Réalisation

Stéphane Ghez

Jeune prodige de 20 ans, adoub&eacute; par Giono et Cocteau, Bernard Buffet fut le peintre vedette de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre, celui dont le trait noir a marqu&eacute; la sensibilit&eacute; et le regard de la France des Trente Glorieuses.

Aujourd&rsquo;hui encore l&rsquo;essentiel de sa production monumentale (environ 8000 toiles) reste largement m&eacute;connue et il aura fallu plus de 60 ans pour red&eacute;couvrir en France l&rsquo;ensemble de son &oelig;uvre gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;exposition que lui consacre le Mus&eacute;e d&rsquo;Art moderne de la Ville de Paris &agrave; l&rsquo;automne.Le succ&egrave;s populaire de Bernard Buffet, sa fortune ostentatoire et son rejet de l&rsquo;art abstrait le rendirent suspect au regard de la critique qui le cantonna aux clowns tristes et aux bouquets de chardons qu&rsquo;elle lui reprochait de produire en s&eacute;rie. Bernard Buffet devint un sujet de &laquo;national embarassment&raquo; pour reprendre les termes de son biographe anglais Nicholas Foulks.

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Pour tenter de d&eacute;crypter ce rejet et red&eacute;couvrir l&rsquo;homme derri&egrave;re l&rsquo;&oelig;uvre, son fils Nicolas Buffet a accept&eacute; de partager et de commenter des archives in&eacute;dites. Pour la premi&egrave;re fois, Pierre Berg&eacute; qui fut son compagnon pr&eacute;sente sa collection personnelle d&rsquo;&oelig;uvres du peintre.Pour Bernard Buffet la reconnaissance vint finalement de l&rsquo;&eacute;tranger. Au Japon, nous d&eacute;couvrons le seul mus&eacute;e qui lui soit enti&egrave;rement consacr&eacute;. Avec le street artist C215, Udo Kittelmann le directeur de la National Galerie de Berlin et Fabrice Hergott du mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de la ville de Paris, une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration reconsid&egrave;re aujourd&rsquo;hui l&rsquo;&oelig;uvre de Bernard Buffet et salue en lui un pr&eacute;curseur du Pop Art.

Bernard Buffet - Le grand dérangeur

Avec ses toiles d’où jaillissent couleurs et émotions pures, Joan Mitchell a marqué la peinture abstraite américaine. Ce beau portrait explore l’œuvre d’une artiste qui a tracé un pont entre l’Amérique et la France, l’abstraction et l’impressionnisme.Née en 1925 à Chicago dans une famille aisée, Joan Mitchell forge sa sensibilité artistique auprès d’une mère poétesse atteinte de surdité. Au tournant des années 1950, l’ancienne étudiante en arts, revenue d’un séjour déterminant en France sur les traces des maîtres de la modernité, rompt définitivement avec la figuration et se fait une place au sein de la bouillonnante avant-garde new-yorkaise, dans les rangs des expressionnistes abstraits (Jackson Pollock, Willem De Kooning…). Après une longue période entre deux rives, l’artiste se fixe en 1959 à Paris, où elle retrouve le peintre québécois Jean Paul Riopelle. Si le déracinement libère son geste, il mine aussi un temps la carrière de cette femme difficile d’accès, dont l’armure dissimule une peur de l’abandon. Momentanément passée de mode, éprouvée par une succession de deuils (ses parents, son ami poète Frank O’Hara) qui assombrissent sa palette, Joan Mitchell trouve refuge, à partir de 1967, à Vétheuil. Dans ce village du Vexin où vécut Monet et où son jardin couvert de tournesols la connecte à Van Gogh, celle qui se refusait à théoriser son œuvre ("Tous ces blabla détruisent tout") se nourrit des paysages alentour, figeant sur la toile les sentiments que lui a procurés la nature, tandis que les chagrins qui jalonnent son existence (rupture, décès, maladie) se transforment, sous son pinceau, en créations foisonnantes. Intimité créative Dans ce beau portrait, Stéphane Ghez (Oskar Kokoschka – Portraits européens, Xenakis révolution – Le bâtisseur du son) fait dialoguer archives, souvenirs d’amis (l’écrivain Paul Auster, la compositrice Gisèle Barreau, qui fut son assistante) et décryptages d’œuvres par des conservatrices (Sarah Roberts, du San Francisco Museum of Modern Art, Katy Siegel, du Baltimore Museum of Art…) pour retracer la trajectoire unique de Joan Mitchell. En marge de l’hommage que lui rend la Fondation Louis-Vuitton, une plongée passionnante dans l’intimité et le processus de création de cette immense artiste, disparue il y a trente ans.

Joan Mitchell - Une femme dans l'abstraction

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