Effacer l'historique

"(...) Outre le lotissement où vivent les trois protagonistes, Kervern et Delépine filment ainsi les trajets en bus, les supermarchés et les bistrots, les agences d’intérim, les banques et les bars pour célibataires. Tout autour, la campagne, dans laquelle on doit s’enfoncer toujours un peu plus pour rejoindre des services publics de moins en moins nombreux. Au centre, un rond-point (« notre rond-point », dira Christine) qui tient lieu de monument aux luttes passées : les Gilets jaunes constituent à la fois un hors-champ du scénario, le lieu d’une rencontre passée entre les personnages, et l’arrière-plan politique d’un film qui reprend à son compte les thématiques principales du mouvement (fracture sociale, précarité économique, phénomènes de désertification, dérives du capitalisme, etc.).
En plus d’explorer ce territoire relativement peu représenté au cinéma, le film entend proposer une radiographie tout aussi précise des différentes formes d’emprise exercées par les technologies sur notre quotidien. Qu’il s’agisse des « Captcha »[1], de l’enregistrement des cookies, ou encore de la recherche d’un chargeur perdu au milieu d’un inextricable nœud de câbles, Effacer l’historique joue assez habilement d’un comique de situation fondé sur notre expérience commune du numérique. (...)"

"(...) Sous ses airs de bouffonnerie inoffensive, le film aborde ses personnages avec la sincérité qui caractérisaient déjà Saint-Amour ou I Feel Good, épousant leurs travers et leurs excès avec une bienveillance instantanément désarmante. 
Il faut dire que Blanche Gardin, Corinne Masiero et Denis Podalydès s’assemblent parfaitement. Mauvaise troupe déclassée, piégée et renvoyée aux marges par des algorithmes et ceux qui en détiennent les clefs, ils trouvent naturellement leur place dans l’univers joyeusement azimuté du duo de cinéastes. Chacun joue de son image, la tord et la convoque, pour composer une galerie de caractères désaxés, mais mus par le profond désir de reprendre le contrôle, d’en finir avec l’atomisation que leur impose un système qui s’est imposé à eux. 
Ils s’avèrent le vecteur idéal pour l’humour faussement badin de Kervern et Delépine. Riant avec leurs personnages, mais jamais d’eux, ils parviennent toujours à trouver la distance idéale avec eux, comme ils le faisaient dans Saint Amour, en mélangeant comédie de mœurs et un amour franc du burlesque, parfois aux portes de la Commedia Dell’arte. Une galerie d’anti-héros instantanément attachants, dont les errements permettent aux réalisateurs de réserver leurs piques les plus acides à une société qui laisse les puissants broyer les plus faibles avec d’autant plus de facilité qu’ils apparaissent immatériels. (...)"