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François Ozon

Réalisation

Isabelle Adjani

Acteurs principaux

Stefan Crepon

Hanna Schygulla

Denis Ménochet

Peter Von Kant, célèbre réalisateur à succès, habite avec son assistant Karl, qu’il se plaît à maltraiter. Grâce à la grande actrice Sidonie, il rencontre et s’éprend d’Amir, un jeune homme d’origine modeste. Il lui propose de partager son appartement et de l’aider à se lancer dans le cinéma...

CINEMA

ADAPTATION-LITTERAIRE

ARTISTE

RENCONTRE

LGBTQIA

ACTEURS

Peter Von Kant

Fin des années 80, Stella, Etienne, Adèle et toute la troupe ont vingt ans. Ils passent le concours d’entrée de la célèbre école créée par Patrice Chéreau et Pierre Romans au théâtre des Amandiers de Nanterre. Lancés à pleine vitesse dans la vie, la passion, le jeu, l’amour, ensemble ils vont vivre le tournant de leur vie mais aussi leurs premières grandes tragédies.

Les Amandiers

Une série d'archives précieuses sur le travail de Patrice Chéreau puis Jacques Doillon avec les élèves de la promo 1986 à l'Ecole de Nanterre-Amandiers. Une immersion réellement fascinante !19 élèves-comédiens (choisis parmi 2300 candidatures) de l'Ecole de théâtre des Amandiers de Nanterre, l'une des plus grandes écoles de formation d'acteurs en France, ont travaillé pendant deux ans sous la direction de deux grands noms du cinéma français, Patrice Chéreau et Jacques Doillon.&nbsp;De ce travail de direction d'acteurs, de leur apprentissage du théâtre et du cinéma - dont c'était la première expérience pour certains - François Manceaux a tiré trois films d'une durée d'une heure.Réussir à aller au fond de la mise en scène pour en saisir les points clés, les différentes étapes qui permettent de faire passer à l'écran ou sur la scène, l'identité propre d'un auteur et de son univers. Chaque film est composé de reportages sur les plateaux, d'interviews et d'extraits de film, montrant toutes les étapes conduisant au produit fini : déchiffrage du scénario, répétitions, tournage, images finales.

Il était une fois 19 acteurs

Un acteur en galère accepte pour boucler ses fins de mois d’animer un atelier théâtre en prison. Surpris par les talents de comédien des détenus, il se met en tête de monter avec eux une pièce sur la scène d’un vrai théâtre. Commence alors une formidable aventure humaine. Inspiré d’une histoire vraie. Valois du meilleur acteur pour Pierre Lottin et Sofian Khammes à Angoulême en 2020.

Un triomphe

Marielle est transparent, Villeret boit, Delon a la nostalgie de ses aînés... 
Trente acteurs, dans leur propre rôle, plongent dans leur mise en abyme.

Les Acteurs

Marilyn n’est pas née Marilyn, elle l’est devenue. Elle se dévoile dans ce portrait inédit, avec ses mots à elle : une femme lucide et déterminée, reflet mouvant des diktats qui continuent à définir la féminité.D'abord il y a la naissance d'un corps. À 12&nbsp;ans, Norma Jeane Mortensen, qui a grandi dans les foyers d'accueil des quartiers pauvres de Los Angeles, prend conscience qu'elle en paraît 17. C’est l'éclosion en elle d'une autre personne, qui attire le regard des hommes et ne semble pas lui appartenir. Cette métamorphose, accompagnée de l'intuition fulgurante d'un destin, va déterminer sa vie. Dès lors, il s'agira pour elle de devenir celle dont elle ignore encore le nom : Marilyn Monroe. Une quête d'accomplissement à la fois lucide et douloureuse, inextricablement mêlée aux diktats d'une époque et du désir masculin.De la pin-up à l’icôneLa célèbre scène de Sept ans de réflexion, où Marilyn voit sa robe soulevée au-dessus d’une grille de métro, marque l'achèvement de la métamorphose. La pin-up promue actrice à force d’acharnement était déjà un sex-symbol. Elle est désormais une icône pour le monde entier. La suite est une autre histoire. Prenant le parti de mettre de côté certains aspects de la vie de l'actrice, Michèle Dominici (L'histoire oubliée des femmes au foyer) choisit de se concentrer sur les mécanismes de la construction d'une identité. Choisie ? Subie ? Le miroir tendu par Marilyn a de multiples reflets. Ce portrait s’attache à les saisir, et, par un savant montage d'archives traversant les époques, montre à quel point le mythe continue de nourrir nos imaginaires. Les mots de Marilyn accompagnent les images, fragments d'autobiographie, de poèmes et d'interviews, qui dévoilent une femme surprenante de lucidité, à la fois reine et victime d'un monde régi par la toute-puissance des hommes.

Devenir Marilyn

En extraits de films et d&rsquo;archives qu&rsquo;elle commente elle-m&ecirc;me, Isabelle Huppert transmet sa vision et son amour du jeu. Un (auto)portrait &agrave; la fois pudique et intime, qui fait rena&icirc;tre derri&egrave;re le monstre sacr&eacute; les multiples visages de l&rsquo;actrice.

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C&rsquo;est l&rsquo;hiver dans les jardins du Palais-Royal. &Agrave; la journaliste qui l&rsquo;interroge sur sa &quot;plus grande ambition&quot;, la d&eacute;butante r&eacute;torque en souriant&nbsp;: &quot;Toutes.&quot; Premier ou second degr&eacute;&nbsp;? Malice ou r&ecirc;verie&nbsp;? Dans son gros gilet de laine, avec ses joues rondes et ses cheveux blond-roux, cette Isabelle Huppert &agrave; peine sortie de l&rsquo;adolescence poss&egrave;de d&eacute;j&agrave; l&rsquo;art de se tenir &agrave; distance, tout en restant vigoureusement pr&eacute;sente. Son myst&egrave;re, son ironie, son intensit&eacute; ont marqu&eacute; un demi-si&egrave;cle de cin&eacute;ma, dans une extraordinaire filmographie de pr&egrave;s de cent cinquante &oelig;uvres. On les retrouve avec bonheur au fil des vingt extraits de films qu&rsquo;elle a choisis pour composer avec William Karel cet (auto)portrait mosa&iuml;que, entrem&ecirc;l&eacute;s d&rsquo;archives (films de famille, entretiens) et comment&eacute;s par elle-m&ecirc;me, de Malina, de Werner Schroeter, qui sert de fil rouge &agrave; ce &quot;message personnel&quot; adress&eacute; au spectateur, &agrave; Elle, de Paul Verhoeven, en passant par Les valseuses, La dentelli&egrave;re, Violette Nozi&egrave;re, La porte du paradis, Loulou, Sauve qui peut (la vie), La c&eacute;r&eacute;monie ou La pianiste&hellip; Ce tourbillon de visages et d&rsquo;histoires, qu&rsquo;elle &eacute;maille de ses souvenirs et de la perception de son m&eacute;tier, installe peu &agrave; peu avec l&rsquo;actrice une intimit&eacute; d&rsquo;autant plus &eacute;mouvante que ses incarnations successives font palpiter en nous de bouleversantes r&eacute;miniscences de cin&eacute;ma. 
 
&quot;L&rsquo;art du vrai&quot; 
Par le montage s&rsquo;esquisse ainsi une biographie atypique, entre all&eacute;gorie cin&eacute;matographique et r&eacute;flexion sur l&rsquo;art, ou peut-&ecirc;tre &quot;l&rsquo;artisanat&quot; des com&eacute;diens, dit-elle en citant une phrase gliss&eacute;e par Yves Montand sur le tournage de C&eacute;sar et Rosalie. Y sont &eacute;voqu&eacute;s Claude Chabrol, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat, Benoit Jacquot ou Michael Cimino, comme le plaisir qu&rsquo;elle a eu de tourner avec sa fille Lolita Chammah ou son rapport au th&eacute;&acirc;tre &ndash; cet &quot;art du faux&quot;, par opposition &agrave; &quot;l&rsquo;art du vrai&quot; que serait, selon Bresson, le cin&eacute;ma. Isabelle Huppert ne franchit pas pour autant la fronti&egrave;re qu&rsquo;elle a toujours pr&eacute;serv&eacute;e entre &quot;son occupation pr&eacute;f&eacute;r&eacute;e&quot;, c&rsquo;est-&agrave;-dire &quot;faire des films&quot;, et sa personne priv&eacute;e. Mais l&rsquo;ambivalente alchimie entre l&rsquo;&eacute;cran et la vie, qui fait la magie du septi&egrave;me art, porte de bout en bout ce voyage au plus pr&egrave;s d&rsquo;une femme qui entend &quot;rester [elle]-m&ecirc;me&quot; dans chacun de ses r&ocirc;les, et ne peut s&rsquo;imaginer arr&ecirc;ter de jouer. &quot;J&rsquo;y pense souvent, s&rsquo;amuse-t-elle. Mais je ne le ferai jamais.&quot;

Isabelle Huppert, message personnel

Hollywood 1927. Alors que tout souriait à George Valentin, immense vedette du cinéma muet, l’arrivée des films parlants le fait sombrer dans l’oubli et la dépression. Au même moment, Peppy Miller, jeune figurante, est propulsée au firmament des stars... L'auteur des parodies de OSS117 retrouve Dujardin pour un hommage classieux au grand cinéma des origines. Après son triomphe à Cannes, "The Artist" a remporté six Cesar (dont Meilleur film et Meilleure actrice) et un oscar historique du meilleur acteur pour Jean Dujardin (une première pour un Français !)

The Artist

Un retour aux sources du phénomène Depp pour retrouver, caché derrière les boursouflures de la star, un acteur à l’intériorité unique.C’est en vendant des stylos par téléphone au tournant des eighties que Johnny Depp, jeune rockeur punk en galère dans la Cité des Anges, affirme avoir débuté sa "formation" d’acteur, s’inventant au bout du fil des personnages différents pour tromper l’ennui. Mais c’est par Alison, sa première femme, maquilleuse à Hollywood, qu’il entre en mercenaire anonyme dans les soutes de l’usine à rêves, passant sans se faire voir dans quelques films de seconde zone. Le succès fulgurant d’une série pour adolescents, 21 Jump Street, le catapulte produit phare de l’industrie, avant qu’il ne prenne la fuite, décidé à faire ce qui lui plaît puisqu’il en a désormais les moyens. La même année (1990), Cry-Baby de John Waters, puis Edward aux mains d’argent de Tim Burton&nbsp;lui révèlent qu’au cinéma&nbsp;il peut être lui-même plus que partout ailleurs, avec sa révolte rock et ses fêlures enracinées dans une enfance errante et déshéritée. "Je suis moi", répond-il quand on lui demande le secret de son extraordinaire présence à l’écran. Keaton, Burton, Brando, Sparrow De fait, Tim Burton, qui va faire de lui son alter ego dans une longue suite de films (Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie et la chocolaterie, Les noces funèbres, Sweeney Todd, Dark Shadows...), considère Johnny Depp comme un être en marge qui peut faire l’acteur, plutôt qu’un acteur qui joue des êtres en marge. Jim Jarmusch, qui lui a donné avec Dead Man (1995) un rôle inoubliable, voit en lui un comédien à l’intériorité unique, capable de transmettre par la profondeur de son regard des émotions intenses, à l’égal de Buster Keaton, que le jeune Depp admire entre tous. En 1995, il rencontre Marlon Brando sur le plateau de Don Juan DeMarco, et celui-ci l’adoube comme un successeur et un ami. Trois ans plus tard, le ravageur Hunter S. Thomson, l’inventeur du journalisme "gonzo", que Johnny Depp incarne dans Las Vegas parano, adaptation par Terry Gilliam du livre le plus célèbre de l’écrivain, devient pour l’acteur un deuxième mentor, presque un double. Mais en parallèle, la presse tabloïd ne cesse de renvoyer à ses frasques de beau gosse sulfureux, amateur d’excès en tout genre, celui qui reste malgré tout une star étrangère au système. Ce rêve américain qu’il n’a cessé de subvertir le rattrape en 2003, à 40 ans tout juste, lorsque sa composition du capitaine alcoolique Jack Sparrow dans Pirate des Caraïbes remporte un succès phénoménal. S’il devient alors l’acteur le mieux payé de l’histoire du cinéma, Johnny Depp semble au fil de la saga Disney – et jusque dans ses récents démêlés judiciaires – se transformer en caricature de lui-même, au point de faire à peu près oublier aujourd’hui la beauté singulière de sa filmographie. C’est l’une des grâces de ce portrait que de nous la restituer.

Dans les yeux de Johnny Depp 

Céline, actrice renommée, est engagée par un célèbre réalisateur, Milan Zodowski, pour partir tourner à Saint-Pierre et Miquelon dans un film dont elle ne connaît quasiment rien. Quand elle arrive sur place, il n’y a pour toute équipe qu’un ingénieur du son et une régisseuse et Milan refuse obstinément de sortir du cabanon où il s’est enfermé pour "créer". Le grand "menteur en scène", adepte du cinéma vérité, fera-t-il tourner Céline ou l'a-t-il fait venir sur l’archipel pour tout autre chose ?

Ça tourne à Saint-Pierre et Miquelon 

"Dans la pénombre d'une salle de spectacle, des visages écoutent... Qu'est-ce qu'on entend ? Des voix, des cris, une femme pleure, un homme se souvient. Quelques lumières s'allument... Une femme chante un air d'opéra. Une tour se dresse devant nous, vide, désossée. Un chapiteau est monté jusqu'au troisième étage, il y a un mur de scène de douze mètres, une vraie rue, des appartements éclairés, mille vies possibles. Comme les personnages fous de notre horloge sociale déréglée, les héros de la pièce qui se joue devant nous apparaissent et disparaissent. Pour quelques jours, des acteurs et un texte sont aux prises avec ce lieu géant, avec la question sociale qu'il pose." D. Cabrera. D'après La Tour, spectacle écrit et mis en scène par Ahmed Madani – Big Bang Banlieue - Nov.1989.

Un balcon au Val Fourré

Alors que Gérard Lanvin s’apprête à tourner l’un des films les plus importants de sa carrière dans le sud de la France, son chemin croise celui de Momo Zapareto… Pour son plus grand regret. Car Momo est fan, très fan, trop fan ! Pour Gérard, le cauchemar ne fait que commencer…

J'adore ce que vous faîtes 

Portrait d’une actrice tenace qui a déployé autant d’énergie pour se faire accepter telle qu’elle était par Hollywood que pour terrasser le tueur sanguinaire de&nbsp;Halloween. Fille d’un couple d’acteurs mythiques, Janet Leigh et Tony Curtis, stars respectives de Psychose et Certains l’aiment chaud, Jamie Lee Curtis a bataillé pour s’extirper de l’ombre parentale. Elle a aussi fait des choix surprenants pour préserver son indépendance et surmonter ses complexes, elle qui dissimulait ses dents "grises" et jugeait son visage "bizarre". En 1978, elle débute en jeune fille sérieuse affrontant le psychopathe de&nbsp;Halloween. Contre toute attente, ce film indépendant à petit budget du jeune John Carpenter rapporte 70 millions de dollars. Quelques pellicules d’épouvante plus tard, Jamie Lee Curtis, sacrée scream queen, veut bien pousser sur commande son célèbre cri d’horreur dans les shows télévisés, mais refuse la suite de&nbsp;Halloween, craignant d’être cataloguée. L’actrice va élargir son périmètre, révélant un corps de rêve sculpté par l’aérobic dans Perfect, assumant sa beauté androgyne et son humour dans Un fauteuil pour deux, dévoilant ses failles dans Blue Steel. Puis, elle déconcerte à nouveau en délaissant le cinéma pour la sitcom Anything But Love qui lui laisse le temps de s’occuper de sa famille, avant de reprendre vaillamment le chemin des castings.Grain de folieAlors que l’actrice sexagénaire a accepté de rempiler pour une nouvelle trilogie de&nbsp;Halloween – le dernier volet, Halloween Ends, sort le 12 octobre –, revisitée sous l’angle du trauma et de la solidarité féminine, ce documentaire suit le parcours d’une femme fragile mais combative, qui, en quarante ans de carrière, est parvenue à se faire accepter telle qu’elle était, grain de folie compris. L’actrice, aujourd’hui clean, a avoué avoir été accro à un antidouleur, prescrit à la suite d’une opération de chirurgie esthétique, épisode révélateur de la férocité du milieu hollywoodien à l’égard des femmes. Un portrait enlevé, ponctué d’images d’archives, d’extraits de films et d’interviews survoltées de Jamie Lee Curtis.

Jamie Lee Curtis : un cri de liberté à Hollywood

Des faubourgs de New York aux sommets hollywoodiens, le parcours de Denzel Washington est un modèle de réussite. L'acteur charismatique de Malcolm X a fait de son engagement un moteur, replaçant la figure de l’homme noir au cœur de la fiction américaine.Denzel Washington sort à peine de l'enfance lorsque les deux grandes figures de la cause noire de l'époque, Malcolm X et Martin Luther King, sont assassinées. La société est alors tiraillée entre un racisme viscéral et l'activisme émergent des Afro-Américains pour l'égalité. Le jeune Denzel est envoyé dans une école privée, loin de New York et des dérives de la délinquance. Armé d'une confiance inébranlable en sa bonne étoile, il se construit dans le goût du travail, qui lui apparaît comme la seule voie pour échapper à sa condition. De fil en aiguille, le théâtre, à l’origine hobby d'étudiant, va s'imposer comme une activité sérieuse, et le conduire vers le petit écran…Sans faillesDès ses débuts, Denzel Washington s'affirme par des choix différents, mais la prise de conscience qu'il peut jouer un rôle pour défendre la cause afro-américaine lui vient plus tard, avec le personnage d'un militant antiapartheid dans Cry Freedom (1987) de Richard Attenborough. Son engagement ne cesse alors de se préciser, en même temps que s’amplifie son succès : avec Glory, dans lequel il ravive le souvenir des soldats noirs de la guerre de Sécession (Oscar du meilleur second rôle en 1989), et bien sûr Malcolm X, sous l'égide de son camarade Spike Lee. Aussi séduisant qu’intransigeant, l'acteur se fait ainsi le porte-voix d'une aspiration à l'unité, contribuant à changer les regards et veillant à ne jamais cautionner les clichés dominants, quitte à intervenir dans l'écriture des scripts. Riche en extraits de films analysés en profondeur, ce portrait montre également comment Denzel Washington, ayant longtemps incarné une droiture à toute épreuve, a progressivement complexifié son image en accédant à des rôles plus sombres, puis en passant lui-même derrière la caméra. Le parcours d'un artiste libre et accompli, tendant à l'Amérique un miroir aux multiples facettes.

Denzel Washington - Un modèle américain 

Au cours de ses trente ans de carrière, Brad Pitt n'a eu de cesse de briser son image archétypale de sex-symbol. Retour sur la trajectoire inattendue d’un acteur cinéphile et audacieux, parvenu à s'émanciper des carcans du glamour.&nbsp;C'est un gamin élevé à Springfield, Missouri, au sein d'une famille conservatrice, qui grandit au contact d'une nature préservée. Tombé amoureux du cinéma à l’adolescence, il se rêve en Robert Redford. Un jour, sans prévenir personne, l’audacieux quitte son paisible cocon pour tracer sa route vers Hollywood et y tenter sa chance. L’aventure débute à la télévision. Mais alors qu’il s’y sent vite à l’étroit, son apparition dans une publicité pour une célèbre marque de jeans dévoile toute la puissance de son sex-appeal...La quête de l'imperfectionAux yeux du grand public, Brad Pitt est né comme un archétype : un ange blond tombé du ciel, sous l'apparence de l'auto-stoppeur qui tape dans l’œil de Geena Davis dans Thelma et Louise. Bien que son talent crève l'écran (en plus de sa plastique, Ridley Scott sait mettre en valeur son désarmant naturel), il devient vite un homme objet. D’autant qu’Et au milieu coule une rivière, Entretien avec un vampire ou Légendes d'automne l'érigent en sex-symbol absolu des années 1990. Le comédien le déplore, assailli par les cris d'admiratrices en folie sur le plateau du célèbre talk-show d'Oprah Winfrey. De Seven à Inglourious Basterds en passant par Fight Club ou Le stratège, il va cependant réussir à substituer une autre image à ce cliché : celle d'un acteur à la présence intense abîmant volontiers sa jolie gueule et doué pour l'autodérision, qui met son statut de star au service de rôles audacieux... Adrien Dénouette et Thibaut Sève, déjà auteurs de l'excellent Jim Carrey &nbsp;L'Amérique démasquée, retracent le parcours aussi brillant qu'intègre d'un sex-symbol devenu un acteur phare de son époque.

Brad Pitt - La revanche d'un blond 

Soixante-dix ans de carrière devant et derrière la caméra, toujours actif à 90 ans passés, Clint Eastwood est la dernière légende de Hollywood. Retour sur ce parcours unique à travers un portrait qui explore toute la complexité du mythe.Un visage anguleux sillonné par les rides, le regard froncé sous le chapeau, souligné par un rictus reconnaissable entre mille : cette image appartient désormais à l’imaginaire collectif. Si elle semble immémoriale, elle est en réalité moins figée qu’il n’y paraît. Du gentil cow-boy de ses débuts télévisés au mercenaire cynique des westerns de Sergio Leone, du flic tordu de Dirty Harry au photographe romantique de Sur la route de Madison, et jusqu’au vieil homme de ses derniers films, Clint Eastwood a incarné un éventail de personnages surprenant… tout en restant lui-même. Son parcours est à son image : en mouvement, ouvert aux chemins de traverse, libre et riche de multiples facettes.Coup de jeune pour le vieux ClintC’est un drôle de paradoxe. Clint Eastwood est une légende, sans aucun doute. Mais à 92 ans, il continue de tourner, bon an mal an, se rappelant régulièrement à notre souvenir, faisant toujours partie de notre paysage. Si bien qu’on en oublie parfois le mythe… Le documentaire de Clélia Cohen vient lui donner un coup de jeune bienvenu en remontant à la source. Au son des musiques qui ont accompagné ses métamorphoses, l'icône reprend vie à travers un réjouissant montage d’extraits de films, de reportages et d’interviews d’époque qui mettent en relief les aspects exemplaires de son parcours, comme ses ambiguïtés. La route, le jazz, l’humour, la quête d’une communauté harmonieuse&nbsp;croisent la violence, la solitude et la conscience du vieillissement dans un portrait passionné qui rappelle l’importance de son œuvre humaniste, antimanichéenne, marquée par un mélange unique de classicisme et de modernité.

Clint Eastwood - La dernière légende 

Un homme d'affaires milliardaire décide de faire un film pour laisser une empreinte dans l'Histoire. Il engage alors les meilleurs : la célèbre cinéaste Lola Cuevas, la star hollywoodienne Félix Rivero et le comédien de théâtre radical Iván Torres. Mais si leur talent est grand… leur ego l’est encore plus ! Une satire savoureuse du milieu du cinéma, portée par un excellent trio d’acteurs.

Compétition officielle

Pass&eacute; du statut de star &agrave; celui de paria, Mel Gibson assume ses convictions, m&ecirc;me les plus politiquement incorrectes. Portrait sans complaisance d&rsquo;un acteur et cin&eacute;aste hollywoodien aussi tourment&eacute; que controvers&eacute;.

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Lorsque Mel Gibson se retrouve, &agrave; 23 ans, propuls&eacute; au rang de vedette pour son r&ocirc;le dans Mad Max (1979), rien ne semble pr&eacute;dire qu&rsquo;il deviendra l&rsquo;un des acteurs-r&eacute;alisateurs les plus controvers&eacute;s d&rsquo;Hollywood. Le jeune Am&eacute;ricain, qui a v&eacute;cu en Australie avec ses dix fr&egrave;res et s&oelig;urs, d&eacute;voile dans ce film d&rsquo;action devenu culte un talent &eacute;vident de com&eacute;dien, rehauss&eacute; par son regard bleu azur. Vite &eacute;puis&eacute; par les tournages et cette fulgurante c&eacute;l&eacute;brit&eacute;, &quot;Mad Mel&quot; se r&eacute;fugie dans l&rsquo;alcool, puis dans un ranch australien o&ugrave; il &eacute;l&egrave;ve du b&eacute;tail pendant deux ans. &Agrave; son retour, il d&eacute;laisse les r&ocirc;les de justiciers pour jouer des hommes vuln&eacute;rables auxquels il s&rsquo;identifie, comme celui du policier solitaire et instable de L&rsquo;arme fatale (1987). D&eacute;sacralisant Hollywood dans un hilarant journal vid&eacute;o tenu pour la cha&icirc;ne HBO, Mel Gibson s&#39;&eacute;loigne des studios pour cr&eacute;er le sien en 1989 et faire ses premiers pas de r&eacute;alisateur. Son deuxi&egrave;me film, Braveheart (1993), obtient cinq Oscars. Mais aucun producteur ne veut investir dans le projet suivant de ce catholique traditionaliste, La passion du Christ, en raison d&rsquo;un sc&eacute;nario plus que sulfureux. Malgr&eacute; la violence du long m&eacute;trage &ndash; qui refl&egrave;te les luttes int&eacute;rieures de ce r&eacute;alisateur diagnostiqu&eacute; bipolaire &ndash; et les accusations d&rsquo;antis&eacute;mitisme, le public se presse dans les cin&eacute;mas. 
 
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Boycott 
Dans les ann&eacute;es 2000, Gibson fait moins parler de lui pour ses films que pour ses &eacute;carts de conduite (soup&ccedil;ons de violences conjugales, conduite en &eacute;tat d&rsquo;ivresse&hellip;). Alors qu&rsquo;une partie d&rsquo;Hollywood le boycotte, ses fid&egrave;les amis (dont Jodie Foster) l&#39;aident &agrave; revenir sur le devant de la sc&egrave;ne. Ainsi, en 2017, il est nomm&eacute; pour l&rsquo;Oscar du meilleur r&eacute;alisateur du film Tu ne tueras point.&nbsp;Constitu&eacute; d&rsquo;archives et d&rsquo;interviews, ce documentaire brosse un portrait sans complaisance d&rsquo;un artiste &agrave; la personnalit&eacute; tortur&eacute;e, qui assume ses opinions et choix cin&eacute;matographiques contest&eacute;s, au point de pr&eacute;parer une suite &agrave; La passion du Christ&hellip;

Mel Gibson - À la folie, passionnément...

Lorsque son bras droit et seul compagnon doit s&rsquo;absenter pendant plusieurs semaines, Georges, star de cinéma vieillissante, se voit attribuer une remplaçante, Aïssa. Entre l&rsquo;acteur désabusé et la jeune agente de sécurité, un lien unique va se nouer... Pr&eacute;sent&eacute; &agrave; la Semaine de la critique en 2021.

Robuste

Ils se sont connus, s&eacute;par&eacute;s, retrouv&eacute;s. Immersion en archives dans quatre d&eacute;cennies de relation tumultueuse entre le cin&eacute;aste espagnol et son interpr&egrave;te masculin f&eacute;tiche.

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Si Hollywood a fait d&rsquo;Antonio Banderas l&rsquo;acteur espagnol le plus connu au monde, Pedro Almod&oacute;var l&rsquo;a d&eacute;couvert et a r&eacute;v&eacute;l&eacute; son jeu subtil comme son sex-appeal. Venus de leur province, en qu&ecirc;te d&rsquo;&eacute;mancipation ou d&rsquo;horizons plus larges, les deux hommes se rencontrent au d&eacute;but des ann&eacute;es 1980 &agrave; Madrid o&ugrave; Almod&oacute;var est d&eacute;j&agrave; l&rsquo;enfant terrible de la Movida, cette exub&eacute;rance culturelle qui saisit l&rsquo;Espagne d&eacute;barrass&eacute;e du carcan franquiste. De dix ans le cadet de son mentor, Antonio Banderas passe sans transition du Th&eacute;&acirc;tre national madril&egrave;ne au cin&eacute;ma excentrique d&rsquo;Almod&oacute;var, qui lui propose des r&ocirc;les ouvertement gay. Le jeune Andalou timide sort des premi&egrave;res prises, rouge&nbsp;comme une tomate. Mais il va s&rsquo;y habituer et devenir l&rsquo;alter ego du r&eacute;alisateur, qui fait de lui l&rsquo;incarnation du trouble au masculin, projetant ses &eacute;tats d&rsquo;&acirc;me et ses fantasmes. Avec le succ&egrave;s de Femmes au bord de la crise de nerfs et d&rsquo;Attache-moi, l&rsquo;acteur s&rsquo;impose comme un sex-symbol et tape dans l&rsquo;&oelig;il averti de Madonna. Il ne r&eacute;siste pas &agrave; l&rsquo;appel de Hollywood, au grand dam d&rsquo;Almod&oacute;var, qui jugera s&eacute;v&egrave;rement les prestations am&eacute;ricaines de son acteur f&eacute;tiche. Apr&egrave;s Philadelphia (o&ugrave; il d&eacute;coince Tom Hanks au passage), Banderas se plie aux st&eacute;r&eacute;otypes des majors et endosse de bonne gr&acirc;ce la panoplie du m&acirc;le hispanique &eacute;rotis&eacute; (Le masque de Zorro, Entretien avec un vampire, etc.). Apr&egrave;s une longue pause (vingt ans) et de belles carri&egrave;res, les deux hommes se retrouvent pour tourner La piel que habito, puis Douleur et gloire. Dans ce film o&ugrave; Almod&oacute;var se met &agrave; nu, Banderas, fragilis&eacute; par un accident cardiaque et d&eacute;barrass&eacute; de ses tics hollywoodiens, se r&eacute;v&egrave;le bouleversant.

 
Jeu de miroirs 
Cette collaboration f&eacute;conde et romanesque se raconte &agrave; travers un savoureux mat&eacute;riau d&rsquo;extraits et d&rsquo;archives (mention sp&eacute;ciale &agrave; Pedro en chanteuse punk &agrave; chaussons), o&ugrave; l&rsquo;on voit d&eacute;filer quarante ans d&rsquo;une relation complexe, faite de d&eacute;sir, de mim&eacute;tisme, de distance et de retrouvailles. Partie du lien jaloux entre un cin&eacute;aste et sa muse au masculin, celle-ci a &eacute;volu&eacute; au fil de huit films majeurs pour devenir le troublant jeu de miroirs de deux personnalit&eacute;s qui s&rsquo;inspirent mutuellement. Extravertis l&rsquo;un comme l&rsquo;autre, les deux hommes se confient avec autod&eacute;rision et &eacute;motion, comme lors d&rsquo;une conf&eacute;rence de presse cannoise o&ugrave; Antonio Banderas &eacute;voque, la voix &eacute;trangl&eacute;e, le bonheur que lui a procur&eacute; le tournage de Douleur et gloire.

Antonio Banderas et Pedro Almodóvar - Du désir au double

Le film Les Amandiers nous ramène dans les années 1980, alors que Valeria Bruni-Tedeschi intègre la nouvelle école de jeu créée par Patrice Chéreau, au cœur du théâtre des Amandiers de Nanterre. Une « génération Amandiers » également racontée dans le documentaire inédit Il était une fois 19 acteurs. Le cinéma recèle d’histoires d’actrices et d’acteurs, entre rêves de succès hollywoodiens, (Une étoile est née, Mulholland Drive, Entre les vagues) et vedette sur le déclin (Robuste), drames d’ego (Compétition officielle) et liberté offerte par la scène, depuis la prison d’Un triomphe. Sans oublier les nombreux portraits de stars, d'Isabelle Huppert à Tom Cruise, qui ont marqué l’histoire de ce métier et une interrogation sur le sexisme qui peut s'y exercer, à travers les documentaires Sois belle et tais-toi et Tout peut changer.

Profession : acteur

Histoire peu passionnante. Seule la présence muette et indéfectible du factotum Karl est énigmatique.

François Ozon, comme souvent, reste en surface, dans l'illustration et la reconstitution. Mais Denis Ménochet  offre une vraie performance et parvient à émouvoir dans les dernières minutes, qui sont aussi les plus réussies cinématographiquement.

La première partie de ce huis clos, très théâtrale, peine à émouvoir. Le dernier tiers est en revanche savoureux et donne toute sa valeur au film. Grand numéro d'acteurs et d'actrices.

Les univers d'Ozon et de Fassbinder se marient une nouvelle fois à merveille.

Très décevant! c'est mal joué! On y croit jamais! 

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