" A la deuxième vision de Holy Motors, l'étrange euphorie qui s'était insinuée lors de la projection cannoise du film de Leos Carax a laissé la place à une infinie tristesse, à la douleur d'un requiem pour le cinéma. Et à chaque fois la beauté et l'étrangeté s'imposent, irréfutables. Ces sentiments contradictoires qu'évoque le même film donnent une idée de son ampleur.
Holy Motors est à la fois un film fauché et une superproduction - une vue d'ensemble de l'histoire du cinéma (du chronographe de Marey aux capteurs numériques des tournages sans caméra) et le portrait intime d'un cinéaste qui n'a pas réalisé de long-métrage depuis 1999."

" Le film évoque le progressif estompement d’un certain agencement dans la façon d’arracher des images au monde que certains ont follement aimé sous le nom de “cinéma”. D’ailleurs, il n’y a pas que les caméras qui n’ont plus de moteur. Dans leur garage, les limousines, soudain douées de parole, se lamentent sur leur prochaine disparition : “Les hommes n’aiment plus les machines matérielles.” Certes, mais si un jour prochain on n’entendra plus crier “moteur !”, cela n’empêche pas le film de rétorquer avec vigueur : “action !”
C’est la surprise miraculeuse du film : sa promenade parmi les vestiges anciens ne comporte aucune tonalité crépusculaire. La mélancolie est sans cesse dépassée par une force de proposition active stupéfiante. “On voudrait revivre”, chante Gérard Manset dans les dernières scènes ; c’est en effet le programme d’un film qui ne vise pas moins qu’une résurrection. “Ça veut dire on voudrait vivre encore la même chose, refaire peut-être encore le grand parcours”, poursuit le chanteur.
(...) Obstinément, le film avance. Et cette retraversée de Paris et du cinéma est avant tout une reconquête. Ce que nous dit le cinéaste, c’est qu’il peut tout faire : un drame psychologique français avec adolescente complexée, un film de gangster stylisé à humour noir façon Joel Coen, une comédie musicale, une version live du Cars de Pixar, un ballet érotique d’images de synthèse (et l’idée géniale est de filmer d’abord ce qui hante ces images, les comédiens en combinaison sous les capteurs, et de les constituer en spectacle plus passionnant plastiquement que le résultat numérisé)."