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Maria Reggiani

Réalisation

Portrait dans&eacute; et tricot&eacute; du danseur-chor&eacute;graphe Israel Galv&agrave;n&nbsp;: il a 34 ans, il est de S&eacute;ville, il r&ecirc;vait d&#39;&ecirc;tre footballeur, ses parents &eacute;taient danseurs de flamenco. Il est devenu un danseur absolu, et un chor&eacute;graphe inou&iuml;. Isra&euml;l Galv&agrave;n renverse, agrandit, &eacute;poustoufle, laisse pantelant. Parfois, on le dirait habit&eacute; par le souffle de Fred Astaire et de Glenn Gould. Ce film convoque sa parole, son corps, ses gestes, ses inspirations, ses complices, ses mod&egrave;les, ses trouvailles. Disons une randonn&eacute;e &eacute;merveill&eacute;e dans l&#39;invention d&#39;un alphabet du corps. Un alphabet parfaitement in&eacute;dit et parfaitement reconnaissable.

DANSE

MOIS-DU-DOCUMENTAIRE

Israel Galván

Saison 1 - Cette chronique de la vie de l&#39;Ecole de Danse de l&#39;Op&eacute;ra national de Paris, compos&eacute;e en six &eacute;pisodes, d&eacute;voile l&#39;&eacute;tonnante m&eacute;canique de pr&eacute;cision qui va conduire les &eacute;l&egrave;ves aux portes du Corps de Ballet. L&rsquo;Ecole de Danse de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris, fond&eacute;e il y a 300 ans, est aujourd&#39;hui un lieu mythique, de r&eacute;putation internationale. En septembre 2011, elle compte 130 &eacute;l&egrave;ves &acirc;g&eacute;s de 8 &agrave; 18 ans, port&eacute;s par un m&ecirc;me d&eacute;sir : danser un jour dans le corps de ballet de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris.&nbsp;

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Saison 2 - Il y a cinq ans, nous avions suivi, pas &agrave; pas, pendant une ann&eacute;e des &eacute;l&egrave;ves de l&rsquo;Ecole de danse de l&rsquo;Op&eacute;ra national de Paris, entre discipline exigeante, espoirs fous et &eacute;motions contrast&eacute;es. Aujourd&rsquo;hui, les petits rats ont grandi. La plupart passe le concours d&rsquo;entr&eacute;e du corps de ballet, ou l&rsquo;ont d&eacute;j&agrave; int&eacute;gr&eacute;, et sont confront&eacute;s aux d&eacute;fis d&rsquo;excellence de l&rsquo;Op&eacute;ra. Certains se produisent dans des compagnies &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger, d&rsquo;autres encore ont renonc&eacute; &agrave; faire de la danse leur m&eacute;tier. Cette nouvelle s&eacute;rie nous fait d&eacute;couvrir les difficult&eacute;s et les plaisirs de leur vie de jeunes artistes, leurs espoirs et leurs doutes, ainsi que le regard port&eacute; r&eacute;trospectivement sur leurs ann&eacute;es d&#39;&eacute;cole.

Graines d'étoiles - L'intégrale

Toujours en mouvement, il a r&eacute;volutionn&eacute; la danse contemporaine. Danseur et chor&eacute;graphe am&eacute;ricain, Merce Cunningham (1919-2009) a enchain&eacute; les cr&eacute;ations avant-gardistes en associant, &agrave; la mani&egrave;re d&#39;un Diaghilev, les plus grands artistes contemporains&nbsp;: Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns ou encore John Cage pour la musique.

En &eacute;cho &agrave; l&#39;odyss&eacute;e de l&#39;espace, d&#39;Antic meet (1958) &agrave; CRWDSPCR, qu&#39;il con&ccedil;oit en 1993 &agrave; l&#39;aide d&#39;un ordinateur, ses pi&egrave;ces m&ecirc;lent audace et humour. Mais comment pr&eacute;server ce patrimoine exprim&eacute; par les corps le temps d&#39;un spectacle&nbsp;? Avant sa mort, pour &eacute;viter le chaos de la succession Martha Graham, il a laiss&eacute; un &quot;testament&quot;.

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Dance Capsules

Marie-H&eacute;l&egrave;ne Rebois a suivi les derniers mois de la compagnie avant sa dissolution et la prise en main de l&#39;h&eacute;ritage par le Merce Cunningham Trust. Une ultime tourn&eacute;e dans cinquante villes du monde, avant the last show &agrave; New York le 31 d&eacute;cembre 2011. Entre hommage vibrant, exp&eacute;riences et r&eacute;flexion sur la transmission, danseurs et acteurs de la Compagnie se confient avec &eacute;motion et envisagent l&#39;avenir. L&#39;occasion aussi de d&eacute;couvrir le projet des &quot;Dance capsules&quot;, un bouquet num&eacute;rique contenant une documentation compl&egrave;te du ma&icirc;tre. &OElig;uvres du r&eacute;pertoire avec vid&eacute;os, enregistrements sonores, images et plans des d&eacute;cors, notes et entretiens avec les danseurs et le personnel artistique&nbsp;: une structure aussi souple et innovante qu&#39;une de ses danses.

Merce Cunningham - La Danse en héritage

Cette deuxi&egrave;me saison de Let&rsquo;s dance regarde la danse &agrave; travers trois de ses grandes figures&nbsp;: la danse en groupe, le duo et le solo. 

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Elle s&#39;approche au plus pr&egrave;s de la pratique m&ecirc;me des danseurs, captant l&rsquo;effort, la rigueur, la sensualit&eacute;, l&rsquo;&eacute;nergie, la peur, la jubilation, la r&eacute;flexion et les doutes qu&rsquo;impose chacune de ces trois formes. Et donne &agrave; voir la danse dans toute sa richesse, &agrave; travers de multiples rencontres et pratiques, du contemporain au classique (l&#39;op&eacute;ra de Paris) en passant par des formes plus populaires (hip-hop, tango, lindy hop, chor&eacute;graphie bollywoodienne, new burlesque, shows prot&eacute;iformes de Christine and The Queens&hellip;). Outre les s&eacute;quences tourn&eacute;es sur le vif (d&eacute;monstrations, sc&egrave;nes, r&eacute;p&eacute;titions), les nombreuses archives rappellent aussi, en un kal&eacute;idoscope &eacute;blouissant, la g&eacute;n&eacute;alogie et les pr&eacute;curseurs de ces formes, de Nijinski &agrave; Jos&eacute;phine Baker, de Valeska Gert &agrave; Lo&iuml;e Fuller, de Fred Astaire &agrave; West side story. Quel ADN commun partagent une &eacute;toile de l&#39;op&eacute;ra et une pop star ? Pourquoi le folklore refait-il surface ? Tissant filiations et ressemblances, au fil d&#39;&eacute;chos et de rapprochements audacieux, un voyage d&#39;une intelligence virtuose et joyeuse, qui entra&icirc;ne irr&eacute;sistiblement le spectateur dans le tourbillon de la danse sans jamais le perdre.

Let's dance - Saison 2

En avril 2007, la chor&eacute;graphe Robyn Orlin pr&eacute;sentait au palais Garnier-Op&eacute;ra national de Paris sa nouvelle cr&eacute;ation&nbsp;: L&#39;Allegro, il penseroso ed il moderato, sur une musique de Haendel interpr&eacute;t&eacute;e par l&#39;orchestre des Arts Florissants, sous la direction de William Christie. Tout au long du processus de cr&eacute;ation, les r&eacute;alisateurs Philippe Lain&eacute; et St&eacute;phanie Magnant ont suivi Robyn Orlin, se sont confront&eacute;s &agrave; sa m&eacute;thode de travail et ont film&eacute; la gen&egrave;se de L&#39;Allegro&nbsp;: les premiers contacts avec l&#39;Op&eacute;ra de Paris, la rencontre avec William Christie, le choix des danseurs, des d&eacute;cors, des costumes, les premi&egrave;res r&eacute;p&eacute;titions, jusqu&#39;&agrave; la g&eacute;n&eacute;rale.

Robyn Orlin, de Johannesburg au palais Garnier

Hip-Hop (Toto et ses soeurs,&nbsp;The Fits), classique (Graines d&rsquo;&eacute;toiles, Girl&hellip;), disco (Tony Maneiro), traditionnelle (Le Grand bal), flamenco (Beyond Flamenco; Isra&euml;l Galvan), contemporain (Mr. Gaga; Pina) tango (Tangos, l&rsquo;exil de Gardel) ou&nbsp;voguing (Leave it on the floor)&hellip; Entre performance artistique et physique, la danse nous invite &agrave; voir en chaque mouvement du corps une couleur, une dynamique, une intention, une histoire. Cette semaine, d&eacute;couvrez une s&eacute;lection de documentaires, spectacles film&eacute;s et&nbsp;fictions qui prennent pour toile de fond cet art du geste qu&#39;est la danse !

Let's dance !

Israel Galván

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