Thee Wreckers Tetralogy

"(...) Le principal fil conducteur du film est la mort de « The Wreckers », le groupe originel de Rosto, ainsi que sa renaissance sous la forme de « Thee Wreckers », un groupe virtuel se consacrant principalement à la bande son de ses films, et notamment à celle des quatre courts-métrages composant cette tétralogie. La musique et le design sonore y occupent ainsi une place prépondérante, sorte de quatrième dimension redoublant l’image d’une atmosphère rock et mélancolique assez hypnotique. Pour reprendre les mots de Rosto lui-même, « le son vous englobe et vous pousse à l’intérieur du film ». D’une sordide chambre d’hôtel jusqu’aux abysses d’une inquiétante ville sous-marine, la musique nous transporte dans un univers total, caractérisé par un foisonnement graphique impressionnant, ainsi que par des lois spatio-temporelles qui lui sont propres.
Aussi la continuité n’est-elle pas définie par le temps, mais par la persistance de certains motifs. On pense notamment à cette tête cadavérique emmenée d’urgence au milieu de nul part par une étrange infirmière-danseuse, avant de se retrouver engloutie par les eaux, au milieu d’une ville illuminée par les souvenirs personnels du réalisateur, qui finit littéralement à l’état de squelette. L’image est troublante, dans la mesure où l’artiste a inconsciemment (?) prémédité sa disparition dans sa propre création artistique. On pense alors à l’album « Blackstar » (2016) de David Bowie, sorti seulement deux jours après sa mort, et dans lequel il évoquait de façon glaçante sa disparition imminente. Cette maîtrise artistique jusqu’au-boutiste imprègne clairement l’oeuvre de Rosto, que l’on pourrait qualifier d’alchimique, dans la mesure où elle se caractérise par la matérialisation de l’esprit et la spiritualisation de la matière. (...)"
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