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Le dernier&nbsp;film d’Ozu raconte un Japon en pleine transformation, à travers l’observation très fine de la sphère familiale.&nbsp;Sublime.Sushei Hirayama, quinquagénaire de bonne composition et cadre dans une entreprise industrielle, habite avec sa fille, Michiko, et son second fils, Kazuo. Michiko se dévoue totalement au confort des deux hommes. Veuf, Sushei consacre son temps libre à ses amis, qu’il retrouve le soir dans un bar pour boire du saké. L’un d’entre eux a épousé une femme plus jeune, ce qui lui vaut les railleries et la jalousie des autres. Confronté au célibat de sa fille et à l’urgence de la marier, Sushei se trouve empêché d’agir face à la perspective de la solitude à laquelle cette union l'exposerait.&nbsp; Traditions en déperdition&nbsp; Sur la même trame narrative que&nbsp;Printemps tardif&nbsp;(1949), Ozu regarde le délicat entrelacs des relations qu’entretient un père avec ses enfants alors que celui-ci vit ses dernières années d’activité professionnelle et que le guette une inconsolable solitude. Si la société que dépeint&nbsp;Le goût du saké&nbsp;demeure très patriarcale – les femmes n’y jouent guère que des rôles de serveuses et d’épouses en devenir –, s’y esquisse déjà un certain déclin de la masculinité dominante. Les fils de Sushei, comme ses amis, font figure de gamins capricieux qui n’ont d’intérêt que pour la boisson et le divertissement, alors que la fatigue sinue insidieusement sur leur visage et dans leur démarche. Dépouillé de tout artifice et serti des fameux plans fixes du cinéaste – qui laissent transparaître l’isolement, l’absence et le temps qui s’en est allé –, ce dernier et majestueux chapitre d’une œuvre désormais en couleur contemple des traditions qui s’effritent au gré d’une société qui se modernise. Avec, pour plan de fin, Chishû Ryû, l’acteur fétiche d’Ozu, seul face à lui-même.

Le goût du saké

À Paris, pendant l'occupation, Monsieur Klein, un Français d'origine alsacienne, acheteur d’œuvres d'art à bas prix, un peu trafiquant, reçoit chez lui le journal "Les Informations Juives". Il découvre qu'un homonyme juif se sert de lui comme paravent pour de mystérieuses activités. Monsieur Klein se lance sur la piste de son double... Après une collaboration sur "L'Assassinat de Trotsky", Losey offre à Delon un vertigineux rôle kafkaïen qui est l'un des sommets de sa carrière. Un film allégorique, qui raconte aussi la guerre comme le cauchemar d'une chute sans fin.

Monsieur Klein

L'évocation de la vie de Janet Frame à travers l'adaptation de ses trois autobiographies To the Is-land, An angel at my table et The Envoy from Mirror City. Cette femme, issue du milieu ouvrier, fut internée pendant sept ans et dut sa libération à la notoriété que lui apportèrent ses récits.

Un ange à ma table

Un retraité de la fonction publique vit seul avec son chien dans l'Italie d'après-guerre. Endetté et incapable de payer son loyer, il doit se séparer des biens les plus chers à son cœur. Dernier film de la tétralogie néoréaliste de Vittorio de Sica, "Umberto D." compte parmi les chefs d’œuvre du maître italien.

Umberto D.

Un jeune livreur se voit, à son insu, attribuer un faux billet. Il essaye bientôt de s'en servir pour régler la note d’un restaurant. Accusé d’escroquerie, inquiété par la police, c'est le début de sa descente aux enfers... Librement inspirée d'une nouvelle de Tolstoï, l'ultime œuvre de l'un plus importants cinéastes français ("Mouchette", "Pickpocket"...), Grand prix du cinéma de création au Festival de Cannes 1983 à l'unanimité.

L'Argent

Los Angeles dans les années 1970. Stan habite dans le ghetto noir avec sa femme et leurs deux enfants. Il travaille mais rentre épuisé et démoralisé. Lorsqu'un ami lui propose de retaper une vieille voiture. Stan entrevoit alors la possibilité d'une nouvelle liberté…  Film de fin d’études de Charles Burnett, "Killer of Sheep" est aujourd’hui considéré comme un joyau du cinéma indépendant américain

Killer of Sheep

Un réseau de résistants dans la France occupée. Petites mains, grands bourgeois, égéries, tortures et trahisons : le quotidien héroïque et sanglant des "soldats de l'ombre". En s'inspirant du roman de Joseph Kessel, Melville recrée sa jeunesse dans un film monument. #Version Restaurée en 4K

L'Armée des ombres

Un ouvrier découvre le cadavre violacé d'une vagabonde au fond d'un fossé. La police conclut à une mort naturelle, due au froid. Images claires du souvenir, qui retracent les derniers jours de cette inconnue : Mona erre sur les routes, crasseuse et rageuse. Elle croit pouvoir vivre sans toit ni loi, mais se trompe. Son toit, c'est celui des autres. Sa loi, c'est de refuser tout point d'ancrage. Un éleveur de chèvres trouve la formule : « Elle fait le jeu d'un système qu'elle refuse. C'est pas l'errance, c'est l'erreur. »

Sans toit ni loi

Petr a seize ans et fait ses débuts dans le monde du travail comme surveillant dans un magasin. Mais lui pense aux filles et aux bals populaires... Un récit autobiographique où le futur auteur de "Vol au dessus d'un nid de coucou" et "Man on the moon" signe une oeuvre frondeuse, dans l'esprit de la Nouvelle Vague française (improvisation et humour) qui annonçait l'explosion du Printemps de Prague.

L'As de pique

Elaine May

Réalisation

John Cameron Mitchell

Sean Baker

Kelly Reichardt

Un nouveau départ

Max Ophüls

The Reckless Moment

Todd Haynes

Les Désemparés

Pier Paolo Pasolini

Accattone

Luc Dardenne

Jean-Pierre Dardenne

Laurent Cantet

Martin Scorsese

Raymond Depardon

Clément Cogitore

Peter Handke

Jean-Charles Hue

Accatone

Claire Denis

Nadav Lapid

Alain Guiraudie

Elia Suleiman

Lynne Ramsay

Maren Ade

Jutta Brückner

Joachim Trier

Thomas Arslan

Bruce La Bruce

Amat Escalante

Atom Egoyan

Damien Chazelle

Nabil Ayouch

Lukas Dhont

Ira Sachs

Felix van Groeningen

Ildikó Enyedi

Emmanuel Marre

Beau travail

Satyajit Ray

চারুলতা

Mahamat-Saleh Haroun

Diane Kurys

Charulata

John Huston

Fat City

Pierre Salvadori

Jacques Audiard

Abel Ferrara

Lodge Kerrigan

Philippe Le Guay

La Dernière Chance

Claudia Weill

Stanley Kubrick

Rebecca Zlotowski

Girlfriends 

John Ford

The Grapes of Wrath

Arnaud Desplechin

Bong  Joon-ho

Bertrand Tavernier

Constantin Costa-Gavras

Les Raisins de la colère

Ermanno Olmi

Il Posto

L'Emploi

Robert Altman

McCabe & Mrs Miller

Jean-Pierre Jeunet

David Cronenberg

John McCabe

Nicholas Ray

On Dangerous Ground

Aki Kaurismäki

João Pedro Rodrigues

Ryūsuke Hamaguchi

La Maison dans l'ombre

David Lean

The Passionate Friends

Les Amants passionnés

Jessica Hausner

Joanna Hogg

Alice Winocour

Safe

Roman Polanski

The Tenant

Park Chan-wook

Dario Argento

Christophe Gans

Le Locataire

Mike Leigh

Topsy-Turvy

Barbara Loden

Catherine Corsini

Nicolas Philibert

Wim Wenders

Jacques Doillon

Justine Triet

Alice Diop

Wanda

Nicolas Roeg

Walkabout

James Gray

Kleber Mendonça Filho

Lucile Hadzihalilovic

La Randonnée

Lukas Moodysson

Vi är bäst!

We Are The Best!

Mikio Naruse

女が階段を上る時

Christoph Hochhäusler

Paul Schrader

Kiyoshi Kurosawa

Quand une femme monte l'escalier

Scénario

Montage

Réalisatrice américaine, née en 1964 à Miami (Floride).Pratiquant la photographie dès l’enfance, Kelly Reichardt fait ses études aux Beaux Arts de Boston. Elle débute dans le cinéma en collaborant à des films de Hal Hartley ou Todd Haynes. Son premier long métrage, River of Grass (1995), est acclamé par la critique. Après plusieurs moyens-métrages d’une grande liberté, elle retrouve le chemin du long avec Old Joy (2006) qui marque le début d’une reconnaissance internationale. Dans un style épuré, souvent contemplatif, le cinéma de Kelly Reichardt explore l’Amérique rurale, son territoire comme son histoire, en revisitant les genres du western (La Dernière Piste, First Cow) ou du thriller (Night Moves), donnant à voir des personnes ou des gestes peu représentés à l’écran. Depuis Old Joy, elle collabore régulièrement avec l’écrivain Jon Raymond, et monte elle-même la plupart de ses films. A partir de Certaines femmes (2016), qui capte avec douceur les mouvements de la solitude, elle est considérée comme l’un des plus grands cinéastes contemporains. En 2022, alors que Showing Up est en compétition à Cannes, Reichardt reçoit le Carrosse d’Or à la Quinzaine des cinéastes. Trois ans plus tard, elle est de retour à Cannes avec The Mastermind, fresque sur les années 70, entre Guerre du Vietnam et luttes féministes.

La liste des films favoris de Kelly Reichardt

Également dans sa liste