éclairages sur la fabrication, l’évolution et la diversité de ces machines puissantes et complexes. On découvre ainsi l’influence des langues sur leurs sonorités : droites et sans fioritures en Allemagne, les notes des orgues se révèlent plus claires et arrondies dans la tradition française. Un vibrant hommage aux artisans, compositeurs et musiciens qui ont fait cette riche histoire culturelle, et à leurs héritiers.

Chercheurs d'orgues

Au début du siècle dernier, le tout jeune Leonard Percival Howell (1898-1981) quitte la Jamaïque, se fait marin et parcourt le monde. Sur sa route, il croise toutes les idées qui agitent l’époque. Du bolchevisme à la new thought, de Gandhi à l’anarchisme, du garveyisme à la psychanalyse, il s’agit de trouver sa terre promise. C’est avec le cocktail de ces idées que Leonard "Gong" Howell revient en Jamaïque pour fonder en 1939 la première Commune rasta, le Pinnacle. De là va s’élaborer le mode de vie et de pensée qui nourrira la culture du reggae que Bob Marley répandra à travers le monde. Trente ans après la mort du chanteur, il est grand temps de rendre hommage à Leonard Percival Howell Le Premier Rasta, dont le discours révolutionnaire, politique et social résonne avec les mouvements altermondialistes d’aujourd’hui.

Le Premier Rasta

Du fado portugais au hip-hop new-yorkais, des polyphonies africaines aux mélodies orientales, la musique traverse les frontières et raconte les peuples. Cette sélection célèbre la diversité sonore de la planète, entre documentaires, concerts et portraits d’artistes. Une invitation à écouter le monde autrement, à sentir battre son cœur au rythme des cultures et des identités.

Musiques du monde : le rythme des cultures

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