Contacts au féminin

Episode XX - 12min : Nan Goldin - Pour la première fois en treize minutes d’un monologue de vérité brute, Nan Goldin raconte elle-même dans “Contacts” ce qui la lie à ses images. Souvent qualifié à tort de scandaleux ou provocant, son travail photographique, commencé au début des années 70, la situe au point le plus extrême de la photographie moderne, celui où la prise de vue s'empare de l'existence même du photographe pour en explorer tous les versants, sans limites ni tabous. Ainsi, Nan Goldin a capté en images les aventures les plus intimes de sa propre vie, au coeur des turbulences de l'underground new-yorkais. Des images qui relatent ses amours, ses plaisirs, ses amis, travestis, homosexuels ou transsexuels, mais aussi sa solitude, sa dépendance à la drogue, son extrême fragilité et sa difficulté à survivre. Episode 1 - 12min : Sophie Calle - Sophie Calle est une artiste plasticienne, photographe, écrivaine et réalisatrice. Son travail consiste à faire de sa vie, notamment les moments les plus intimes, son œuvre en utilisant tous les supports possibles (livres, photos, vidéos, films, performances…). Ses photographies et ses comptes rendus écrits, empruntant le style descriptif du reportage ou de l'inventaire, attestent la réalité des situations qu'elle crée : femme de chambre dans un hôtel, strip-teaseuse dans une fête foraine, poursuite d'un homme à Venise, etc. Souvent fondées sur des règles et des contraintes, ses œuvres interrogent la limite poreuse entre sphère publique et sphère privée et le caractère interchangeable des positions du voyeur et de l'exhibitionniste. Le thème de la disparition de personnes ou d'objets, dont l'existence est avérée par quelques traces et dont l'absence est enregistrée par la photographie, constitue également un thème de prédilection de l'artiste. Elle se caractérise par un esprit provocateur. Elle a été par exemple la première photographe à présenter une exposition… dont elle n'avait pas pris elle-même une seule photo : elle avait demandé à une agence de détectives privés de la prendre en filature et de la prendre en photo à son insu. Ce sont ces photos d'elle qu'elle exposa. Ses travaux sont aussi caractérisés par la mise en scène de l'artiste elle-même. Sophie Calle utilise la plupart du temps les récits d'histoires qu'elle a vécues (Histoires vraies).

Episode XX - 12min : Roni Horn -- La grammaire subtile des signes et des images mise en perspective. Son itinéraire vers la photographie est celui d'une initiation peu commune. Il prend sa source dans le dessin, explore la sculpture, interroge l'écriture, puis revient à l'essentiel : la grammaire subtile des signes et des images. L'Islande est son sujet de prédilection, le lieu privilégié de sa relation au monde, mais aussi la métaphore de son oeuvre : la vie est faite de cycles où se répondent le temps, la nature, la mort, le visible et l'invisible... Episode XX - 12min : Sarah Moon - Photographe de mode et de publicité depuis 1968, elle obtient très vite éloges et prix à Paris, Londres, New York ou Tokyo, où ses expositions sont très remarquées. Les photos de Sarah Moon font l'objet de publication dans de nombreux magazines (Vogue, Sunday Times, Harper's Bazaar, Marie-Claire, Elle, Frankfurter Allgemeine, Photo, Zoom, Graphics, Time Life), ainsi que dans des livres (Souvenirs improbables, Le Petit Chaperon rouge, Vrais-semblants). Elle a également participé à de nombreux ouvrages photographiques collectifs sur la photo de mode. Depuis 1980, elle a signé plus de 150 films publicitaires, ainsi qu'un long métrage de cinéma. Sarah Moon est aussi l'auteur d'une oeuvre photographique très personnelle, mettant en lumière la beauté fugitive, l'éphémère, l'usure du temps. Episode 5 - 12min : Rineke Dijkstra - Rineke Dijkstra, née en 1959 aux Pays-Bas, renouvelle l'art du portrait. Photographe indépendante pour des magazines de presse elle réalise des portraits d'artistes, d'écrivains, d'hommes d'affaires. Puis un jour, elle prend sur les plages de la mer du Nord la première image d'une série de portraits d'adolescents qui la conduira par la suite sur des plages de Pologne, d'Ukraine, des Etats-Unis et d'Afrique. Rineke Dijkstra a donné naissance à une esthétique photographique particulière où la rigueur du point de vue et la maîtrise technique concourent à une seule exigence : atteindre et restituer la grâce du sujet photographié. C'est d'ailleurs tout le mystère de cette artiste : elle fait des portraits, comme d'innombrables photographes n'ont jamais cessé d'en faire , elle maîtrise les procédés techniques qui sont ceux d'une multitude de professionnels de l'image, pourtant une force indicible propulse son regard plus loin. Dans cette part d'étrangeté dont Baudelaire disait qu'elle est inséparable de la beauté, un espace indéfini où flotte la mise à nu de l'essentiel : la fragilité de la présence humaine...