Réalisation

Scénario

Directeur de la photo

Producteur

Jonás Trueba

Montage

Cadre

Claire Simon

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Agnès Varda

Une rue de Paris&hellip; qui a fait le tour du monde. 

&nbsp;

&laquo;&nbsp;Daguerr&eacute;otypes n&rsquo;est pas un film sur la rue Daguerre, pittoresque rue du 14e arrondissement, c&rsquo;est un film sur un petit morceau de la rue Daguerre, entre le n&deg;70 et le n&deg;90, c&rsquo;est un document modeste et local sur la majorit&eacute; silencieuse, c&rsquo;est un album de quartier, ce sont des portraits st&eacute;r&eacute;o-daguerr&eacute;otyp&eacute;s, ce sont des archives pour les arch&eacute;o-sociologues de l&rsquo;an 2975. C&rsquo;est mon Op&eacute;ra-Daguerre.&nbsp;&raquo;

RENCONTRE

MOIS-DU-DOCUMENTAIRE

Daguerréotypes

Un peu partout en France, Agnès a rencontré des glaneurs et glaneuses, récupereurs, ramasseurs et trouvailleurs. Par nécessite, hasard ou choix, ils sont en contact avec les restes des autres. Leur univers est surprenant. On est loin des glaneuses d'autrefois qui ramassaient les épis de blé après la moisson. Patates, pommes et autres nourritures jetées, objets sans maître et pendule sans aiguilles, c'est la glanure de notre temps. Mais Agnès est aussi la glaneuse du titre et son documentaire est subjectif.
Présenté dans la Sélection officielle du 53ème Festival de Cannes (2000).

Les Glaneurs et la glaneuse

Un menuisier aime sa femme, ses enfants et la nature.&nbsp;Ensuite il rencontre une autre femme, une posti&egrave;re, qui ajoute du bonheur &agrave; son bonheur. Toujours tr&egrave;s amoureux de sa femme, il ne veut pas se priver, ni se cacher, ni mentir.

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1965&nbsp;: Ours d&rsquo;Argent au Festival de Berlin 
Prix Louis Delluc 
David O&rsquo; Selznick Award 1966 
Visa pour Varda &agrave; la Cin&eacute;math&egrave;que de Moscou 1995

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Version restaur&eacute;e

Le Bonheur

Paris, 1962. Pauline (17 ans), étudiante, rêve de quitter sa famille pour devenir chanteuse. Suzanne (22 ans) s’occupe de ses deux enfants et fait face au drame du suicide de leur père. La vie les sépare ; chacune vit son combat de femme. Pauline devient chanteuse dans un groupe militant et itinérant après avoir vécu une union difficile en Iran. Suzanne est sortie de la misère et travaille au Planning familial. Dix ans plus tard, elles se retrouvent au cours d’une manifestation féministe.

L'Une chante, l'autre pas

Cléo, belle et chanteuse, attend les résultats d’une analyse médicale. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au Café de Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de chez elle au Parc Montsouris, Cléo fait des rencontres qui lui ouvrent les yeux sur le monde.

Cléo de 5 à 7

Il &eacute;tait une fois un gar&ccedil;on, &eacute;lev&eacute; dans un garage o&ugrave; tout le monde aimait chanter. C&#39;&eacute;tait en 1939, il avait 8 ans, il aimait les marionnettes et les op&eacute;rettes. 

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Puis, il a voulu faire du cin&eacute;ma, mais son p&egrave;re lui a fait &eacute;tudier la m&eacute;canique. C&#39;est de Jacques DEMY qu&#39;il s&#39; agit et de ses souvenirs. C&#39;est une enfance heureuse qui nous est cont&eacute;e, malgr&eacute; les &eacute;v&egrave;nements de la guerre et de l&#39;apr&egrave;s-guerre. &laquo; Tout ce que l&rsquo;on aime voir au cin&eacute;ma&nbsp;: l&rsquo;authenticit&eacute; et le r&ecirc;ve, la tendresse et l&rsquo;intelligence. &raquo; 
Fran&ccedil;oise Maupin, Figaroscope, mai 1991

Jacquot de Nantes

Agn&egrave;s Varda et JR ont des points communs&nbsp;: passion et questionnement sur les images en g&eacute;n&eacute;ral et plus pr&eacute;cis&eacute;ment sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer.

&nbsp;

Agn&egrave;s a choisi le cin&eacute;ma. JR a choisi de cr&eacute;er des galeries de photographies en plein air. Quand Agn&egrave;s et JR se sont rencontr&eacute;s en 2015, ils ont aussit&ocirc;t eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets pr&eacute;par&eacute;s, ils sont all&eacute;s vers les autres, les ont &eacute;cout&eacute;s, photographi&eacute;s et parfois affich&eacute;s. Le film raconte aussi l&rsquo;histoire de leur amiti&eacute; qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des diff&eacute;rences.

Visages Villages

En revenant sur les plages qui ont marqué sa vie, Varda invente une forme d'autodocumentaire. Agnès se met en scène au milieu d'extraits de ses films, d'images et de reportages. Elle nous fait partager avec humour et émotion ses débuts de photographe de théâtre puis de cinéaste novatrice dans les années cinquante, sa vie avec Jacques Demy, son engagement féministe, ses voyages à Cuba, en Chine et aux USA, son parcours de productrice indépendante, sa vie de famille et son amour des plages. Une femme libre et curieuse !

Les Plages d'Agnès

Un ouvrier découvre le cadavre violacé d'une vagabonde au fond d'un fossé. La police conclut à une mort naturelle, due au froid. Images claires du souvenir, qui retracent les derniers jours de cette inconnue : Mona erre sur les routes, crasseuse et rageuse. Elle croit pouvoir vivre sans toit ni loi, mais se trompe. Son toit, c'est celui des autres. Sa loi, c'est de refuser tout point d'ancrage. Un éleveur de chèvres trouve la formule : « Elle fait le jeu d'un système qu'elle refuse. C'est pas l'errance, c'est l'erreur. »

Sans toit ni loi

Des vieilles femmes au visage creus&eacute; par le sel (nous sommes dans un pays de marais salants) racontent des bribes de leur vie d&#39;autrefois, pass&eacute;e le plus souvent en l&#39;absence de leur mari parti &agrave; la p&ecirc;che. D&#39;autres femmes, plus jeunes, qui parfois exercent une profession ind&eacute;pendante, parlent du choc de la mort soudaine et de leur r&ecirc;ve familial bris&eacute;. Si toutes ne portent pas le deuil de la m&ecirc;me mani&egrave;re, chacune n&#39;en partage pas moins des sentiments communs qui sont sugg&eacute;r&eacute;s ici avec beaucoup de pudeur&nbsp;: la solitude qui vous assaille le soir, le manque d&#39;une pr&eacute;sence charnelle, la place o&ugrave; dormir dans le grand lit...

&nbsp;

Les questions d&#39;Agn&egrave;s Varda, directes et subtiles, appellent des r&eacute;ponses franches, et son approche respectueuse de l&#39;existence permet &agrave; la parole des unes et des autres de se d&eacute;ployer comme dans une douce conversation entre voisines. Visages et mains film&eacute;s en gros plans, amples paysages et objets familiers (les meubles de la maison, les photos du bonheur) composent autant de tableaux auxquels donnent sens des r&eacute;cits toujours &eacute;mouvants, profonds et justes. Avec l&#39;art de l&#39;&eacute;coute et de la retenue qui la caract&eacute;rise, Agn&egrave;s Varda arrive une fois de plus &agrave; saisir la part sensible de la vie intime.

Quelques veuves de Noirmoutier

A Los Angeles, Émilie, séparée de l’homme qu’elle aime, cherche un logement pour elle et son fils de 8 ans. Elle en trouve un, y installe des meubles récupérés dans les déchets jetés à la rue. Son désarroi est plus exprimé par les autres qu’elle observe que par elle-même, vivant silencieusement un exil démultiplié. Elle tape à la machine face à l’océan. Quelques flashes de sa passion passée la troublent et elle consacre à son fils toute son affection.

Documenteur

Ce film est la suite du film Les Glaneurs et la Glaneuse et il a été réalisé, comme l'indique son titre, deux ans après. Il s'intéresse à ce que sont devenus les glaneurs et glaneuses rencontrées lors du premier film. Agnès Varda va aussi rencontrer de nouvelles personnes grâce aux lettres d'encouragement reçues pour Les Glaneurs et la Glaneuse.

Deux ans après

Trois acteurs&nbsp;- Viva, Jim, Jerry sur le chemin de la&nbsp;&quot;staricit&eacute;&quot; et sur celui non moins difficile de la maturit&eacute;&nbsp;- vivent dans une maison lou&eacute;e sur une colline de Hollywood. Ils ont tous les trois des crini&egrave;res de lion. Ils vont vivre &agrave; leur fa&ccedil;on l&#39;assassinat de Robert Kennedy &agrave; travers ce que la t&eacute;l&eacute;vision en montre, alors que leurs amis ont d&#39;autres probl&egrave;mes. Le poste de t&eacute;l&eacute;vision est aussi une star du film.

Lions Love (and Lies)

Promenade autour des châteaux de la Loire montrés par ordre chronologique (de construction) avec des commentaires incluant des poèmes du XVIème siècle et des réflexions de jardiniers.

Ô saisons, ô châteaux

Evocation de la vie et de la carri&egrave;re de Jacques Demy. 

&nbsp;

&quot;Apr&egrave;s avoir fait un film de fiction sur l&#39;enfance de Jacques (&quot;Jacquot de Nantes&quot;), mon intention a &eacute;t&eacute; de faire un documentaire &ndash; relativement objectif &ndash; sur Jacques Demy, adulte et cin&eacute;aste. J&#39;ai recueilli des t&eacute;moignages et suscit&eacute; des r&eacute;actions. J&#39;ai moi-m&ecirc;me apport&eacute; des souvenirs et des documents sur lui mais j&#39;ai souvent pass&eacute; le relais &agrave; ses amis, &agrave; ses proches, aux acteurs et actrices qui ont travaill&eacute; avec lui, &agrave; des&nbsp;&quot; fans&nbsp;&quot; et &agrave; trois demoiselles qui ne l&#39;ont pas connu mais qui circulent naturellement dans son univers.&quot; Agn&egrave;s Varda

L'Univers de Jacques Demy

Un couple sur le point de se s&eacute;parer se retrouve l&agrave; o&ugrave; l&#39;homme a &eacute;t&eacute; &eacute;lev&eacute;, un petit village de p&ecirc;cheurs pr&egrave;s de S&egrave;te&nbsp;; La Pointe Courte. Des p&ecirc;cheurs de coquillages s&#39;organisent pour d&eacute;fendre leurs droits, les familles ont des tracas et des histoires de voisinage. C&#39;est une double chronique&nbsp;- un couple et un groupe, dans la lumi&egrave;re &eacute;blouissante de l&lsquo;&eacute;t&eacute;.

La Pointe Courte

La grande majorit&eacute; des sc&egrave;nes du film sont plans des peintures murales dans Los Angeles, souvent avec des peintres et des mod&egrave;les des murales situ&eacute;s en face de les murales comment tableaux artistiques. Le film alterne entre une narration d&#39;Agn&egrave;s Varda et des commentaires des peintres et aussi des commentaires des gens qui vivent dans les quartiers o&ugrave; se d&eacute;roule le film.

Le film se concentre particuli&egrave;rement sur les peintres chicanos, mais sont inclus aussi peintres d&#39;origines autres. Le film m&eacute;dite sur le r&ocirc;le de la violence de l&rsquo;&Eacute;tat, ainsi comment affecte-t-elle les communaut&eacute;s o&ugrave; les murales sont situ&eacute;es autant comment affecte-t-elle les murales elles-m&ecirc;mes.

Le titre du film est-un jeu des mots&nbsp;: en anglais &laquo;&nbsp;murmurs&nbsp;&raquo; veux dire &laquo;&nbsp;murmures&nbsp;&raquo;, et Varda sugg&egrave;re dans le film que les murs murmurent entre-leur avec ses murales.

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Attention le film n&#39;est disponible qu&#39;en Version Originale.

Mur murs

Jusqu’au 24 août, le Musée Carnavalet nous propose de découvrir l’œuvre photographique d’Agnès Varda, encore méconnue. A cette occasion, replongez dans son œuvre cinématographique atypique et poétique. Parmi ses plus beaux films de fiction, «&nbsp;Cléo de 5 à 7&nbsp;», quatre-vingt-dix minutes particulières de la vie de la belle Cléo,&nbsp;«&nbsp;Le Bonheur&nbsp;», questionnement sur le bonheur conjugal et l’adultère ou encore,&nbsp;«&nbsp;L’Une chante et l’autre pas&nbsp;», un manifeste pour la liberté des femmes.

Viva Varda !

Merveilleux kaléidoscope d'images et de sons, poème-collage d'un Paris à jamais perdu. Sourd une immense nostalgie que la simplicité et la bienveillance des caractères colorent d'une tendresse émouvante. 

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