" Dans leur cinquième long métrage, Kervern et Delépine poursuivent leur exploration de la condition des laissés-pour-compte avec la même énergie lucide, la même inventivité visuelle et le même humour noir qui les ont jusqu’ici préservés de toute lourdeur protestataire (...) Poelvoorde, jusqu’alors fidèle mais discret, passe au premier plan pour incarner un punk SDF, son rôle le plus senti depuis longtemps. Accompagné de son propre chien, il joue la cassure avec un naturel qui donne le vertige, parvenant presque à éclipser Dupontel, pourtant difficile à concurrencer en matière d’intensité. Ensemble, ils forment le duo de choc d’une comédie de crise, paradoxale, sans espoirs ni illusions, qui fait le constat de l’inutilité des appels à la révolte, simplement parce que le lieu est mal choisi (personne ne veut foutre le feu à un centre commercial). C’est drôle et triste."

" Insuffler un peu de mythologie (poétique, politique, cinématographique) quand tout part à vau-l'eau : tel est le défi du cinéma, devenu indispensable, de Delépine et Kervern. Indispensable parce que roboratif, même si l'énergie est celle du désespoir. En filmant le délire et les mésaventures de leurs pieds nickelés destroy dans ce décor vilain de parkings, de ronds-points et d'hypermarchés, les réalisateurs réinventent, via le prisme d'une folie plus ou moins douce, la langue et l'imaginaire de la France populaire. Le Grand Soir n'est pas un film parfait, mais il déborde de vie et d'idées bricolées — joli, le slogan punk réalisé grâce aux lettres volées des grandes enseignes.
Il donne une impression d'expérimentation joyeuse et spontanée. Delépine et Kervern semblent improviser comme des musiciens, en multipliant les cadrages bizarres (sur la crête de Poelvoorde sculptée à la bière), en alternant simplicité et prouesse : ce long plan-séquence où Not vante les mérites professionnels de son frangin à une vendeuse, alors qu'on entraperçoit dans l'arrière-plan le dit frangin ivre mort, en train de faire n'importe quoi.
La révolte anarchisante, l'alcool, l'absurde, le retour à l'enfance (celle des Indiens et des cow-boys) : tout ce qui s'écarte du droit chemin est bon à prendre et à exalter. Pour « le grand soir », en revanche, il faudra repasser. A défaut, Delépine et Kervern fomentent un « grand écart » entre générosité et pulsion destructrice, entre rire et rage nihiliste. Difficile, donc, de savoir si le fond de l'air est rouge, noir, ou orangé comme un feu de paille. On aime y voir un seul mot d'ordre : mieux vaut brûler sa vie que l'épargner. En coupant l'herbe sous le pied des profiteurs."

" Alors qu’Aaltra et Avida lorgnaient vers un cinéma quasi expérimental, poétique et allégorique, Le Grand Soir a les deux rangers bien ancrées dans la boue de la réalité. Prenant à bras le corps la crise philosophique qui parcourt l’échine du monde capitaliste, les deux réalisateurs interrogent l’inertie de la classe laborieuse (incarnée par Jean-Pierre et les parents, patrons de la Pataterie), en regard de la prise de distance extrême de Not, outcastvolontaire, épris de liberté.
Le Grand Soir participe ainsi de la réflexion contemporaine face à l’effondrement d’un système, par l’entremise de l’éclatement de la bulle de Jean-Pierre. Largué par sa femme, dégagé par son patron, incapable de mettre fin à ses jours (une immolation par le feu qui fait pschitt), le personnage campé par Dupontel synthétise à lui seul le mal-être d’une société. Société à laquelle il veut désespérément appartenir mais qui lui claque la porte au nez. L’ambition du film des Grolandais est grande et ô surprise, leur réussite l’est tout autant."