Réalisation

Scénario

Musique originale

Producteur

Acteurs principaux

Premier rôle

Dario Argento

Paul Verhoeven

Créateur

Producteur exécutif

Producteur associé

Montage

Second rôle

Gueststar

Martin Scorsese

Jessica Hausner

La sélection Cinetek de Wim Wenders

Directeur de la photo

Acteur catalogue

Wim Wenders

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Bibi Andersson

Inga Gill 

Ingmar Bergman

Erik Nordgren

Gunnar Fischer

P.A.  Lundgren

Décors

Lennart Wallén

Manne  Lindholm

Costumes

Au Moyen-Age, un chevalier de retour des croisades rencontre la Mort sur son chemin. Commence une partie d'échecs afin de retarder sa fin et de trouver des réponses à ses questions sur la foi. Prix spécial du jury du festival de Cannes 1957, l'un des plus grands succès de Bergman. Sa farandole macabre à flanc de montagne est devenue l'une des images les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma.

Det Sjunde Inseglet

ETRANGE

PSYCHOLOGIE

Le Septième sceau

Vogel s’évade sous la surveillance du commissaire Mattei. Corey, tout juste libéré, prend la route de Paris pour un casse. Le hasard les réunit, et ils s’allient avec Jansen, un ex-policier. Ensemble, ils montent un braquage ambitieux, mais la traque a déjà commencé…

Le Cercle rouge

La version longue et director&#39;s cut du film monstre, g&eacute;nial et fou de Francis Ford Coppola sur la guerre du Vi&ecirc;tnam, qui symbolise &agrave; la fois l&#39;apoth&eacute;ose et l&#39;agonie de la culture pop.

&nbsp;

Dans une chambre d&#39;h&ocirc;tel de Saigon, le capitaine Willard d&eacute;lire dans une torpeur alcoolique quand il est emmen&eacute; pour une mission secr&egrave;te. L&#39;&eacute;tat-major le charge d&#39;ex&eacute;cuter un haut grad&eacute;, le colonel Kurtz, qui, apr&egrave;s une carri&egrave;re exemplaire, s&#39;est retranch&eacute; dans la jungle cambodgienne &agrave; la t&ecirc;te d&#39;un bataillon de soldats autochtones et, devenu incontr&ocirc;lable, m&egrave;ne sa propre guerre avec des m&eacute;thodes &quot;malsaines&quot;. Un petit bateau de la marine, man&oelig;uvr&eacute; par un &eacute;quipage de quatre hommes, doit permettre &agrave; Willard d&#39;approcher Kurtz en remontant un fleuve &agrave; travers la jungle. Ce voyage &agrave; haut risque d&eacute;bute par le bombardement sauvage d&#39;une zone c&ocirc;ti&egrave;re favorable au Vi&ecirc;t-cong par les h&eacute;licos du colonel Kilgore (litt&eacute;ralement &quot;Tue-carnage&quot;), au son de la &quot;Chevauch&eacute;e des Walkyries&quot; de Wagner. &quot;J&#39;aime l&#39;odeur du napalm, le matin&hellip;&quot; 
 
&quot;This is the end, my friend...&quot; 
Un soldat jeune, d&eacute;j&agrave; bris&eacute;, traverse en t&eacute;moin les cercles de l&#39;enfer, en autant d&#39;&eacute;tapes cauchemardesques, jusqu&#39;&quot;au c&oelig;ur des t&eacute;n&egrave;bres&quot;, o&ugrave; l&#39;attend un reflet invers&eacute; de lui-m&ecirc;me&nbsp;: un vieux soldat accus&eacute; de d&eacute;rive sanguinaire, entour&eacute; de recrues tribales dont la sauvagerie ne diff&egrave;re pourtant en rien de celle que le spectateur a contempl&eacute;e dans le sillage du capitaine Willard. Orson Welles, le premier, avait voulu s&#39;emparer du fascinant r&eacute;cit de Conrad avant de renoncer pour r&eacute;aliser Citizen Kane. En transposant le livre &agrave; la guerre du Vi&ecirc;tnam, &agrave; la faveur d&#39;un tournage apocalyptique (relat&eacute; dans le passionnant documentaire diffus&eacute; &agrave; la suite), Coppola, &eacute;galement coproducteur avec sa soci&eacute;t&eacute; Zoetrope, a tout risqu&eacute; pour remporter la mise. Bien des s&eacute;quences de son film ont remplac&eacute; les images r&eacute;elles du conflit dans l&#39;imaginaire contemporain, m&ecirc;me chez ceux qui ne l&#39;ont pas vu. &Agrave; la fois apog&eacute;e et tombeau de la pop culture, comme le fut cette guerre elle-m&ecirc;me, cette fresque visionnaire, qui s&#39;ouvre et se cl&ocirc;t avec la chanson hypnotique des Doors &quot;The End&quot;, gagne encore en ampleur avec la sc&egrave;ne d&#39;une &eacute;trange douceur, coup&eacute;e au premier montage, dans laquelle Willard et ses soldats perdus, comme s&#39;ils remontaient le temps, accostent dans une plantation fran&ccedil;aise fantomatique. Plus de quarante ans apr&egrave;s la d&eacute;faite am&eacute;ricaine, le chef-d&#39;&oelig;uvre de Coppola, incarn&eacute; par des acteurs habit&eacute;s, garde aussi, au-del&agrave; de l&#39;&eacute;vocation d&#39;un lieu et d&#39;une &eacute;poque, toute sa port&eacute;e philosophique &ndash; l&#39;homme qui aime et celui qui tue, comme le murmure Aurore Cl&eacute;ment &agrave; l&#39;oreille de Martin Sheen, sont les m&ecirc;mes.

Apocalypse Now redux

Antoine Doinel, adolescent de 12 ans délaissé par ses parents, est un élève effronté en classe. Sujet de punitions répétées, il décide de faire l'école buissonnière. Il mène durant quelques jours une vie libre en compagnie de son ami René, faisant de menues rapines pour subsister. Jusqu'à ce que la police s'en mêle.

Les Quatre cents coups

Machiko, aide-soignante, s&#39;occupe du vieux Shigeki dans une maison de retraite. Tous deux, sans le savoir, partagent un m&ecirc;me secret. Lorsqu&#39;&agrave; la suite d&#39;un accident de voiture, le vieil homme s&#39;enfonce dans une for&ecirc;t voisine, Machiko ne peut que de le suivre. Au c&oelig;ur d&#39;une nature protectrice, ils vont &agrave; nouveau se sentir vivants... Grand Prix du Jury au Festival de Cannes 2007.

La Forêt de Mogari

Michel Poiccard, petit voyou, vole une voiture &agrave; Marseille. Poursuivi par un motard, il le tue avec un revolver trouv&eacute; dans la bo&icirc;te &agrave; gants. Arriv&eacute; &agrave; Paris, Michel retrouve Patricia sur les Champs-&Eacute;lys&eacute;es, o&ugrave; elle vend le New York Herald Tribune avec son petit accent am&eacute;ricain. Apr&egrave;s l&rsquo;avoir cach&eacute; quelque temps, elle finit par le d&eacute;noncer &agrave; la police&hellip;

Un film &eacute;l&eacute;v&eacute; au rang de mythe et qui fit de Jean-Luc Godard un ma&icirc;tre &agrave; penser du cin&eacute;ma.

À bout de souffle

Sophie, bonne analphab&egrave;te et secr&egrave;te mais d&eacute;vou&eacute;e, est engag&eacute;e au service d&#39;une famille bourgeoise de Saint-Malo. Son amiti&eacute; avec la posti&egrave;re, curieuse et envieuse, va d&eacute;clencher une s&eacute;rie de drames. Claude Chabrol peint avec noirceur le milieu bourgeois provincial.

La Cérémonie

Au cours de la Premi&egrave;re Guerre mondiale, l&rsquo;avion du capitaine de Bo&iuml;eldieu et du lieutenant Mar&eacute;chal est abattu par celui de l&rsquo;officier allemand von Rauffenstein. Intern&eacute;s dans un camp de prisonniers, les aviateurs fran&ccedil;ais sympathisent avec quelques compagnons d&rsquo;infortune qui &eacute;chafaudent un plan d&rsquo;&eacute;vasion. Mais ils sont transf&eacute;r&eacute;s dans une prison-forteresse command&eacute;e par von Rauffenstein. Un profond respect s&rsquo;&eacute;tablit entre de Bo&iuml;eldieu et von Rauffenstein, tous deux d&rsquo;origine aristocratique...

La Grande illusion

Chaque été, Jean et Marie partent en vacances dans les Landes. Mais cette année, alors que Marie dort sur la plage, Jean disparaît. S'est-il noyé ? S'est-il enfui ? Marie se retrouve seule face à cette énigme. Une réalisation  signée François Ozon...

Sous le sable

Un ouvrier découvre le cadavre violacé d'une vagabonde au fond d'un fossé. La police conclut à une mort naturelle, due au froid. Images claires du souvenir, qui retracent les derniers jours de cette inconnue : Mona erre sur les routes, crasseuse et rageuse. Elle croit pouvoir vivre sans toit ni loi, mais se trompe. Son toit, c'est celui des autres. Sa loi, c'est de refuser tout point d'ancrage. Un éleveur de chèvres trouve la formule : « Elle fait le jeu d'un système qu'elle refuse. C'est pas l'errance, c'est l'erreur. »

Sans toit ni loi

1944, Julien est pensionnaire dans un collège catholique. Il découvre Bonnet, un nouveau venu, fier et mystérieux. Les deux camarades se lient d'amitié et partagent un secret - Bonnet est juif - alors que l'ombre de la Gestapo plane sur l'établissement. Au revoir les enfants a reçu 10 récompenses, dont le Lion d'Or à Venise en 1987 et le César du Meilleur Film français de l'année en 1988.

Au revoir les enfants

Un immeuble et ses occupants, tous plus zarbis les uns que les autres, vivent aux « crochets » d'un boucher qui les approvisionne en viande, denrée rare dans un monde troublé. L'arrivée de Louison, un ancien clown amoureux de la fille du boucher, va mettre le feu aux poudres... 4 César en 1992 (Meilleurs premier film, scénario, décor, montage).

Delicatessen

À dix-huit ans, Maria Enders a connu le succès au théâtre en incarnant Sigrid, jeune fille ambitieuse et au charme trouble qui conduit au suicide une femme plus mûre, Helena. Vingt ans plus tard on lui propose de reprendre cette pièce, mais cette fois de l'autre côté du miroir, dans le rôle d'Helena... En sélection officielle au festival de Cannes 2014, Prix Louis Delluc du meilleur film français 2014 et César du meilleur second rôle féminin pour Kristen Stewart (pour la première fois, une actrice américaine remporte un César).

Sils Maria

Laure,10 ans, est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michaël, un garçon comme les autres… Et Lisa d'en tomber amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si l’été ne devait jamais finir...

Tomboy

La vie d&#39;un couple de Blancs parmi les Noirs peu de temps avant l&#39;ind&eacute;pendance du Cameroun. Vie perturb&eacute;e par les passagers d&#39;un avion en perdition qui se pose sur leur domaine.

Chocolat

À Vienne, au début du XXe siècle, sur le point de se battre en duel avec un mari trompé, Stefan Brand, un pianiste célèbre, reçoit une lettre d'une femme inconnue. Surpris et mal à l'aise, il apprend qu'il l'a rencontrée trois fois sans la voir ni la reconnaître vraiment. En fait, Liza Berndle était l'une de ses voisines. Adolescente, elle était follement éprise de Stefan. Mais celui-ci disparut sans même savoir le nom de celle à qui il a laissé un enfant...

Lettre d'une inconnue

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Manuela vit seule avec son fils Esteban, passionn&eacute; de litt&eacute;rature. Pour ses 17 ans, elle l&#39;emm&egrave;ne au th&eacute;&acirc;tre voir leur actrice favorite, Huma Rojo, dans Un tramway nomm&eacute; d&eacute;sir. &Agrave; la sortie, Manuela raconte &agrave; son fils qu&#39;elle a interpr&eacute;t&eacute; cette pi&egrave;ce avec son p&egrave;re dans le r&ocirc;le de Kowalski. Esteban est boulevers&eacute;&nbsp;: c&#39;est la premi&egrave;re fois qu&#39;elle lui parle de son p&egrave;re. Quelques instants plus tard, alors qu&#39;il court apr&egrave;s Huma Rojo pour obtenir un autographe, le gar&ccedil;on est renvers&eacute; par une voiture et meurt. Folle de douleur, Manuela d&eacute;cide de retourner &agrave; Madrid sur les traces de son pass&eacute;, &agrave; la recherche du p&egrave;re de son enfant.

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Le sexe fort 
Dans la carri&egrave;re d&#39;Almod&oacute;var, Tout sur ma m&egrave;re est le film de l&#39;&eacute;quilibre, de la maturit&eacute;. Le cin&eacute;aste effectue ici une synth&egrave;se de son &oelig;uvre, peupl&eacute;e de femmes &quot;au bord de la crise de nerfs&quot; et de cr&eacute;atures de la nuit, ce qui nous vaut quelques &eacute;chapp&eacute;es comiques. N&eacute;anmoins, Almod&oacute;var opte pour une mise en sc&egrave;ne sobre et parfois distanci&eacute;e, marqu&eacute;e par des sc&egrave;nes bouleversantes comme celle, brutale et singuli&egrave;re, de la mort du fils &agrave; la sortie du th&eacute;&acirc;tre (hommage &agrave; Opening Night de John Cassavetes). Tout sur ma m&egrave;re d&eacute;crit le parcours de plusieurs femmes en mal d&#39;amour&nbsp;: une m&egrave;re en deuil &agrave; la recherche du p&egrave;re transsexuel de son enfant, une actrice lesbienne en plein d&eacute;sarroi face &agrave; son amante accro &agrave; l&#39;h&eacute;ro&iuml;ne, une religieuse s&eacute;ropositive enceinte d&#39;un transsexuel&hellip; L&#39;univers d&#39;Almod&oacute;var, tout sauf conformiste, est empreint de tendresse et de bont&eacute;. L&#39;humanit&eacute; qu&#39;il montre est profond&eacute;ment bless&eacute;e par la vie, mais au bout du compte, elle est toujours capable d&#39;amour vrai et garde sa dignit&eacute;. Si ses h&eacute;ro&iuml;nes souffrent de la solitude, elles sont aussi fortes, actives et ind&eacute;pendantes. Un grand film, tout en finesse, port&eacute; par des actrices merveilleuses (Cecilia Roth, Marisa Paredes et Pen&eacute;lope Cruz).
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Tout sur ma mère

A la suite d'une fusillade dans&nbsp;la Zone Commune de Sécurité (Joint Security Area) séparant les deux Corée : deux soldats de l’armée nord-coréenne sont retrouvés morts.&nbsp;Cette affaire donne lieu a un incident diplomatique majeur entre les deux pays. Afin que la situation ne dégénère pas, une jeune enquêtrice suisse est chargée de mener les auditions des soldats qui étaient en poste... Elle se rend très vite compte que les divers témoignages rendent l’enquête complètement indémêlable… Que s’est-il vraiment passé, ce soir-là, entre les soldats des deux Corée, dans la Zone Commune de Sécurité ?

JSA (Joint Security Area) 

Geneviève, désespérée, voit son fiancé partir pour la guerre, en Algérie. Sa mère, presque ruinée dans son magasin de parapluies, la pousse alors à épouser le riche Roland Cassard... Après "Lola" et" La Baie des anges", le troisième long-métrage de Jacques Demy fut conçu comme une expérience folle et unique : un mélo entièrement chanté, tel un opéra du quotidien. La musique de Michel Legrand a fait, depuis, le tour du monde."Les Parapluies, expliquait Demy, c'est un film contre la guerre, contre l'absence, contre tout ce qu'on déteste et qui brise un bonheur." Couvert de prix (Palme d'or du festival de Cannes 1964, Prix Louis Delluc...), le film, admiré ou moqué, est devenu désormais une référence incontournable du 7e art.

Les Parapluies de Cherbourg

Un homme, aid&eacute; de son jeune fils, recherche la bicyclette, son unique bien, qu&#39;on vient de lui voler. Apr&egrave;s de vaines d&eacute;marches pour retrouver l&#39;instrument de son travail, il tente de voler une autre bicyclette mais il est aussit&ocirc;t rattrap&eacute;, insult&eacute;, battu. Regrettant le geste qu&#39;il vient d&#39;avoir devant son enfant, il repart en compagnie de celui-ci et se perd dans la foule. En cette p&eacute;riode d&rsquo;apr&egrave;s-guerre, le n&eacute;or&eacute;alisme s&rsquo;impose dans une Italie vaincue. Le Voleur de bicyclette, au m&ecirc;me titre que Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini, est embl&eacute;matique d&rsquo;un cin&eacute;ma qui se veut plus proche de la r&eacute;alit&eacute;.

Le Voleur de bicyclette

En t&eacute;moin vieillissant mais lucide d&rsquo;une &eacute;poque finissante, Burt Lancaster irradie un film cr&eacute;pusculaire, magistralement mis en sc&egrave;ne par Luchino Visconti. Une &oelig;uvre intemporelle, diffus&eacute;e dans sa version restaur&eacute;e.

Palerme, 1860. Don Fabrizio, prince de Salina, r&egrave;gne en ma&icirc;tre sur sa famille et sur ses gens. Alors que les troupes de volontaires r&eacute;publicains men&eacute;s par Garibaldi viennent de d&eacute;barquer en Sicile, Tancr&egrave;de, son neveu pr&eacute;f&eacute;r&eacute;, choisit de rallier leur cause, moins par id&eacute;alisme que par calcul.&nbsp; Dans sa vill&eacute;giature de Donnafugata, o&ugrave; le patriarche est parti se r&eacute;fugier avec les siens, le jeune homme tombe amoureux de la belle Angelica, fille du maire roturier. Malgr&eacute; la m&eacute;salliance, Salina consent au mariage&nbsp;: don Calogero est riche et le prince sait que son temps est pass&eacute;... 
 
Derniers feux 
On peut difficilement se lasser de voir le vieux &quot;gu&eacute;pard&quot; solitaire jeter un dernier regard clairvoyant sur un monde en train de basculer. Avec cette fresque flamboyante, dont l&rsquo;&eacute;tourdissante sc&egrave;ne de bal est l&rsquo;un des moments culminants, Luchino Visconti met en sc&egrave;ne l&rsquo;&eacute;clat et l&#39;&eacute;l&eacute;gance d&rsquo;un monde ancien heurt&eacute; de plein fouet par la modernit&eacute;. Faisant parler la poudre et l&rsquo;&eacute;nergie f&eacute;conde de la jeunesse, le cin&eacute;aste saisit avec maestria le basculement d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; aristocratique appel&eacute;e &agrave; s&rsquo;effacer. R&eacute;unissant une distribution &eacute;tincelante &ndash; Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale&hellip;&ndash;, Visconti r&egrave;gle avec un soin extr&ecirc;me chacun de ses plans. La splendeur de l&rsquo;image, la justesse des acteurs, la finesse de l&rsquo;analyse, la palette des &eacute;motions et l&rsquo;envo&ucirc;tante pr&eacute;sence de la Sicile font du Gu&eacute;pard un chef-d&rsquo;&oelig;uvre &eacute;ternel.

Le Guépard

Certains films sont déterminants et marquent un tournant dans la carrière des cinéastes. Prouesse technique, thème novateur, ou tout simplement vision unique du réalisateur : c’est une multitude de facteurs qui fait qu’un film devient un chef d’œuvre, s’ancrant dans les mémoires et influençant durablement l’industrie cinématographique. Redécouvrez 30 références incontournables qui ont marqué les carrières de cinéastes de renom et l’histoire du cinéma tout entière, des années 1930 à nos jours.

Leurs plus grands succès

Un grand classique du cinéma qu'il faut revoir comme un maître étalon pour les scénaristes, les réalisateurs, les chefs opérateurs. Il s'en dégage une poésie totale autour de ce thème de la vie, la mort, l'éternité, le divin et la vie qui passe dont il faut profiter.

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