Un beau soleil intérieur

"Un beau soleil intérieur" n’est pas un examen triste ou déceptif des émois du cœur – il est d’ailleurs important de souligner sa grande légèreté, assez éloignée des univers habituels de ses deux auteures – car il définit un lieu salutaire de sauvagerie qui échappe aux rapports de classe, à la marchandisation, à ce qui est quantifiable et contrôlable.

Jamais peut-être dans un film de Claire Denis on n’avait entendu autant de mots. Écrit en binôme avec Christine Angot, Un beau soleil intérieur est probablement son film le plus volubile, le plus drôle aussi.

" La rumeur qui portait le film depuis sa présentation à Cannes - performance monstre de Binoche, scénario coécrit par la réalisatrice Claire Denis et l’écrivaine Christine Angot - avait de quoi effrayer. La légèreté du résultat n’a d’égal que le tranchant des dialogues et des situations, la volupté se mêlant au désastre, et la tendresse à la satire sociale la plus crue. Y brille, plutôt qu’un beau soleil intérieur, l’éclatante franchise d’une héroïne osant penser tout haut, avec un désarmant laisser-aller, à la puissance de qui les hommes viennent se chauffer avant de s’enfuir une fois ses failles atteintes. Les situations, nous apprend le dossier de presse, sont tirées d’expériences vécues par les deux auteures du scénario, à quoi tient sans doute la finesse des marqueurs sociologiques (mocassins en daim bleu roi du banquier) et l’exactitude de la satire, les répliques étant un feu d’artifice dont un seul mot («poiscaille», «open», «le jour après jour») marque à jamais cruellement son locuteur. Le déplacement de la jouissance se trouve pile à cet endroit-là, de jeu et de texte, qui vient transfigurer les temps gluants de la drague et du détachement. Plaisir du texte : la lointaine archéologie du projet le fait remonter aux Fragments d’un discours amoureux, mais on y voit des échos à un autre ouvrage de Roland Barthes, dont une citation pourrait s’appliquer au film tout entier : «Si je lis avec plaisir cette phrase, cette histoire ou ce mot, c’est qu’ils ont été écrits dans le plaisir.» "

En exploitant le registre de la comédie de moeurs, sur le mode d’un discours doux-amer, Claire Denis s’illustre avec succès dans une veine qu’on ne lui connaissait pas, portant un regard toujours acéré sur les relations humaines.

" Claire Denis séduit par le rythme de son montage, par la manière dont elle étire certains plans et limite les coupures au strict minimum. Les duels amoureux sont filmés au rythme d’un jazz doux (voire doucereux) par une caméra dont le mouvement balancé rappelle l’enivrante scène de séduction inaugurale d’Eyes Wide Shut, celle de ce bal du nouvel an qui voit la rencontre entre un vieux beau et la jeune épouse délaissée (Nicole Kidman). La caméra de Claire Denis fait tourner la tête tant elle se balade d’un personnage à l’autre tout en scrutant avec attention chacune de leurs paroles, chacun de leurs regards, comme autant de trompe-l’œil amoureux dans lesquels Isabelle est tentée de se jeter. Le jeu de Juliette Binoche, qui alterne entre candeur et fermeté, ouverture et fermeture, est mis en valeur par la cinéaste qui n’hésite pas à insister sur sa naïveté (les plans longs sur son visage, le jeu des lumières) et à développer complètement la vague de ses émotions (en témoigne son coup de gueule un peu ridicule contre les amis parisiens tout aussi ridicules lors d’une marche ébahie à la campagne). Elle se plaît surtout à capter la langueur et la douceur du corps de son actrice lors de scènes de lit filmées comme de petits instants utopiques. En plus d’être une excellente analyse des rapports de forces amoureux et une grande leçon de communication, Un beau soleil intérieur se présente comme un magnifique et terrible film d’amour déçu."