"Si Todd Haynes parvient à faire naître une telle intensité dramatique, c’est parce qu’il a joué le jeu jusqu’au bout, en nous livrant un mélodrame dénué d’ironie. Reprenant toutes les conventions stylistiques du genre, il atteint une justesse remarquable, tant dans la peinture sociale que dans l’émotion. Ce qui distingue le film des mélodrames hollywoodiens des années 50, ce sont les sujets abordés ici, provocants et riches. Homosexualité, racisme semblent complètement décalés dans cette vision édulcorée de la société américaine, la vision de Cathy en réalité. C’est justement là toute la subtilité du film. L’ensemble de la distribution est remarquable, mais Julianne Moore crève l’écran. Tour à tour glamour et bouleversante, elle se fond, avec évidence, dans l’atmosphère surannée du mélo. Sa voix, parfaitement modulée au début du film, se brise progressivement pour finir dans un sanglot. Elle donne un ton résolument féministe au récit, tant il nous paraît intolérable de la voir sacrifier sa vie pour des hommes qui ne pensent, eux, qu’à leur propre bonheur. Le rose éclatant des robes vire alors au sombre et les illusions de Cathy au cauchemar.Loin du paradis n’est pas simplement un pastiche ou un hommage, c’est un grand mélodrame.Todd Haynes dresse un portrait subtil de la société, tout en nous emportant dans un flot d’émotion."

"Rarement une forme du passé aura été utilisée avec autant d'intelligence que dans Loin du paradis, sans jamais verser dans la facilité parodique, et moins pour en souligner l'actualité que la permanence."

"Loin du paradis réanime avec un mimétisme absolu l'esthétique et les codes narratifs des mélodrames dont Douglas Sirk fut le champion dans les années 50."

"C'est beau, tragique, émouvant et surtout superbement interprété par Julianne Moore, absolument admirable. Sans oublier Dennis Quaid, étonnant."

"En apparence bien sûr, Loin du paradis est un pastiche. Il ne s'agit pourtant pas d'un avatar moderne du mélodrame, mais d'un retour à sa genèse. Cette intuition décisive du réalisateur révèle, bien plus que Safe et Velvet Goldmine, ses précédents films, un réel talent doublé d'un grand courage artistique. Le pacte ne va pas de soi et pourtant le film va de l'avant, sans reculer devant les scènes de déchirement qu'impose son intrigue."

"Un retour au mélo qui n'est pas un paresseux recyclage des formes mais une preuve bouleversante que les sentiments de perte, d'injustice, de désir et d'amour continuent toujours de façonner la nature humaine."