"Chytilova, avec ce film, montre toute la maturité de sa personnalité. Elle saisit l'indifférence de la plupart des individus au monde qui  entoure ses personnages, indifférence qui les mène à l'ultime catastrophe. La réalisatrice, pour obtenir un effet critique total, pousse le comique jusqu'au grotesque, refusant au spectateur un recours quelconque à la psychologie. Elle tend à le confronter immédiatement avec une morale. Elle appelle son film : un document philosophique grotesque. Pour parvenir à ces buts, elle use de toutes les recherches du langage cinématographique pour mieux le dynamiter. Quant à la caméra de Kucera et à l'utilisation de la couleur, l'une comme l'autre ne se plient à aucune règle admise. C'est le délire rigoureusement calculé par l'acquisition d'un métier parfaitement maîtrisé, qui permet de prendre avec lui toutes les distances et toutes les libertés.
Le comique grotesque de cette œuvre débouche sur une sorte de désespoir existentiel, lui-même reposant sur une lucidité aiguë. Chytilova nous renvoie l'image d'une société qui n'a « plus rien dans le ventre », selon une mise en scène foncièrement irréaliste. La déformation de la bande sonore et l'accompagnement musical sont également utilisés de façon à servir d'éléments complémentaires à ce jeu de massacre provocateur."