La sélection LaCinétek de Stanley Kubrick

Réalisation

Figuration

Scénario

Directeur de la photo

Montage

Producteur

Stanley Kubrick

La sélection LaCinetek de Patricia Mazuy

Second rôle

Premier rôle

Patricia Mazuy

Auteur des chansons

Acteurs principaux

Acteur catalogue

Noémie Lvovsky

La sélection Cinetek de Agnieszka Holland

Agnieszka Holland

La sélection Cinetek de Robert Guédiguian

Auteur de l'oeuvre originale

Robert Guédiguian

La sélection LaCinetek d'Andreas Dresen

Andreas Dresen

La sélection LaCinetek d'Andreas Dresen

La sélection Cinetek de Constantin Costa-Gavras

Co-producteur

Constantin Costa-Gavras

Cristian Mungiu

La liste de LaCinetek de Ken Loach

Ken Loach

MN_SUBGENRE_875

MN_SUBGENRE_851

MN_SUBGENRE_LITTERATURE ET BD

MN_SUBGENRE_MUSIQUE ACTUELLE

MN_SUBGENRE_GEOPOLITIQUE

MN_SUBGENRE_ROMANCE

MN_SUBGENRE_BIOPIC

MN_SUBGENRE_COURTS_METRAGES

MN_SUBGENRE_ETHNOLOGIE

MN_SUBGENRE_ARCHEOLOGIE

MN_SUBGENRE_ECONOMIE

NEWS

MN_SUBGENRE_845

MN_SUBGENRE_833

MN_SUBGENRE_701

MN_SUBGENRE_717

MN_SUBGENRE_SANTE ET BIEN_ETRE

MN_SUBGENRE_SPECTACLE

MN_SUBGENRE_POLICIER_THRILLER

MN_SUBGENRE_CINEMA_EN_FAMILLE

MN_SUBGENRE_DES_4_ANS

MN_SUBGENRE_THEATRE_ET_DANSE

MN_SUBGENRE_DOC_POLITIQUE

MN_SUBGENRE_SCIENCE

MN_SUBGENRE_HISTOIRE

MN_SUBGENRE_863

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_JEUNESSE

MN_SUBGENRE_THEATRE ET DANSE

MN_SUBGENRE_BEAUX ARTS

MN_SUBGENRE_HORREUR

MN_SUBGENRE_DES_6_ANS

MN_SUBGENRE_DES_11_ANS

MN_SUBGENRE_MUET

MN_SUBGENRE_DRAME

MN_SUBGENRE_NATURE

MN_SUBGENRE_SOCIETE

MN_SUBGENRE_MODE

MN_SUBGENRE_ENVIRONNEMENT

MN_SUBGENRE_857

MN_SUBGENRE_MUET_ET_CLASSIQUES

MN_SUBGENRE_DES_9_ANS

MN_SUBGENRE_CINE_POLITIQUE

MN_GENRE_SPECTACLES

MN_SUBGENRE_OPERA_ET_MUSIQUE_CLASSIQUE

MN_SUBGENRE_SERIES_TV

MN_SUBGENRE_MUSIQUE

MN_SUBGENRE_RELIGION

MN_GENRE_CINEMA

MN_SUBGENRE_FANTASTIQUE

MN_SUBGENRE_CULTES_ET_CLASSIQUES

MN_SUBGENRE_HISTOIRE_DU_CINEMA

MN_SUBGENRE_LOISIRS

MN_SUBGENRE_DOCUMENTAIRE

MN_SUBGENRE_WESTERN

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_DOCUMENTAIRE

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_CINEMA

MN_SUBGENRE_MOIS DU DOC

MN_GENRE_JEUNESSE

MN_SUBGENRE_DES_2_ANS

MN_SUBGENRE_COMEDIE

MN_SUBGENRE_SPORT

MN_GENRE_DOCUMENTAIRE

Josef Kolb

Milada Jezková

Jan Vostrcil

Josef Sebanek

Josef Valnoha

Antonin Blazejovsky

Stanislav Holubec

Josef Kutálek

Hana Hanusová

Jan Stöckl

Frantisek Svet

Miloš Forman

Jaroslav Papousek

Ivan Passer

Václav Sasek

Miroslav Ondrícek

Vladimir Macha

Décors

Zdena Snajdarová

Costumes

Adolf Bohm

Miroslav Hájek

Karel Mares

Musique originale

Filmové Studio Barrandov

Rudolf Hajek

Lors du bal des pompiers dans une ville de province, le président du Corps des Pompiers volontaires, Alois Vrana, attend que la hache d’or lui soit remise. Mais cette fête tourne au cauchemar lorsque les lots de la loterie disparaissent et que tous les pompiers sont appelés pour éteindre le feu dans une maison du village…

Hoří, má panenko

TRADITIONS

Au feu, les pompiers !

La banlieue brûle. Bavures policières, jeunes en révolte... Kassovitz filme dans un noir et blanc stylisé la pression insoutenable qui couve, et explose - dans les rues, dans les corps et dans les mots. "Un film contre les flics", affirmait le réalisateur, provocateur. Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes, César du Meilleur Film et Meilleur Montage en 1995, Meilleur Film Européen (Félix)... un film-choc qui révéla Vincent Cassel.

La Haine

1770. Marianne est peintre et doit r&eacute;aliser le portrait de mariage d&rsquo;H&eacute;lo&iuml;se, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. H&eacute;lo&iuml;se r&eacute;siste &agrave; son destin d&rsquo;&eacute;pouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite aupr&egrave;s d&rsquo;elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde.

Portrait de la jeune fille en feu

Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean. Grand prix du jury à Cannes en 2017.

120 battements par minute

La jeune femme d&#39;un marinier, fatigu&eacute;e de sa vie monotone sur la p&eacute;niche &quot;l&#39;Atalante&quot;, se laisse un jour attirer par les artifices de la ville, laissant son mari dans un profond d&eacute;sespoir. Rebaptis&eacute; &quot;Le Chaland qui passe&quot; pour sa sortie en salles en 1934, l&#39;Atalante est le seul et unique long-m&eacute;trage de Jean Vigo, qui s&rsquo;&eacute;teint quelques semaines apr&egrave;s la sortie du film, le 5 octobre 1934, &agrave; 29 ans.

L'Atalante

Le parcours d’un journaliste de la presse à sensation dans la jungle romaine, faune bigarrée en agitation constante. Un film sensuel et désarçonnant, une œuvre totale dans laquelle Fellini concentre certaines de ses obsessions.Marcello, chroniqueur mondain, sillonne Rome à la recherche du scandale et du sensationnel. Toujours entouré d’une nuée de paparazzi, il fréquente avec détachement les lieux où se presse la foule… L'ambiguité Comme l’a lui-même raconté Fellini, une image est à l’origine de La dolce vita&nbsp;: celle d’un style de robe qui était à la mode à la fin des années soixante. Un vêtement élégant mais coupé d’une façon qui dissimulait le corps féminin. Quelle créature se trouvait à l’intérieur&nbsp;? Était-ce un être plein de vie et pur, comme son apparence pouvait le faire penser&nbsp;? Ou bien un squelette rongé par le vice et la solitude&nbsp;? Pour filmer la réalité, Fellini en filme l’idée, le rêve. Il le fait avec une ferveur et un investissement proches du sentiment religieux. Mais il ne se revendique d’aucune chapelle. Avec La dolce vita, il rompt les amarres qui l’attachent à l’école néoréaliste. Pour lui, les maîtres sont du côté de Jung et de Buñuel, du décryptage des pulsions contradictoires et de la surréalité qui en dit long sur le monde dans lequel nous vivons. Sans préjuger des mœurs observées, Fellini agit en moraliste. La décadence l’obsède, mais il ne la met pas sur le compte de son époque – et ne propose pas non plus de remède. En dépit d’Anita Ekberg, naïade inattendue de la fontaine de Trévi, et malgré l’agitation mondaine des fêtes qui se succèdent, le film tend à l’immobilité. "Je prends la température d’un monde malade&nbsp;; mais si le mercure indique 40 °C au début du film, il en indique également 40 à la fin. Rien n’a changé." Les personnages répètent les mêmes actions, s’enferrent dans des modes de fonctionnement. À force d’en avoir trop vu, ils regardent sans voir, tel, à la fin du film, l’atroce poisson échoué sur le rivage qui contemple d’un œil morne l’immensité du ciel.Palme d'or du Festival de Cannes 1960

La Dolce Vita

Un homme, aid&eacute; de son jeune fils, recherche la bicyclette, son unique bien, qu&#39;on vient de lui voler. Apr&egrave;s de vaines d&eacute;marches pour retrouver l&#39;instrument de son travail, il tente de voler une autre bicyclette mais il est aussit&ocirc;t rattrap&eacute;, insult&eacute;, battu. Regrettant le geste qu&#39;il vient d&#39;avoir devant son enfant, il repart en compagnie de celui-ci et se perd dans la foule. En cette p&eacute;riode d&rsquo;apr&egrave;s-guerre, le n&eacute;or&eacute;alisme s&rsquo;impose dans une Italie vaincue. Le Voleur de bicyclette, au m&ecirc;me titre que Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini, est embl&eacute;matique d&rsquo;un cin&eacute;ma qui se veut plus proche de la r&eacute;alit&eacute;.

Le Voleur de bicyclette

En t&eacute;moin vieillissant mais lucide d&rsquo;une &eacute;poque finissante, Burt Lancaster irradie un film cr&eacute;pusculaire, magistralement mis en sc&egrave;ne par Luchino Visconti. Une &oelig;uvre intemporelle, diffus&eacute;e dans sa version restaur&eacute;e.

Palerme, 1860. Don Fabrizio, prince de Salina, r&egrave;gne en ma&icirc;tre sur sa famille et sur ses gens. Alors que les troupes de volontaires r&eacute;publicains men&eacute;s par Garibaldi viennent de d&eacute;barquer en Sicile, Tancr&egrave;de, son neveu pr&eacute;f&eacute;r&eacute;, choisit de rallier leur cause, moins par id&eacute;alisme que par calcul.&nbsp; Dans sa vill&eacute;giature de Donnafugata, o&ugrave; le patriarche est parti se r&eacute;fugier avec les siens, le jeune homme tombe amoureux de la belle Angelica, fille du maire roturier. Malgr&eacute; la m&eacute;salliance, Salina consent au mariage&nbsp;: don Calogero est riche et le prince sait que son temps est pass&eacute;... 
 
Derniers feux 
On peut difficilement se lasser de voir le vieux &quot;gu&eacute;pard&quot; solitaire jeter un dernier regard clairvoyant sur un monde en train de basculer. Avec cette fresque flamboyante, dont l&rsquo;&eacute;tourdissante sc&egrave;ne de bal est l&rsquo;un des moments culminants, Luchino Visconti met en sc&egrave;ne l&rsquo;&eacute;clat et l&#39;&eacute;l&eacute;gance d&rsquo;un monde ancien heurt&eacute; de plein fouet par la modernit&eacute;. Faisant parler la poudre et l&rsquo;&eacute;nergie f&eacute;conde de la jeunesse, le cin&eacute;aste saisit avec maestria le basculement d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; aristocratique appel&eacute;e &agrave; s&rsquo;effacer. R&eacute;unissant une distribution &eacute;tincelante &ndash; Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale&hellip;&ndash;, Visconti r&egrave;gle avec un soin extr&ecirc;me chacun de ses plans. La splendeur de l&rsquo;image, la justesse des acteurs, la finesse de l&rsquo;analyse, la palette des &eacute;motions et l&rsquo;envo&ucirc;tante pr&eacute;sence de la Sicile font du Gu&eacute;pard un chef-d&rsquo;&oelig;uvre &eacute;ternel.

Le Guépard

Au début des années 1980, en Allemagne de l'Est, l'auteur à succès Georg Dreyman et sa compagne, l'actrice Christa-Maria Sieland, sont considérés comme faisant partie de l'élite des intellectuels de l'Etat communiste, même si, secrètement, ils n'adhèrent aux idées du parti. Le Ministère de la Culture commence à s'intéresser à Christa et dépêche un agent secret, nommé Wiesler, ayant pour mission de l'observer. Tandis qu'il progresse dans l'enquête, le couple d'intellectuels le fascine de plus en plus...
Oscar du Meilleur Film en Langue Étrangère.

La Vie des autres

En 1899, dans un champ de pommes de terre pr&egrave;s de Dantzig (Gdansk), un fuyard se cache sous les jupes d&#39;une paysanne kachoube. C&#39;est ainsi qu&#39;Anna Bronski con&ccedil;oit sa fille Agn&egrave;s, qui, &agrave; son tour, le 12 septembre 1924, met au monde le petit Oscar. Sur son berceau se penchent deux hommes dont il ne sait pas lequel est son p&egrave;re&nbsp;: l&#39;&eacute;picier allemand Matzerath et le cousin Jan. Seule la promesse de recevoir un tambour en t&ocirc;le pour ses 3 ans le retient de ne pas retourner dans le ventre maternel. Une fois en possession de son pr&eacute;cieux instrument, il d&eacute;cide de ne plus grandir. Autour de l&#39;enfant, l&#39;histoire suit son cours et le nazisme prosp&egrave;re&hellip;

Le Tambour

Juin 1945. Nelly Lenz, rescapée d’Auschwitz, est gravement défigurée. Après une opération de reconstitution faciale, elle parcourt les décombres de Berlin à la recherche de son mari, Johnny. Mais ce dernier ne la reconnaît pas. Il lui propose de prendre l’identité de son épouse présumée morte afin de récupérer son héritage.

Phoenix

Entre sa tante qui vieillit, le cadavre de son mari et le fantôme de sa mère, Raimunda a bien des soucis. Puissant alliage de drame et de légèreté, un chef-d'œuvre d'Almodóvar et l'un des plus beaux rôles de Penélope Cruz.&nbsp;Raimunda et Sole, deux sœurs, rendent visite à leur tante. Très âgée, celle-ci perd la tête mais semble s'en sortir au quotidien. Dans le village, le bruit court que le fantôme de la mère décédée des deux jeunes femmes veillerait sur la vieille dame. De retour à Madrid, Raimunda retrouve Paco, son mari, avachi devant la télé. Il lui annonce qu'il vient de perdre son travail. Le lendemain, Paula, la fille adolescente de Raimunda, tue son père, qui essayait de la violer. Raimunda lui ordonne de n'en rien dire et prend les choses en main… Retour aux sources Couvert de prix, plébiscité par la critique et le public, Volver (revenir), magnifique tragi-comédie aux couleurs sanguines, est un des films les plus aboutis de Pedro Almodóvar. C'est un retour aux sources, aux figures maternelles et au village de son enfance, dont il reconstitue l'ambiance avec une tendre ironie. Filmées d'en haut, les voisines, toutes vêtues de noir, veillent la tante morte, en bruissant de prières et de commérages, tel un essaim de mouches venu chercher la fraîcheur. Tout dans le film semble touché par la grâce. Comme en apesanteur, le réalisateur aborde les sujets les plus scabreux – meurtre, inceste, adultère, revenant… – sans perdre une once de sa sérénité lumineuse, aiguillonné par un sextuor d'actrices sur des charbons ardents, qui n'a pas volé son prix collectif d'interprétation à Cannes. Fesses bombées sous sa jupe de flanelle fendue, Penélope Cruz revisite le look mémère avec une sensualité folle et donne tout son peps à ce rôle complexe, où elle doit passer sans transition par toute une palette de sentiments (indignation, larmes, douceur), entrant par la grande porte dans l'Olympe des égéries d'Almodóvar.

Volver

<div id="magazineTexteWeb">
Manuela vit seule avec son fils Esteban, passionn&eacute; de litt&eacute;rature. Pour ses 17 ans, elle l&#39;emm&egrave;ne au th&eacute;&acirc;tre voir leur actrice favorite, Huma Rojo, dans Un tramway nomm&eacute; d&eacute;sir. &Agrave; la sortie, Manuela raconte &agrave; son fils qu&#39;elle a interpr&eacute;t&eacute; cette pi&egrave;ce avec son p&egrave;re dans le r&ocirc;le de Kowalski. Esteban est boulevers&eacute;&nbsp;: c&#39;est la premi&egrave;re fois qu&#39;elle lui parle de son p&egrave;re. Quelques instants plus tard, alors qu&#39;il court apr&egrave;s Huma Rojo pour obtenir un autographe, le gar&ccedil;on est renvers&eacute; par une voiture et meurt. Folle de douleur, Manuela d&eacute;cide de retourner &agrave; Madrid sur les traces de son pass&eacute;, &agrave; la recherche du p&egrave;re de son enfant.

&nbsp;

Le sexe fort 
Dans la carri&egrave;re d&#39;Almod&oacute;var, Tout sur ma m&egrave;re est le film de l&#39;&eacute;quilibre, de la maturit&eacute;. Le cin&eacute;aste effectue ici une synth&egrave;se de son &oelig;uvre, peupl&eacute;e de femmes &quot;au bord de la crise de nerfs&quot; et de cr&eacute;atures de la nuit, ce qui nous vaut quelques &eacute;chapp&eacute;es comiques. N&eacute;anmoins, Almod&oacute;var opte pour une mise en sc&egrave;ne sobre et parfois distanci&eacute;e, marqu&eacute;e par des sc&egrave;nes bouleversantes comme celle, brutale et singuli&egrave;re, de la mort du fils &agrave; la sortie du th&eacute;&acirc;tre (hommage &agrave; Opening Night de John Cassavetes). Tout sur ma m&egrave;re d&eacute;crit le parcours de plusieurs femmes en mal d&#39;amour&nbsp;: une m&egrave;re en deuil &agrave; la recherche du p&egrave;re transsexuel de son enfant, une actrice lesbienne en plein d&eacute;sarroi face &agrave; son amante accro &agrave; l&#39;h&eacute;ro&iuml;ne, une religieuse s&eacute;ropositive enceinte d&#39;un transsexuel&hellip; L&#39;univers d&#39;Almod&oacute;var, tout sauf conformiste, est empreint de tendresse et de bont&eacute;. L&#39;humanit&eacute; qu&#39;il montre est profond&eacute;ment bless&eacute;e par la vie, mais au bout du compte, elle est toujours capable d&#39;amour vrai et garde sa dignit&eacute;. Si ses h&eacute;ro&iuml;nes souffrent de la solitude, elles sont aussi fortes, actives et ind&eacute;pendantes. Un grand film, tout en finesse, port&eacute; par des actrices merveilleuses (Cecilia Roth, Marisa Paredes et Pen&eacute;lope Cruz).
</div>

Tout sur ma mère

Une s&eacute;rie de retrouvailles apr&egrave;s plusieurs d&eacute;cennies, certaines en chair et en os, d&rsquo;autres par le souvenir, dans la vie d&rsquo;un r&eacute;alisateur en souffrance. Premi&egrave;res amours, les suivantes, la m&egrave;re, la mort, des acteurs avec qui il a travaill&eacute;, les ann&eacute;es 60, les ann&eacute;es 80 et le pr&eacute;sent. L&rsquo;impossibilit&eacute; de s&eacute;parer cr&eacute;ation et vie priv&eacute;e. Et le vide, l&rsquo;insondable vide face &agrave; l&rsquo;incapacit&eacute; de continuer &agrave; tourner.

Douleur et Gloire

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle. Le grand retour de Vinterberg, l'ex-enfant terrible du cinéma danois qui livre une œuvre enivrante sur des hommes en quête d'une jeunesse perdue, avec un immense Mads Mikkelsen et un casting au diapason. En sélection officielle à Cannes. César et Oscar du meilleur film étranger.

Drunk

En plein milieu d’une représentation, la comédienne Elisabet Vogler perd l’usage de la parole. Après un séjour dans une clinique, elle s’installe quelque temps sur l’île de Fårö avec son infirmière, Alma. Les deux jeunes femmes vont alors nouer une grande complicité qui va pousser Alma à se confier. Mais cette relation fusionnelle va très vite se détériorer…

Persona

En débarquant à Helsinki, un homme se fait voler et tabasser. Lorsqu'il reprend conscience, il a perdu la mémoire. Sans argent et sans identité, comment survivre ?  Si on n'utilisait pas le mot à tort et à travers, il faudrait qualifier "L'Homme sans passé" du seul adjectif qui lui convienne vraiment : bouleversant. L'envers y devient l'endroit, la pauvreté une richesse, la déchéance une chance et la solitude l'avant garde de l'amour. Grand Prix du Jury à Cannes, en 2002.

L'Homme sans passé

Dans la Pologne des années 60, avant de prononcer ses vœux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, part à la rencontre de sa tante, seule parmi les siens à être encore en vie. Elle découvre alors un sombre secret de famille datant de l'occupation nazie.

Récompensé par la Flèche de Cristal au Festival de Cinéma Européen des Arcs en 2013.

En Pologne, pendant la Guerre froide, Wiktor, un musicien et Zula, une chanteuse vivent une histoire d'amour passionnée. Wiktor tente de persuader Zula de le suivre à Paris pour fuir le régime Stalinien. Cold war a été plusieurs fois primé, il a notamment reçu le Prix de la mise en scène à Cannes et le Goya du meilleur film européen.

Cold War

Chaque jour, Rosetta part au front à la recherche d'un travail, d'une place qu'elle trouve, qu'elle perd, qu'elle retrouve, qu'on lui prend, qu'elle reprend, obsédée par la peur de disparaître, par la honte d'être une déplacée. Elle voudrait une vie normale comme eux, parmi eux.

Rosetta

Le père, la mère et leurs trois enfants vivent dans les faubourgs d'une ville. Leur maison est bordée d'une haute clôture... que les enfants n'ont jamais franchi. Ils pensent que les avions qui volent au-dessus de la maison sont des jouets et les zombies, des petites fleurs jaunes. Une seule personne a le droit de s'introduire chez eux : Christina... Sur un thème bunuelien, qui rappelle "Le Château de la pureté" d'Arturo Ripstein, un premier film iconoclaste et provocant qui a signé le renouveau du jeune cinéma grec. Prix Un Certain regard au Festival de Cannes 2009.

Canine

Le 9 mai nous avons célébré la Journée de l'Europe. Découvrez notre sélection réunissant quelques grandes œuvres du cinéma européen. Classiques ou contemporains, ces films témoignent d’une diversité de formes et de regards qui composent, au fil du temps, un patrimoine commun.

Unis dans la diversité : cinéma de l'Union européenne

thèmes

proposé par :

Aussi dans la sélection "Unis dans la diversité : cinéma de l'Union européenne"

Ce film fait partie des listes de :

vos avis (3)