MN_SUBGENRE_875

MN_SUBGENRE_851

MN_SUBGENRE_LITTERATURE ET BD

MN_SUBGENRE_MUSIQUE ACTUELLE

MN_SUBGENRE_GEOPOLITIQUE

MN_SUBGENRE_ROMANCE

MN_SUBGENRE_BIOPIC

MN_SUBGENRE_COURTS_METRAGES

MN_SUBGENRE_ETHNOLOGIE

MN_SUBGENRE_ARCHEOLOGIE

MN_SUBGENRE_ECONOMIE

MN_SUBGENRE_845

MN_SUBGENRE_833

MN_SUBGENRE_701

MN_SUBGENRE_717

MN_SUBGENRE_SANTE ET BIEN_ETRE

MN_SUBGENRE_SPECTACLE

MN_SUBGENRE_POLICIER_THRILLER

MN_SUBGENRE_CINEMA_EN_FAMILLE

MN_SUBGENRE_DES_4_ANS

MN_SUBGENRE_THEATRE_ET_DANSE

MN_SUBGENRE_DOC_POLITIQUE

MN_SUBGENRE_SCIENCE

MN_SUBGENRE_HISTOIRE

MN_SUBGENRE_863

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_JEUNESSE

MN_SUBGENRE_THEATRE ET DANSE

MN_SUBGENRE_BEAUX ARTS

MN_SUBGENRE_HORREUR

MN_SUBGENRE_DES_6_ANS

MN_SUBGENRE_DES_11_ANS

MN_SUBGENRE_MUET

MN_SUBGENRE_DRAME

MN_SUBGENRE_NATURE

MN_SUBGENRE_SOCIETE

MN_SUBGENRE_MODE

MN_SUBGENRE_ENVIRONNEMENT

MN_SUBGENRE_857

MN_SUBGENRE_MUET_ET_CLASSIQUES

MN_SUBGENRE_DES_9_ANS

MN_SUBGENRE_CINE_POLITIQUE

MN_GENRE_SPECTACLES

MN_SUBGENRE_OPERA_ET_MUSIQUE_CLASSIQUE

MN_SUBGENRE_SERIES_TV

MN_SUBGENRE_MUSIQUE

MN_SUBGENRE_RELIGION

MN_GENRE_CINEMA

MN_SUBGENRE_FANTASTIQUE

MN_SUBGENRE_CULTES_ET_CLASSIQUES

MN_SUBGENRE_HISTOIRE_DU_CINEMA

MN_SUBGENRE_WESTERN

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_DOCUMENTAIRE

MN_SUBGENRE_INCONTOURNABLE_CINEMA

MN_SUBGENRE_MOIS DU DOC

MN_SUBGENRE_DOCUMENTAIRE

MN_GENRE_JEUNESSE

MN_SUBGENRE_DES_2_ANS

MN_SUBGENRE_COMEDIE

MN_SUBGENRE_SPORT

MN_GENRE_DOCUMENTAIRE

Stephen Kijak

Réalisation

Sean Kirby

Directeur de la photo

John Maringouin

Yoshiki Hayashi

Musique originale

Mako Kamitsuna

Montage

John Battsek

Producteur

Diane Becker

Jonathan McHugh

Jonathan Platt

Passion Pictures

We are X c&eacute;l&egrave;bre le grand retour du groupe mythique japonais X JAPAN et conte le destin extraordinaire du leader du groupe, Yoshiki. Sous la direction &eacute;nigmatique de Yoshiki, batteur, pianiste, compositeur et producteur, X Japan a conquis des millions de fans dans le monde, anonymes ou c&eacute;l&egrave;bres comme Sir George Martin, KISS, Stan Lee ou l&rsquo;Empereur du Japon. We are X dresse le portrait intimiste de ce virtuose, profond&eacute;ment hant&eacute;, et de sa musique qui a fascin&eacute; des foules de fans durant trois d&eacute;cennies.

MUSICAL

ARTISTE

We are X

Le passionnant portrait d&rsquo;un chanteur qui fit de la lutte contre l&rsquo;apartheid en Afrique du Sud un combat, doubl&eacute; de son &eacute;mouvante confession au soir de sa vie. 

&nbsp;

Les chansons qui font l&rsquo;histoire sont rares. &quot;Asimbonanga&quot; en fait partie. Elle a propuls&eacute; Savuka, le groupe du chanteur et danseur Johnny Clegg, en t&ecirc;te des ventes de disques en 1987, avant de s&#39;imposer en hymne de la lutte contre l&rsquo;apartheid en Afrique du Sud. D&eacute;di&eacute;e au leader de l&rsquo;ANC Nelson Mandela, &agrave; l&rsquo;&eacute;poque emprisonn&eacute; depuis vingt-quatre ans, la chanson du &quot;Zoulou blanc&quot; marque un jalon dans la trajectoire d&rsquo;un artiste qui a pass&eacute; sa jeunesse &agrave; braver la censure. 
 
Confession intime 
Alors qu&rsquo;il avait jusqu&rsquo;ici refus&eacute; tout projet de documentaire sur sa vie, Johnny Clegg a accept&eacute; de se laisser filmer par Amine Mestari, chez lui &agrave; Johannesburg. &Acirc;g&eacute; de 65 ans et se sachant condamn&eacute; &agrave; br&egrave;ve &eacute;ch&eacute;ance par un cancer incurable, la star a souhait&eacute; revenir sur son enfance, sa jeunesse et sa carri&egrave;re. Particuli&egrave;rement &eacute;mouvant, ce portrait entrem&ecirc;le confessions intimes d&rsquo;un homme affaibli mais au regard toujours p&eacute;tillant, t&eacute;moignages de ses compagnons de route, &agrave; l&rsquo;instar de Sipho Mchunu, avec lequel il fonda son premier groupe, Juluka, images de la vie quotidienne sous l&rsquo;apartheid et extraits de concerts d&rsquo;un artiste engag&eacute;, dont on sait moins qu&rsquo;il est aussi anthropologue et grand sp&eacute;cialiste... des&nbsp;Zoulous.&nbsp;

Johnny Clegg : le Zoulou blanc

Il est le d&eacute;miurge le plus prolifique de la pop britannique. Retour sur la&nbsp;carri&egrave;re d&rsquo;un touche-&agrave;-tout insatiable, qui, de Blur &agrave; Gorillaz, a su s&rsquo;affranchir de l&rsquo;anglocentrisme pour s&rsquo;ouvrir au&nbsp;monde. &nbsp;

&nbsp;

Qui aurait pu pr&eacute;voir, apr&egrave;s les d&eacute;buts de Blur en 1989, que&nbsp;Damon Albarn deviendrait&nbsp;une des&nbsp;figures embl&eacute;matiques de la pop britannique, avec quarante&nbsp;disques &agrave; son actif&nbsp;? Apr&egrave;s deux albums au succ&egrave;s mitig&eacute;, Parklife, en 1994, rebat les cartes. Le quartette londonien se retrouve alors chef de file de la britpop, ce courant alternatif qui porte l&rsquo;identit&eacute; anglaise en &eacute;tendard et revendique son patrimoine musical comme ferment. Avec sa gueule d&rsquo;ange, sa nonchalance et son arrogance fut&eacute;e, Damon Albarn voit sa popularit&eacute; grimper en fl&egrave;che. Vite &agrave; l&rsquo;&eacute;troit dans le carcan anglocentr&eacute; de cette nouvelle vague, malgr&eacute; l&rsquo;ahurissant succ&egrave;s de Blur, ce multi-instrumentiste accompli va se tourner vers d&rsquo;autres horizons, craignant comme la peste le surplace cr&eacute;atif. Avec le graphiste Jamie Hewlett, il cr&eacute;e Gorillaz en 1999,&nbsp;premier groupe virtuel compos&eacute; d&rsquo;avatars en animation&nbsp;: un mod&egrave;le de brassage des genres et d&rsquo;inventivit&eacute; d&eacute;brid&eacute;e. Jamais rassasi&eacute;, l&rsquo;hyperactif Damon Albarn prend la t&ecirc;te d&rsquo;un nouveau supergroupe, The Good, The Bad and the Queen, ou compose un op&eacute;ra en... mandarin. Mais surtout, il fait de l&rsquo;Afrique sa nouvelle terre d&rsquo;&eacute;lection avec l&rsquo;album Mali Music (2002) ou avec le collectif musical Africa Express. Une aventure de plus pour ce globe-trotter, chantre de la mondialisation heureuse.

 
Chroniqueur des faillites anglaises&nbsp; 
Loin de se contenter d&rsquo;&eacute;grener les grandes lignes d&rsquo;une carri&egrave;re flamboyante, ce documentaire riche en archives resitue Damon Albarn &agrave; sa juste place&nbsp;: celle d&rsquo;un musicien surdou&eacute;, mais aussi d&rsquo;un chroniqueur social hors pair. Le leader de Blur n&rsquo;a jamais d&eacute;corr&eacute;l&eacute; son art de la marche du monde, toujours soucieux aussi des soubresauts outre-Manche. De la morosit&eacute; des ann&eacute;es 1990 aux clivages du Brexit, le r&eacute;alisateur Adrien Pavillard s&rsquo;attache au contexte sociopolitique qui a inspir&eacute;&nbsp;sa musique pour lui redonner toute sa profondeur. Le portrait sensible&nbsp;d&rsquo;une personnalit&eacute; g&eacute;n&eacute;reuse qui a su s&rsquo;ouvrir au monde tandis que son pays se repliait sur lui-m&ecirc;me.

Damon Albarn - Une histoire anglaise

Portrait affin&eacute; d&#39;un groupe &agrave; la fois populaire et exp&eacute;rimental, engag&eacute; et secret, mais sans &eacute;gal depuis les ann&eacute;es 1990. 

&nbsp;

Avec plus&nbsp;de 30 millions d&#39;albums &eacute;coul&eacute;s en trente ans, Radiohead fait figure de mastodonte dans l&#39;industrie musicale. Pourtant, le groupe britannique &eacute;volue dans une dimension singuli&egrave;re, &agrave; la fois indissociable de son &eacute;poque depuis les ann&eacute;es 1990 et m&ucirc; par une certaine discr&eacute;tion, que viennent&nbsp;en g&eacute;n&eacute;ral troubler la sortie de leurs disques, toujours &eacute;v&eacute;nementielle, et certaines de leurs positions r&eacute;fractaires aux pratiques des maisons de disques. 
 
Stratosph&eacute;riques 
Le succ&egrave;s du chanteur Thom Yorke et de ses comp&egrave;res s&#39;&eacute;tait pourtant b&acirc;ti sur un malentendu&nbsp;: l&#39;&eacute;norme impact de Creep, premier single en 1992, qui les prend de court et menace de les cataloguer comme &quot;groupe grunge &agrave; tube&quot;. Radiohead va alors d&eacute;passer cette image r&eacute;ductrice et donner &agrave; sa musique une ampleur proche de l&#39;inou&iuml;. Le majestueux OK&nbsp;Computer (1997) les porte &agrave; des hauteurs de composition et de cr&eacute;ativit&eacute; sonore stratosph&eacute;riques tandis qu&#39;ils avancent les convictions politiques qui prendront corps dans leurs albums suivants en d&eacute;non&ccedil;ant les formes d&#39;ali&eacute;nation moderne (consum&eacute;risme, techno-surveillance, manipulation politique, etc.). Ce documentaire plonge au c&oelig;ur de Radiohead, machine complexe et m&eacute;lancolique, et &eacute;claire ses rouages gr&acirc;ce &agrave; des archives et des t&eacute;moins concordants (biographe, philosophe, musicologue&hellip;)&nbsp;: ce groupe majeur n&#39;a pas fini de r&eacute;gner.

Le Monde selon Radiohead

Entre la f&ecirc;te de la musique et la sortie au cin&eacute;ma de deux biopics autour d&#39;Elvis Presley et George Michael, cette semaine nous invite &agrave; red&eacute;couvrir les ic&ocirc;nes du XXe si&egrave;cle, ces stars de la musique qui ont influenc&eacute; tant d&rsquo;artistes apr&egrave;s eux. Si vous aimez les biopics, un genre entre documentaire et fiction, d&eacute;couvrez ici celui sur Jim Morrison (The Doors) ou encore sur Django Reinhardt (Django). Et pour assouvir toutes les envies musicales, retrouvez des documentaires portant aussi bien sur le l&eacute;gendaire groupe The Beatles que sur la vie de Barbara, Bob Marley, Charlie Parker, Radiohead&hellip;autant de r&eacute;f&eacute;rences qui ont marqu&eacute; l&#39;histoire de la musique.

Icônes de la musique

Superbe documentaire sur ce groupe que j'adore... En revanche, impardonnable que le son soit saturé sur TOUTES les scènes de concert. 
J'ai le DVD et ce n'est pas le cas... la faute à la plateforme?

We are X

thèmes

proposé par :

Aussi dans la sélection "Icônes de la musique"

vos avis (1)